浅议工笔花鸟画中的审美趣味

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论工笔花鸟画的写意性

论工笔花鸟画的写意性

摘要中国绘画代表着我们东方文明独具特色的审美特征和鲜明的艺术特点,工笔花鸟画是一门古老的传统艺术,随着当今时代文明的发展,工笔花鸟画有了很多前所未有的创新。

现代工笔花鸟画从观念到技法都发生了巨大的转变,打破了传统工笔花鸟画工写分家的画法,我们不再一味的效仿传统工笔花鸟画的细致,工整,严谨,含蓄,而开始更加的注重在画面上寻求更高的意境,表现出新的审美思想和表现形式。

工笔花鸟画中的写意性是工笔花鸟画创作中的一个重要特征,也为当代工笔花鸟画继承和发展注入了新的生机,工笔花鸟画同样可以很好达到“托物言志,於情于景”的艺术境界。

通过对工笔花鸟画“写意性“的认识与理解,以及对工笔花鸟画写意性的了解和研究,让我们深刻的了解到写意精神同样也是工笔花鸟画的精髓。

关键词:工笔花鸟画;写意性;传统;现代ABSTRACTChinese painting represents our Oriental civilization unique aesthetic characteristics and distinctive characteristics of art and Chinese painting is an ancient traditional art. With the era of civilization development, Chinese painting has a lot of hitherto unknown innovation. Modern fine brushwork flower-and-bird painting from conception to techniques has changed greatly, breaking the tradition of fine brushwork flower-and-bird painting and writing. We no longer blindly follow the traditional Chinese realistic flower-bird painting of being meticulous, neat, rigorous, and implicit. And we began to pay more attention to the screen for higher artistic conception, and demonstrate a new aesthetic thought and expression. Meticulous painting freehand brushwork is not only an important element of fine brushwork flower-and-bird painting , but also the contemporary Chinese realistic flower-bird painting inherit and its development has injected new vitality, which also achieves the realm of art-- " combination of scene and emotion". Based on the traditional Chinese realistic flower-bird painting, there are similarities and differences between the studies among "enjoyable" understanding , traditional Chinese painting and modern fine brushwork flower-and-bird painting freehand brushwork of, and freehand spirit is also the essence of Chinese painting which should be deeply understood.Key words: Chinese painting of freehand brushwork t;tradition ;modernization;目录第一章前言 (1)第二章对“写意性”概念内涵的阐释 (2)第三章写意性在工笔花鸟画中的主要体现 (3)3.1写意性在工笔花鸟画中用线的体现 (3)3.1.1线的本身的写意性 (3)3.1.2线在传统与现代工笔花鸟画中的表现 (3)3.2 写意性在工笔花鸟画中造型体现 (4)3.2.1“物象意化“的造型观 (4)3.2.2 造型在传统与现代工笔花鸟画中的表现 (4)3.3 写意性在工笔花鸟画中的色彩体现 (5)3.4写意性在工笔花鸟画中的构图体现 (5)3.5技法语言的发展和表现 (7)第四章结语 (9)参考文献 (10)致谢 (11)第一章前言中国工笔花鸟画是一门古老的传统艺术门类,传统工笔花鸟画中的那些十八描法、三矾九染以用来表达自身感受和情感的画法,使中国工笔花鸟画成为了较为成熟的画种之一。

浅析中国工笔花鸟画的技法表现

浅析中国工笔花鸟画的技法表现

浅析中国工笔花鸟画的技法表现【摘要】中国工笔花鸟画是中国传统绘画中一种独具特色的绘画形式,具有悠久的历史背景和独特的表现方式。

本文将从线描技法、色彩运用技法、细节表现技法、构图技法和题材表现技法等方面对中国工笔花鸟画的技法表现进行浅析。

线描技法在描绘花鸟形态和轮廓上起着关键作用,色彩运用技法则体现了中国画的独特韵味。

细节表现技法注重描绘花鸟的细微特征,构图技法则影响整幅画面的美感和平衡性。

而题材表现技法则决定了作品的主题和情感表达。

通过对这些技法的探讨,可以更好地理解和欣赏中国工笔花鸟画的魅力,同时也对这一艺术形式的未来发展进行展望。

【关键词】关键词:中国工笔花鸟画、技法表现、线描、色彩运用、细节表现、构图、题材表现、历史背景、特点、发展前景。

1. 引言1.1 介绍中国工笔花鸟画的历史背景中国工笔花鸟画是中国传统绘画艺术中的一种重要流派,起源于宋代,成熟于明清时期。

工笔花鸟画在中国绘画史上占有重要地位,是中国传统绘画的重要组成部分。

随着历史的演变,中国工笔花鸟画逐渐形成了独特的风格和技法,受到了广泛的认可和喜爱。

在古代,工笔花鸟画被视为高雅的艺术形式,常用于绘制宫廷壁画和宫廷装饰品。

随着时间的推移,工笔花鸟画逐渐走进了民间,成为广大人民喜爱的艺术形式。

中国工笔花鸟画以其细致入微的线条、精湛的技法和丰富的色彩表现,展现出了中国绘画艺术的独特魅力。

在中国传统文化中,花鸟画被视为吉祥美好的象征,常常被用来装饰家居或赠送给亲朋好友。

工笔花鸟画在中国绘画史上拥有重要的地位,历经千年的传承与发展,形成了独具特色的艺术风格和技法。

通过对中国工笔花鸟画的研究和探讨,可以更好地了解中国传统绘画艺术的精髓和魅力。

1.2 概述中国工笔花鸟画的特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种形式,其特点主要包括以下几个方面。

中国工笔花鸟画注重细节描绘和精细表现,画面细腻入微,栩栩如生。

艺术家们通过精细的线条和色彩运用,使花鸟形象栩栩如生,栩栩如生,令人赏心悦目。

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点【摘要】中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要流派之一,具有独特的艺术特点。

其细腻入微的笔触和精湛的工艺技巧使得作品栩栩如生,注重写实表现,为观者呈现出逼真的花鸟形象。

艺术家们在创作中追求传统与现代的结合,使得作品既传承了传统的韵味,又具有现代的艺术感。

色彩鲜艳且富有对比,营造出独特的视觉效果。

中国工笔花鸟画在艺术表现力和技巧层面上具有独特魅力,同时在传承中华传统文化方面发挥着重要作用。

它是中国传统绘画艺术中不可或缺的重要组成部分,展现着中国文化的独特魅力和魅力。

【关键词】中国工笔花鸟画,艺术特点,细腻,工艺技巧,写实表现,传统与现代结合,色彩鲜艳,对比,独特魅力,传统文化,绘画艺术,重要组成部分。

1. 引言1.1 中国工笔花鸟画的起源和发展中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要流派之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

其起源可以追溯至唐代,当时的工笔花鸟画主要是用于宫廷装饰和绘制文人雅士的书画。

宋代时期,工笔花鸟画逐渐发展成为一种独立的绘画流派,并在宫廷艺术中得到了广泛的应用。

明代时期,随着绘画技术的进步和画家们的创新,工笔花鸟画逐渐形成了独具特色的艺术风格,成为绘画界的一支重要力量。

在中国历代绘画史上,工笔花鸟画一直都有着重要的地位。

它不仅是中国传统文化的重要载体,还是中国绘画艺术的珍贵遗产。

通过对自然界的细致观察和对艺术表现形式的探索,工笔花鸟画在中国绘画史上留下了许多不朽的经典之作,被誉为中国绘画的“国粹”。

中国工笔花鸟画经过数百年的发展演变,形成了独特的艺术风格和表现手法。

其源远流长的历史和丰富多彩的文化内涵,使其在当今艺术领域中仍具有重要的地位和作用。

1.2 中国工笔花鸟画的地位和作用中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要流派,具有非常重要的地位和作用。

工笔花鸟画是中国绘画史上的重要组成部分,是中国传统绘画的瑰宝之一。

它通过对花鸟的精细描绘,展现了中国绘画艺术的深厚底蕴和精湛技艺,体现了中华文化的优美和博大精深。

浅谈工笔花鸟意境与情趣

浅谈工笔花鸟意境与情趣

2012年第3期 总第139期欧阳宾工笔粉彩花鸟作为陶瓷装饰品种之一,现有资料显示和专家学者都一致认为其形成之源是工笔国画,是国画与陶瓷的结合体。

所谓工笔,就是用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔描绘物象,中国工笔花鸟画在长期的发展中,适合国人的审美需要,形成了在客观形象基础上,以寓意、写意为目的的创作传统,成为中国人缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体。

粉彩的逐步成熟, 既是制瓷工艺水平提高的一种表现,同时,也为工笔粉彩花鸟的形成提供了技术支撑与保障。

当然,其形成也有着适应其生长的肥沃土壤,这就是社会经济文化的发展。

在康熙时期,政治稳固,社会经济逐步的恢复发展,呈现出全面繁荣的景象,人民群众对于艺术的需求也日益增大,艺术与社会群众良好的关系开始建立。

工笔花鸟作为当时高度成熟的上层艺术,担负起向民间传输推广艺术文化的责任。

以瓷闻名于世界的景德镇,匠从八方来,思想与创作力异常活跃,将工笔花鸟与粉彩结合,也就成为陶瓷艺人的一种尝试与探索,吸收国画技术,为陶瓷彩绘所用,也就成为一种必然。

新中国成立以后,景德镇陶瓷产业的发展进入了新时期。

随着社会的进步、人民生活水平的提高,人们的精神生活品质也越来越高,审美情趣也日渐水涨船高。

随之而来,他们对艺术品位的要求也悄然发生变化。

这对陶瓷艺术工作者带来了新的要求与挑战。

现代工笔粉彩花鸟创作者深入现实生活,摆脱了各种束缚,不再是纯粹盲目追求技艺,而是加入了个人的情感,在继承传统工笔粉彩工艺的基础上,在工艺、题材、技艺、材质上寻求突破与创新,把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合, 使作品具有强烈的时代特性和现代气息。

工笔花鸟画不同于写意花鸟画,写意花鸟画着重表现花鸟神韵,妙在似与不似之间,作画是为了“写意”、“写性”、“写心”,写物乃是为了“寄情”。

工笔花鸟画亦重神韵,但它必须以具体明确的写实手法来表现对象,一方面强调对对象结构形态的深入认识和表现,另一方面努力使作品达到以形写神、形神兼备的较高艺术境界。

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色

宋代工笔花鸟画不仅具有很高 的艺术价值,还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题, 与当时社会的文化、风俗、 审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会 的装饰性工艺品,广泛应用于 宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入 微的描绘、生动逼真的形象 和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的 观察和描绘,力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时,他们也注重画面的构图和细节处理,使 得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细,注重对细节的描绘 ,如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻,富有 弹性,给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
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目录
• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材,采用精细的笔法表现的绘画形式。 它兴起于唐代,盛行于宋代,是中国传统绘画的重要组成部分。
当前,宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下 问题:一是保护意识不强,许多人对绘画作 品的保护重视不够;二是保护技术手段落后 ,缺乏科学有效的保护措施;三是资金投入 不足,许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议

浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例

浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例

书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲,而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落,两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。

此一现象 已经引起学界的广泛关注,其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。

有人认为,工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失,毕竟在历史语境中,写意绘画由于受到 文人精神加持,曾一度引领中国传统美术创作风骚。

有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海,此处笔者无意加以赘述,下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例,着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”,试论两者在艺术创作中的矛盾统一。

本文所论述的 “写意”,可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作,也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。

苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。

他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱,更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。

应 该说,苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然,与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。

中国画的“写意”,追求运用有限笔墨表现诗 意万象,不仅再现自然形态的外在的活泼生动,同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。

绘画之“意”的确立和表达,往往决定作品的雅俗 高下。

立意在中国花鸟画创作过程中相当重要,正 所谓“作画须先立意,若先不能立意而蓮然下笔,则胸无主宰,手心相错,断无足取”。

111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定,而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。

画家通过 立“意”和写“意”,把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合,创作出富有意境 的作品,形成自己的特色。

苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点1. 引言1.1 介绍工笔花鸟画工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种重要流派,以描绘花鸟为主题,通过精细细致的描绘和丰富细腻的表现来展现艺术家对自然界的观察和理解。

工笔花鸟画起源于唐代,至宋代达到鼎盛,后逐渐发展成熟并形成独特的艺术风格。

工笔花鸟画以其写实精细、工工整整的画风而闻名于世,被视为中国绘画艺术中的精品之一。

在工笔花鸟画中,艺术家们通过细腻的笔触和精湛的技法,将花鸟栩栩如生地呈现在画面上,展现了中国画的独特韵味和艺术魅力。

工笔花鸟画注重对细节的描绘和表现,追求形神兼备,力求在形式上做到传神,同时又保留了中国画的传统特色和审美标准。

工笔花鸟画是中国传统绘画中的珍品,具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。

通过对工笔花鸟画的介绍和探讨,可以更好地理解中国传统绘画的精髓和魅力。

1.2 概述工笔花鸟画的历史工笔花鸟画的历史可以追溯到唐代,尤其在宋代达到了巅峰。

宋代绘画家董源、文同等人,以其细腻的笔触和精湛的技艺,开创了工笔花鸟画的先河。

明清时期,工笔花鸟画逐渐成为绘画界的主流,许多优秀的画家如唐寅、顾恺之等都以花鸟画为主要创作题材。

至今,工笔花鸟画在中国传统绘画中仍然占有重要位置,被视为中国绘画艺术的珍贵遗产。

经过千百年的发展,工笔花鸟画已形成独特的艺术风格和表现手法,成为中国传统绘画精髓的传承者。

通过对历史的概述,我们更能够深刻理解工笔花鸟画的价值和意义,以及其在中国艺术史上的重要地位。

2. 正文2.1 工笔花鸟画的传统技法工笔花鸟画的传统技法可谓是中国传统绘画中的精髓所在,其技法要求严谨,细腻而又精湛。

在传统技法中,工笔花鸟画要求画家必须具备扎实的绘画基本功,尤其是对线条、勾勒和细节处理的功力要求极高。

在传统技法中,工笔花鸟画的线条要求流畅自然,错综复杂,既要有韵味,又要有力度,能够准确表达花鸟的形态和神韵。

在描绘花鸟的细节上,工笔花鸟画要求画家必须准确把握每一根毛发、每一片羽毛的形态和纹理,通过细腻的刻画,使作品更加真实生动。

浅谈传统工笔花鸟在现代生活中的装饰美

浅谈传统工笔花鸟在现代生活中的装饰美

浅谈传统工笔花鸟在现代生活中的装饰美工笔花鸟是建立于时代之上的画种,饱含中国传统文化的传统工笔花鸟不断吸收借鉴新的时代元素,形成了属于自己独特的,给观者以别样审美感受的装饰美。

时至今日,传统工笔花鸟的经典内容不仅没有褪色消失,反而在新的时代内容下,获得了新的诠释。

标签:中国画;工笔花鸟;装饰美引言中国画作为中国传统文化中的一部分,其历史源远流长。

而工笔花鸟作为中国画重要的一个分支,起源于唐代,在五代逐渐获得成熟,并在两宋时期达到顶峰,在中国画的历史上留下了经典的作品。

时至今日,传统工笔花鸟不仅没有因为各种新兴画种的出现而褪色,还以其独特的装饰美给人不一样的审美体验。

画家的修养学识,审美取向,情感,都通过一张小小的工笔花鸟画传递给观者。

同时传统工笔花鸟也并非故步自封,而是不断随着时代而发展。

当代工笔花鸟吸收了包括西方绘画的造型、构图以及设计等元素在内的许多时代内容,为传统工笔花鸟拓宽了许多新的思路和方法,大大发展了工笔花鸟。

与此同时,成功融合的新元素不仅没有掩盖传统工笔花鸟特有的装饰美,反而与之呼应,更加凸显传统工笔花鸟的装饰美,使其在新的时代背景下能够获得具有独特风格的装饰性。

以传统工笔花鸟的装饰性为基础,不断与新的时代内容进行碰撞,吸收新的时代元素,进而诞生出新的形式,在保留传统装饰美的同时又符合所处时代人的审美观念,这是工笔花鸟之于时代的独特审美。

一、传统工笔花鸟的装饰美表现传统工笔花鸟的装饰美体现在多个方面,主要有1.线条2.物象3.色彩4.章法,四个方面的内容。

这四个方面并不截然分开,而是相互联系,交融。

既有独立的审美特征,又相互承接,组合成画构成新的审美对象,给人以独特的审美感受。

1.线条線条是塑造物象形体结构的方式方法,更是画家传递自己思想感情的重要手段。

中国画对于线条的要求之高以及线条运用的方法之多是前所未有的。

在工笔花鸟画中,线质对于一张画来说尤其重要。

线条的粗细关系,勾勒线条时力的轻重缓急,线条组织的疏密关系等都有着精细的考究。

浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征

浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征

美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、“黄家富贵”独领风骚北宋初期,“徐黄异体”产生了不同的审美情趣,后来,黄氏画派在宋初画坛上独领风骚。

北宋初期,画家沿袭了五代时期的花鸟画风格,黄筌父子的“黄家富贵”样式成为花鸟画的规范和评价画作的尺度,并且成为宫廷绘画的主流风格。

北宋以崇尚人文情怀为主流,而宫廷院体花鸟画的写实精神正符合主流。

写实花鸟画因通俗易懂而深受百姓的喜爱,加上宫廷画院的特殊背景,所以写实花鸟画有着不可替代的优越性。

黄家的富贵之风就是对写实的体现。

黄氏继承唐代富丽堂皇的画风,线条勾勒极其细腻、工整,善于赋彩,所以其作品画面多施以柔丽的色彩,华贵典雅而不失宫廷气韵,颜色与线相中和,几乎不见勾画的痕迹,表现对象的神态生动传神,画面浑然天成。

“台北故宫博物院”收藏的黄居寀《山鹧棘雀图》轴,描绘极为细致,颇有富贵、华丽之趣。

黄派所代表的院体画的审美使其形成了明显的艺术风格。

二、写实精神与气韵生动相结合徐熙画派又称“徐熙野逸”,其代表画家徐熙,看重画面的表现力,表现题材多为“寒芦荒草、水鸟野凫”。

所以,徐、黄两派无论在用色还是在理念上都大为不同。

要想推动花鸟画的发展,“徐黄融合”是必然之势。

北宋时期的绘画理论中,以“气韵生动”为标准的说法随处可见。

北宋中期,工笔花鸟画在一定程度上已发展成熟,画家开始寻求创作技法和审美方式的突破。

赵昌、崔白等人就是开创工笔花鸟画新风格的先驱,他们开始推崇花鸟画的写生之路,使以院体为代表的富贵华丽风格的花鸟画一度转为萧疏野逸的风格,有别于“黄家富贵”的风格应运而生,从此形成了工笔花鸟画在写实道路上的新的审美取向,让花鸟画中的写实精神与谢赫“六法”中所提及的“气韵生动”完美结合。

赵昌沿袭了宋代画院的绘画方法和画风,现场调色作画,《写生蛱蝶图》是他的杰作。

崔白不仅对花鸟画有了新的创作实践,并且使黄氏体制有了实质性的改变。

崔白擅长描绘寒露时节的花鸟。

以他的《寒雀图》来讲,作品刻画日落时分,麻雀在枝丫上小憩的景象。

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点【摘要】中国工笔花鸟画起源于古代中国,经过历史的发展逐渐形成独特的艺术风格和技巧。

这种画作以细腻入微的笔触和精湛的创作技巧著称,注重写实主义和传统文化审美观念,同时也强调色彩的运用。

中国工笔花鸟画通过表现自然界中花鸟的形态和神韵,展现出一种别具一格的审美情趣和艺术价值。

它独特的魅力吸引着越来越多的人关注和学习,有着较好的发展前景。

中国工笔花鸟画作为传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和艺术内涵,其价值不仅在于艺术本身,更在于传承和弘扬中国传统文化。

【关键词】关键词:中国工笔花鸟画、艺术特点、细腻入微的笔触、精湛的创作技巧、写实主义、传统文化、审美观念、色彩运用、独特魅力、发展前景、价值。

1. 引言1.1 中国工笔花鸟画的起源中国工笔花鸟画起源于古代中国,最早可以追溯到先秦时期的篆刻和书法艺术。

随着时间的推移,工笔花鸟画逐渐形成独特的艺术风格和技巧。

在唐宋时期,工笔花鸟画开始兴起,并得到了广泛的发展。

隋唐时期的王维、虞世南等著名画家,为工笔花鸟画的发展奠定了基础。

他们注重形态的准确性和笔墨的细腻描绘,形成了早期工笔花鸟画的特点。

随着历史的变迁,工笔花鸟画逐渐融入了中国传统文化的精髓,并取得了长足的发展。

明清时期的画家如仇英、董其昌等,以其精湛的技艺和独特的创作风格,使工笔花鸟画达到了巅峰。

他们的作品不仅在技法上独具匠心,而且在表现主题和审美取向上也有着独特的见解。

中国工笔花鸟画的起源可以说是源远流长,经历了数千年的传承与发展,形成了独特的艺术传统和风格。

其源远流长的历史背景和独特的审美特点,使得工笔花鸟画在中国艺术史上占据着重要的地位,成为不可或缺的一部分。

1.2 中国工笔花鸟画的发展历史中国工笔花鸟画的发展历史可以追溯到唐代和宋代,当时已经有画家开始尝试用工笔的技法描绘花鸟。

但真正成为一个独立的画种并且得到发展壮大是在明代。

明代工笔花鸟画家徐渭、唐寅等人开创了工笔花鸟画的先河,为后来的画家们树立了榜样和学习的对象。

心物交融——泛谈工笔花鸟画之创作审美情趣

心物交融——泛谈工笔花鸟画之创作审美情趣

IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS 081文物鉴定与鉴赏2020.01(上)郭熙在《山水训》中说:“君子喜爱山水的道理是因为可以韬养宁静淡泊的心性,可以吟啸傲俗,可以获得快乐,可以达到性情心意相和谐。

其实这便是我们绘画的本意了。

”[1]花鸟虽不如山水为大物,却也是情致所在,精微处见心性。

一枝一叶,一花一朵,一前一后,一穿一插,都是心物交融志趣向往。

而这种向往于笔下已在不知不觉中转化成了审美。

怎样去看待工笔花鸟画中的审美,又如何建立自己的审美情趣,是工笔花鸟创作中至关重要的因素。

1 形式的演变是审美取向的结果工笔花鸟画在中国画体系中是一个科目分类,有独特的语言表现。

在其形成与发展过程中,随着技法的完善与成熟形成了各种表现手法,以至成就多种风格与流派。

究其原因,就是审美取向具有的共同性。

也就是说,在同一时代或环境下,对共同的客体有相似或相近的体会和感受,而采用了那个时期的技法表现得到的结果。

我们看待工笔花鸟画的演变,很大程度上是看到了技法(构图、笔墨、渲染等)发展和运用的层面,实际审美感受层面的东西因技法表现发展限制而显得漫漶不清,这就使我们看待工笔花鸟画产生了误区,把画的内涵简单化了。

从发展历史来看,隋唐时期,花鸟画由最初的工艺装饰发展成独立的画种;五代两宋时,发展到了鼎盛;元代文人画兴起,工笔画退居次位;明清又进入了一个新的多元化发展时期。

隋唐以前的工笔花鸟画作品传世甚少,目前所见只见于工艺品装饰中,但我们不能确定隋唐以前无花鸟画,只是运用的形式与我们今天的认识不同罢了。

五代两宋确立这种成熟的形式和表现是因为那时的审美取向的原因,就如今天我们看选拔人才这种方式,如果不经过考试,肯定会觉得不可思议,那么在秦汉魏晋时期仅通过推荐实现人才的选拔,当时的人也觉得正常合理。

当然,笔者不是否定时代的进步与发展,就艺术而言,形式的演变(发展)是由人的精神世界中审美情趣志向这条主线决定的,我们今天看到的东西就是这种审美的视觉遗产。

论宋徽宗工笔花鸟画中的美学思想

论宋徽宗工笔花鸟画中的美学思想

Arts circle艺术论坛2014/12++论宋徽宗工笔花鸟画中的美学思想【摘要】作为艺术素质和文化修养极高的宋徽宗,为我国工笔花鸟画甚至中国传统绘画的卓越发展有着无可取代的推动作用。

他自创精致、富贵、高雅、写真、传神的工笔花鸟画风格流派,开启了中国花鸟画的新篇章;他将极富文人气息的诗、书、画、印完美结合,使他独特审美旨趣发挥得淋漓尽致;他追求“格物穷理”“淡而无为”的艺术审美观,为现当代美学思想奠定了坚实的基础。

【关键词】宋徽宗;工笔花鸟画;美学思想一、艺术家宋徽宗赵佶(一)宋徽宗的生平及所处的时代背景宋徽宗,名赵佶,青年极爱书画艺术,并开始精研书画,好与北宋文人、书画家结交来往。

公元1100年,赵佶开始帝王生涯,文化昌盛的北宋朝廷成为他放开心思精研绘画艺术之地,他利用皇权发展画学,培养画家,搜集各地书画名迹、奇花异石、珍禽美兽。

他崇信道教,宠任道流,向往神仙世界,多次亲注道经。

(二)宋徽宗工笔花鸟画的艺术渊源宋徽宗生活在诗词书画全盛、名家人才辈出的北宋末年,经济繁荣富足,绘画成为他的生活雅趣,宫内有浩如烟海的典册名迹,优越的艺术环境和氛围开拓了他的思维及眼界。

即位后,他对艺术的关注更是远远超出了对政事的热情,他尤其钟情于花鸟画。

据记载,徽宗每日上朝之余,最喜观花察鸟。

他以百倍的热情和极大的兴趣,深入细致地观察揣摩,已充分理解掌握了动、植物的生长规律及行止习俗,使得他的绘画认识和技能手法超人一等。

他所提出的以“神”为核心的宗教审美判断、“无心”的审美态度以及“淡而无为”的道教文艺观,以及对生命灵性的尽情抒发和追求,影响了他的绘画艺术及其内在精神。

二、宋徽宗独有的艺术风格及美学思想(一)宋徽宗的“宣和体”花鸟画风及特点五代南唐是工笔花鸟画发展的关键性阶段,被称为“黄家富贵,徐熙野逸”的黄筌和徐熙是五代杰出的花鸟画家。

宋徽宗对“徐黄异体”有其独特的审美认识,他既“专黄筌之美”,又采用“妙体众形,兼备六法”的方式,继承两派花鸟画精工艳丽和气韵潇洒的特点,又提取升华,力求创新,欲达浑化一体的最佳境界。

论工笔花鸟画作品中的色彩运用

论工笔花鸟画作品中的色彩运用

论工笔花鸟画作品中的色彩运用工笔花鸟画是中国传统绘画的一个重要门类,其以花鸟为题材,通过精细、细腻的勾勒和细密的描绘技法,展现出了中国绘画独特的艺术魅力。

色彩运用是工笔花鸟画中的重要组成部分,不仅可以增加画作的艺术魅力,还能够表现出画家的情感和内心世界。

本文将从色彩运用的要素及特点、著名工笔花鸟画家的色彩运用以及色彩对画作的影响等方面进行分析和探讨。

一、色彩运用的要素及特点在工笔花鸟画中,色彩运用的要素主要包括色彩搭配、色彩饱和度、色彩对比和冷暖色调等方面。

色彩搭配是指在画作中,不同颜色之间的搭配和配比关系。

在工笔花鸟画中,通常采用清新明亮的色彩搭配,以增加画作的生动和现代感。

色彩饱和度是指颜色的浓淡程度,不同的色彩饱和度可以表现出不同的情感和氛围。

在工笔花鸟画中,常常运用鲜艳明快的色彩饱和度,以突出花鸟的美丽和生动。

色彩对比是指在画作中对比明暗、冷暖等色彩关系,以增加画面的层次和立体感。

在工笔花鸟画中,色彩对比常常用于凸显画面的主体和细节,以及突出画作的主题和情感。

冷暖色调是指画作中冷色调和暖色调的使用,以表现出不同的情感和氛围。

在工笔花鸟画中,常常运用冷暖色调来表现花鸟的生命力和活力,以及增加画作的艺术魅力和审美价值。

二、著名工笔花鸟画家的色彩运用1. 齐白石齐白石是20世纪中国著名的工笔花鸟画家,他的花鸟画作在色彩运用上具有鲜明的个人特色。

他善于运用鲜艳明快的色彩搭配,常常以红色、黄色、绿色等鲜艳的色彩来描绘花鸟的美丽和生动。

他还善于运用冷暖色调来表现花鸟的情感和氛围,以及增加画作的艺术魅力和审美价值。

他的花鸟画作色彩丰富多彩,充满了生活的艺术气息和情感的张力,展现出了中国画的独特魅力和魅力。

2. 郑板桥三、色彩对画作的影响色彩是工笔花鸟画中的重要组成部分,它不仅可以增加画作的艺术魅力,还能够表现出画家的情感和内心世界。

明亮的色彩可以增加画作的生动和现代感,展现出花鸟的美丽和生动;淡雅的色彩可以表现出花鸟的婉约和风姿,展现出花鸟的雅趣和情感。

当代工笔花鸟画对宋代花鸟画的借鉴与探索

当代工笔花鸟画对宋代花鸟画的借鉴与探索

当代工笔花鸟画对宋代花鸟画的借鉴与探索【摘要】当代工笔花鸟画作为中国传统绘画的一种珍贵遗产,不仅沿袭了宋代花鸟画的特点,更在其中融入了现代艺术的元素,形成了独特的艺术风格。

本文将从当代工笔花鸟画对宋代花鸟画传统元素的借鉴以及对技法的探索两个方面展开讨论。

在借鉴方面,当代工笔花鸟画融合了宋代花鸟画的意境和笔墨,在继承传统的基础上进行创新,展现出更加丰富多彩的艺术表现。

在技法方面,当代工笔花鸟画通过对宋代技法的深入研究和发展,不断探索出适应现代审美的表现手法,使作品更具时代感和艺术价值。

当代工笔花鸟画在借鉴与探索中呈现出蓬勃发展的趋势,为传统花鸟画注入新的活力和生机。

【关键词】当代工笔花鸟画, 宋代花鸟画, 借鉴, 探索, 传统元素, 技法, 发展趋势, 价值, 意义1. 引言1.1 当代工笔花鸟画的价值和意义当代工笔花鸟画是传统中国绘画艺术的一种延续与发展,承载着丰富的文化内涵和历史积淀。

它不仅是中国传统文化的重要组成部分,更是中国绘画艺术的珍贵遗产。

当代工笔花鸟画通过对宋代花鸟画的借鉴与探索,延续了传统花鸟画的精髓,同时也展现出了时代的特色与创新。

1.2 宋代花鸟画的特点宋代花鸟画以其精细细腻、写实生动的表现方式而闻名于世。

其特点主要包括以下几个方面:一、注重写实性。

宋代花鸟画注重对自然界花鸟形态的观察和描绘,力求真实再现花鸟的外貌和姿态。

艺术家们通过精准的线条和色彩表现,使作品具有强烈的写实感,给人以身临其境的感受。

二、注重构图布局。

宋代花鸟画在构图布局上十分讲究,注重画面的平衡和谐,力求在有限的画面空间中表现出花鸟的优美形态和动态。

艺术家们善于运用对比、留白等构图技巧,使作品更富有美感和趣味性。

三、注重墨彩渲染。

宋代花鸟画的墨彩渲染十分细腻丰富,通过不同浓淡和渐变的墨色表现出花鸟的质感和立体感。

艺术家们常常运用水墨的技法,将花鸟的轮廓线描绘得清晰纤细,再用淡墨或水洗勾画出层次感,使作品更具品味和艺术性。

在创作中赏析工笔花鸟画

在创作中赏析工笔花鸟画

创作谈ART EDUCATION 摘要:人生短暂,从认识世界到了解世界,疑惑伴随着人的成长。

看遍世间繁华,返璞归真,生命其实是时间的节口点,而生活是瞬间的集合。

人生如琴棋书画,需要笔墨纸砚,慢磨细品。

工笔花鸟画是中国画中一门传统画种,主要以花甘鸟等为载体,通过精细刻画表现物象。

工笔花鸟画的创作涉及承袭传统、情感表达、技法表现等多个方面。

工笔花鸟画薇能将心声、感悟表达在纸上。

关键词:生活感悟作品赏析表现工笔花鸟画-在创作中赏析工笔花鸟画工笔花鸟画创作就像品茗,淡香悠远,沁人心脾,回味无穷。

因此,工笔花鸟画一直吸引着爱好者的视线和心灵。

工笔花鸟画是中国文化的宝贵财富,它拥有悠久的历史,饱含深厚的文化底蕴,历经多代工笔画家的继承、发展与创新。

生活是创作的源泉。

我们不仅要继承和发扬前人的优良传统,而且要深入生活,观察、体验、收集素材。

工笔花鸟画以精丽、富贵、典雅或野 逸、纯朴、简洁著称。

中国画中以花卉、昆虫、鸟类、鱼类等为描绘对象的画种,称为花鸟画。

花鸟画往往表达作者的思想感情,体现时代精神,反映社会生活。

工笔花鸟画具有十分鲜明的特点。

工笔画用笔工整精细,经三矶九染,用准确的笔触描绘事物。

工笔花鸟画先勾后染,设色艳丽,富有装饰性。

物象生动、趣味横生,是创作工笔花鸟画的要点。

工笔花鸟画用特制的各种型号毛笔、国画颜料,在专用的熟宣纸或矶绢上进行严谨精致的创作。

黄居寀的《竹石锦鸠图》描绘秋天栎树凋零,几只鸠雀或停栖在枝头,或在山石、水旁啄饮的景象,画面淡雅空灵。

山石略加勾点,以皴笔擦出;竹丛栎叶皆以勾填法描绘;几只鸠鸟姿态各异,刻画细致,质感丰厚。

此画显示了黄居寀的艺术风格。

黄筌的《写生珍禽图》用细密的线条和浓丽的色彩描绘了自然中的众多生灵,画幅虽小,却汇集了众多虫鸟,轮廓线条细劲,赋色丰富。

这些动物造型准确、严谨,特征鲜明:鸟雀动作各异,生动流畅;昆虫刻画得十分精细,须爪毕现,双翅呈透明状,仿佛即将起飞;乌龟的透视关系准确精到,造型娴熟,笔墨技巧精湛。

浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征-绘画论文-美术论文-艺术论文

浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征-绘画论文-美术论文-艺术论文

浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征-绘画论文-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——【第五篇】论文题目: 浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征摘要:宋代, 工笔花鸟画空前繁荣, 追求简淡、明快、清新的风格, 体现了画者和当时社会的审美倾向.宋代工笔花鸟画在题材、用色、创新等方面都值得研习者研究和继承, 是一笔宝贵的财富.直至今日, 学习工笔花鸟画依然要从临摹经典的宋代工笔花鸟画开始, 研究宋代工笔花鸟画的审美价值和创作规律.关键词:工笔花鸟画; 审美; 北宋; 审美特质;一、黄家富贵独领风骚北宋初期, 徐黄异体产生了不同的审美情趣, 后来, 黄氏画派在宋初画坛上独领风骚.北宋初期, 画家沿袭了五代时期的花鸟画风格, 黄筌父子的黄家富贵样式成为花鸟画的规范和评价画作的尺度, 并且成为宫廷绘画的主流风格.北宋以崇尚人文情怀为主流, 而宫廷院体花鸟画的写实精神正符合主流.写实花鸟画因通俗易懂而深受百姓的喜爱, 加上宫廷画院的特殊背景, 所以写实花鸟画有着不可替代的优越性.黄家的富贵之风就是对写实的体现.黄氏继承唐代富丽堂皇的画风, 线条勾勒极其细腻、工整, 善于赋彩, 所以其作品画面多施以柔丽的色彩, 华贵典雅而不失宫廷气韵, 颜色与线相中和, 几乎不见勾画的痕迹, 表现对象的神态生动传神, 画面浑然天成.台北故宫博物院收藏的黄居寀《山鹧棘雀图》轴, 描绘极为细致, 颇有富贵、华丽之趣.黄派所代表的院体画的审美使其形成了明显的艺术风格.二、写实精神与气韵生动相结合徐熙画派又称徐熙野逸, 其代表画家徐熙, 看重画面的表现力, 表现题材多为寒芦荒草、水鸟野凫.所以, 徐、黄两派无论在用色还是在理念上都大为不同.要想推动花鸟画的发展, 徐黄融合是必然之势.北宋时期的绘画理论中, 以气韵生动为标准的说法随处可见.北宋中期, 工笔花鸟画在一定程度上已发展成熟, 画家开始寻求创作技法和审美方式的突破.赵昌、崔白等人就是开创工笔花鸟画新风格的先驱, 他们开始推崇花鸟画的写生之路, 使以院体为代表的富贵华丽风格的花鸟画一度转为萧疏野逸的风格, 有别于黄家富贵的风格应运而生, 从此形成了工笔花鸟画在写实道路上的新的审美取向, 让花鸟画中的写实精神与谢赫六法中所提及的气韵生动完美结合.赵昌沿袭了宋代画院的绘画方法和画风, 现场调色作画, 《写生蛱蝶图》是他的杰作.崔白不仅对花鸟画有了新的创作实践, 并且使黄氏体制有了实质性的改变.崔白擅长描绘寒露时节的花鸟.以他的《寒雀图》来讲, 作品刻画日落时分, 麻雀在枝丫上小憩的景象.崔白将画面分成三块, 中间四只麻雀作为作品重心, 使画面由动转静, 浑然天成, 麻雀的矫捷被表现得活灵活现.枝干描绘用笔流畅、灵动, 极富野趣.至此, 黄氏画风不再垄断北宋画院, 野逸的画风为北宋画院注入一股清流, 也成就了工笔花鸟画的变化与革新.三、宣和画体与宫廷花鸟画北宋末期, 宣和体是院体花鸟画形成的一种绘画流派.当时宫廷画院进入鼎盛发展时期, 宫廷花鸟画家赵佶, 赵佶着力推崇典雅之风, 追求表象与内在达到形神统一.赵佶的工笔花鸟画作品具有典雅绮丽的艺术风格.赵佶的绘画作品时常是艳丽与清雅、工细与质朴兼备.赵佶典雅绮丽的绘画风格是在黄家富贵和徐熙野逸的基础上形成的, 其意义在于将文人墨客的情趣引入院体画, 使作品取得了雅俗共赏的效果.赵佶沿袭了崔白的写生传统, 又喜爱黄氏的赋色, 所以他对徐黄异体进行了综合改进, 且在绘画过程中十分重视写生, 善于观察事物.正是赵佶这种高度重视真实表现事物的理念, 使画院画家形成了工巧细致的创作习惯.赵佶不仅倡导在创作中真实刻画对象, 还要求作品中蕴含创作者的性情、趣味.赵佶最早进行了院体工笔画诗意化的尝试和探索, 并且开创了诗、书、画、印相结合的先例.在他的绘画作品中, 题款、等艺术形式巧妙地结合成画面的一部分, 增强了绘画艺术的表现力和感染力.如, 《芙蓉锦鸡图》传达出高贵的皇家气质, 画作最后还花押天下一人, 体现了中国花鸟画的人文寓意.赵佶的画作特别注重神与形的结合, 无不体现着深厚的美学造诣.如, 《芙蓉锦鸡图》的尺幅恰好符合黄金律, 彰显出画家深厚的艺术修养.四、造型中的装饰美绘画中的装饰在于把客观物象通过主观人为的分类、提炼和有规律的组合, 从而让画面富有趣味性.宋代工笔花鸟画的精妙体现在以下几个方面:构图符合人们的视觉审美、色彩浓艳且典雅, 以及造型灵动中不乏工整, 既最大限度地还原物象, 又富有装饰美感.宋代工笔花鸟画富有诗情画意的内涵、风雅的逸趣、工细的造型技巧和色彩表现, 对于促进当代工笔花鸟画的发展具有重要的意义.参考文献[1]俞建华, 注译.宣和画谱.江苏美术出版社, 2007.[2]胡继华.宗白华:文化幽怀与审美象征.文津出版社, 2005.[3]马乔.论宋代士人画对宋代工笔花鸟画发展的影响.扬州大学硕士学位论文, 2013.[4]孙澄.宋徽宗的审美趣味与其花鸟画创作问题的研究.上海大学硕士学位论文, 2007.。

工笔花鸟画的写意性

工笔花鸟画的写意性

工笔花鸟画的写意性现在就和一起来欣赏一下工笔花鸟画的写意性,希望对你有所帮助。

工笔花鸟画的写意性一、写意性在现代工笔花鸟造型中的体现工笔花鸟画中对物象的造型,自古以来就有“以形写神的原则,这一原则体现出中国传统绘画的写意性艺术观。

对于物象的造型,强调的是画家的主观情感,它不受物体本身实际形态,时间,空间等的约束,画家用心去感受物体,在把握物体自身特点后将创作的思想感情用造型作为一种媒介表达出来,不管是传统的工笔花鸟中的造型还是现代工笔花鸟中的造型,都是“以意写神,以神显形这是画家们对造型追求的目标。

现代工笔花鸟画对造型的要求,已经在传统的基础上有所变化和发展,我们会在写实的基础上追求更有意思的造型表现。

比如借鉴装饰性绘画的变形,夸张等造型手法,使造型更加意象化,更具主观美感。

苏百钧的《圆寂》在造型上达到了那种萧条淡泊的平淡美,整幅画表现出经过天长日久的自然剥蚀造成的萧瑟景象,这种抽象化的枯荷造型将主题点亮,闲和严静,这种微妙的感情正是作者心中想要表达的“意。

二、写意性在现代工笔花鸟画中的色彩体现色彩是中国传统工笔花鸟画中的重要元素之一,在色彩运用上基本都是遵循南北朝时期谢赫的“随类赋彩的方式,多以“再现物体的固有色彩特征为主要目的,这种再现基本趋于程式化。

现代工笔花鸟画由于受到其它绘画的影响,在其色彩观念上有了很大的改变,在色彩的丰富性,在画面的整体色调的把握和处理上,都与传统画拉开了距离,现代工笔画鸟画的用色需借鉴写意画中“鲜活的特点,改变使用色彩概念化倾向来加强“意的表现。

传统上的“随类赋彩在实践中以发展成为现代的“随意赋彩,这正是当代绘画艺术的色彩观。

要视境设色,视情设色,通过色来诠释画面的意境,如此艺术家才能在作品中更好地表达情感,力求尽达其意。

我个人非常喜欢苏百钧先生的绘画,他能在继承传统艺术的同时不断创新,吸收外国绘画用色的原理,用一种新的色彩观念将现代工笔花鸟画的意境更加淋漓尽致的表现出来。

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美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
浅议工笔花鸟画中的审美趣味
何 亚 芳 ( 兰 州资 源环境 职 业技 术 学院 甘 肃 兰 的 “ 造 型 、色彩 、情 趣 ”是 画面表现 的 生 动 、形态 状貌 ,动 态结 构 自然 真实 、准确 生动 ,都表 现 得 生动 基 本手段 ,文章通过 举例分析 ,从 审美的角度论 述 了工笔花 鸟画造 型 传 神 、活灵 活 现 ,画 中 昆虫 禽鸟 造型 多 淡墨 细勾 ,重彩 晕 然 、色 中线的优美 、色彩 的华丽之美 以及 画面中审美情趣 的艺术 意象,以及 彩 艳丽 华美 ,神采 奕 奕 。黄 筌华 丽浓 艳 的色 彩风 格 代表 了工笔 花 它们在画 面中表现 关系。 关键词 :工笔花 鸟画;造型 ;色彩 ;趣味

鸟 画施 彩 的最 高水 平 。宋 崔 白 《 双喜 图》绢 本设 色 、 画面 描绘 了
深 秋荒 郊 的萧 杀之 景 ,画 家捕 捉 了两 只 筑巢 栖 身 的喜鹊 被 一只 野 兔 打扰 的情 形 ,这 幅 作 品画 面设 色较 清 新淡 雅 ,画 面 中喜 鹊与 野 兔 的描 写用 笔 极 为工 细 、而树 木 枯草 用 笔粗 淡疏 放 ,体 现 了工 笔 工 笔花 鸟 画概述 工 笔 花 鸟 画 属 中 国 画 中一 门独 立 画 科 。 画 面 表 现 内容 主 要 花 鸟画 中别 样 的质 朴 画风 ,表 现 了 “ 体 制清 淡 ,作 用疏 通 ” 的绘 以花 鸟 、 草 虫 、 蔬 果 、鱼 、兽 为 题 材 ,其 绘 画 造 型 特 点 以线 造 画 风格 。 型 ,兼 设 色彩 ,画面 注 重情 趣 表达 。工 笔花 鸟 画形 成 于 隋唐 ,成 四 、工 笔花 鸟 画情趣 的优 雅 与细腻 工 笔 花 鸟 画 的情 趣 在 在 意 于 表 达 一 种 文 人 优 雅 与 细 腻 内心 熟 于五 代 和两 宋 时期 。初唐 时 期薛 稷 以 画鹤 而著 名 , 晚唐 时 期形 传 已摹 写 ”到 “ 气 韵生 动 ” 的拟人 化 和理 想 成 了 以边 鸾为 首 的工 笔 花 鸟画 派 。五 代 西蜀 南唐 时 期 以黄 荃和 徐 世 界 ,它 是一 个从 “ 熙 为代 表 的花 鸟 画派 ,正如 郭 若虚 所 说 : “ 谚云 ‘ 黄家 富贵 、徐 化 的精 神世 界 , 以人 与 自然物 象 和谐 为 原则 而重 在 人 的主观 创 作 熙 野逸 ’,不 惟 各 言其 志 ,盖 以耳 目所 习 ,得之 于 心而 应 之 于手 思 维特 征 ,成 为 画家 缘物 寄情 ,抒发 胸 臆 的艺术 载 体 。因 此 ,工 也。” 的花 鸟画 风格 ,标 志着 工 笔花 鸟 画的 技法 已经 趋 于成 熟 。 笔 花 鸟画 不只 为描 绘 自然 界 中花 鸟虫 草 飞禽 的逼 真 形象 ,而是 紧 宋 代画 院的成 立 是花 鸟 画 的创 作达 到 了 高峰 ,更 是 中 国绘 画 史上 紧 抓住 自然 物 象 与人 的 生存 际遇 、 思想 情感 中某 种 情境 的 共 鸣而 给 以寓 意 性 的表现 。工笔 花 鸟画 一方 面 重视 其 写形 之 “ 真 ” 、施 花 鸟画 的发 展达 到 了最 为辉 煌和 灿烂 的 时期 。 彩之 “ 美 ” ,另 一方 面更 关注 对 美和 善 的表 达 ,强 调花 鸟 画 “ 夺 二 、工 笔 花鸟 画造 型 的优 美与精 微 工 笔 花 鸟 画亦 称 “ 细 笔花 鸟 ” 用 笔 细 致 、 工 整 、缜 密 ,工 造 化而 移精 神 遐想 ”的作 用 。工 笔花 鸟 画描 写 形象 之 生动 逼真 , 施 物象 色彩 之 华 美艳 丽 ,画 面讲 求法 理 ,从 理 中求 情趣 ,用心 灵 笔 花 鸟画 艺术 造 型 的主 要手 段 是 以线 造 型 。 同时还 是花 鸟画 艺术 之 美 的载 体 和 形象 构 成 ,工 笔花 鸟 画 充分 运 用 造 型 的 “ 工 细优 描 绘物 象 以获 取心 灵 的解 放 。工 笔花 鸟 画对 于物 象 的表 达 场景 、 题 材 、布 局大 都颇 为 着 意经 营 ,苦心 造 诣 。在 《 花 鸟叙 论 》里 指 美 ”,用 线 的 “ 尽 其精 微 ”来 表现 自然 界 中的物 象 。 荆浩 在 《 笔 故 诗人 六 义 ,多识 于 鸟兽 草木 之 名 ,而律 历 四 时 ,亦记 荣 法 记 》 中提 出 ; “ 度 物 象而 取 其真 。物之 华 ,取 其 华 ;物 之 实 , 出: “ 取 其 实 。” 工 笔 花 鸟 画 造 型 的优 美 在 与 运 线 工 整 细腻 、法 度 严 枯 语默 之候 ,所 以绘 事之 妙 ,多 寓兴 于 此 ,与 诗人 相表 里 焉 。故 谨 。例 如 ; 宋代 赵 拮 的 《 芙 蓉 锦鸡 图》 绢本 设色 ,画 面 中描 绘一 花 之 于牡 丹芍 药 ,禽 之鸾 风 孔翠 ,必 使 之 富贵 ,而 松竹 梅 菊 ,鸥 只 华丽 的锦鸡 停 立 在芙 蓉枝 头 ,双 目注 视两 只翩 翩 飞 舞 的蝴 蝶 , 鹭 雁鹜 ,必见 之 幽 闲, 至于 鹤之 轩 昂 ,鹰华 之击 搏 ,杨 柳 梧桐 之 画 面 中锦 鸡 神态 机 警欲 跃 ,枝 头 芙蓉 花 微微 下 垂 ,双 勾工 整 ,色 扶 疏风 流 ,乔 松 古柏 之 岁寒 磊落 ,展 张 于 图绘 ,有 以兴起 人之 意 泽 鲜艳 ,用 线笔 法 精练 娴 熟 ,墨 线造 型 十分 精微 细 致 , 古人 评画 者 ,率 能 夺造 化 而移 精神 ,遐想 若 登 临览物 之 有得 也 ” 。在有 限 之形 “ 妙 于生 意 能不 失真 ,如 此矣 ,是 能 尽其 技 。 ”。 工 笔花 鸟画 的画面 空 间里 传达 出无 限优 雅而 细腻 的情趣 及浓 厚 的 诗情 画 意 。 例 如 :崔 白 《 寒雀 图》绢 本 设色 ,画 面描 绘 了一群 麻雀 飞 鸣跳 写 形 的手 段 是线 ,线条 表现 形 式变 化 多 端 的 ,用 线 的 虚 实相 生 , 粗 细浓 淡 ; 刚柔 相 济 ,轻 重缓 急 :线 条 在 “ 塑造 形 体 ” 的 同时 , 跃 于枯 树 之 间形 态欢 愉各 异 ,动 静 结合 ,相 互 呼应 。 画面 中左 起 更 是表 达 画 家 的思 想 、情趣 、情 感 的手 段 。线 本 身极 具 艺术 的表 第 一只 麻 雀 正转 头伸 嘴 整理 自己的羽 毛 ,第 二 只正 在 闭 目养神 ; 现 力 ,没 有 线 的存 在 ,就 不存 在 工笔 花 鸟 画 的形 ,毛 笔 画线 和没 第 三 只 伸 头 向上 张 望 小 嘴 微 张 ; 第 四 只 在粗 枝 背 面 不 停 向下 呜 骨 施彩 这 种特 殊 的 表现 形 式 ,把 线条 的 抽象 意趣 与精 美 的造 型结 叫;第 五 只 正面 而 向, 安静 闲适 ,显示 出崔 白高超 的 写实 能 力 ; 合 在 一起 ,把主 观 的 “ 情 ” 、物 象 的 “ 形 ” 、优 美 的 “ 线 ”三者 第 六 、七 只分 别 向左 、 右伸 首 呼应 ;第 八只 姿 势最 为 生动 , 来 了 完 美 的结 合起 来 , 以线 写 形 , 以形 写神 , 以神传 情 , 以情 达 趣 。 个 倒挂 金 钟 ;最 后一 只 向画 内呈 飞 回状 ,在 构 图上 平 衡 了整个 画 黄 宾虹 先 生 说 : “ 绝似 又 绝不 似 。 ”绝 似是 要表 现 物 象之 真 ,绝 面 ,给 整 幅作 品 最终 的 呼应 。作 品整 幅 刻 画精 细但 并 不繁 琐 ,针 不 似有 是 要 表现 物 象之 情趣 ,绝似 与绝 不似 的形 的追 求 ,才 表达 对 麻 雀这 个主 体 进行 精 细 的刻 画 ,而 且 描绘 得 极 为精 细 。用 毛笔 麻 雀毛 茸茸 的质 感表 现 的 极 为准 了工 笔花 鸟 画创 作 的更 高层 次 ,这种 绝 似又 绝 不似 造 型手 法 才是 勾 勒 、 丝毛 、设色 渲 染 淡雅 , 确 。 画面 在注 重 形 的准 确时 麻雀 的动 态 不仅 表 达 了画 家审 美情 感 工 笔花 鸟 画表 达 的最高 情趣 意 味 。 的优雅 细 腻 ,但 更为 可 贵 的是似 乎 画面 中 可爱 顽皮 的 小麻 雀表 现 三 、工笔 花鸟 画色 彩 的华 丽与 质朴 工 笔 花 鸟 画中 造型 并 不是 抽 象存 在 而是 以色彩 的 华 美形 式来 了画 家 内心 的天 真率 直 。更 加增 加 了 画面 意境 的趣 味 。此 时 画面 表 现 。工 笔 花 鸟画 中色 彩 具有 独 立性 和 主观 性 , 南朝 谢赫 《 古 画 已不 以形 似 作为 创作 的 最终 目的 ,而是 通 过麻 雀 的造 型神 情 将意 品录 》 中 “ 随类 赋 彩 ”理 论对 于 工 笔花 鸟 画 的色彩 创 作 有十 分深 境 的 表达 提 升到 一定 的 高度 ,画面 融入 了更 多的人 文 思想 ,己初 刻 的 影 响 。传 统花 鸟 画设 色方 法 常用 “ 勾填 法 ” “ 没 骨法 ”,兴 见 文 人写 意 画 的影子 。这种 以儒 家 思想 来 阐发 其 画学 思想 ,认为 起 于 五代 画 坛 著名 画家 黄 筌 ,其 绘 画风 格 以细 挺 的墨 线 勾勒 出物 绘 画 的艺 术 形象 不是 单 纯为 画物 象 的 实用 功 能, 而是 隐含 某 种思 象 的轮 廓 后 填染 重 彩 ,画 面色 彩 鲜艳 浓 丽 ,金 碧辉 煌 , 如后 人所 想 情感 ,并使之 具 有认 识的 自然和 趣 味审 美 的功能 。 评 “ 勾 勒 填 彩 、 旨趣浓 艳 ” 。南 唐 画家 徐 熙则 突破 了黄筌 创 制 的 中 国工笔 花 鸟画 对 于画 面 中审 美情 趣 的追 求 ,在 通过 对 客观 富 贵 体制 ,画面 多 做粗 笔 浓 墨 ,略施 杂 彩 ,笔 迹 不隐 素 有 “ 落 墨 物 象 的观 察基 础 上 , 以写实 的手 法造 型, 以主 观 意象 施彩 ,以寓 花 ”之 称 ,画面 色 彩清 新 脱俗 、淡雅 质 朴 的画 风 势难 力 敌 ,他们 兴 、 寄情
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