影片分析课程简介电影影像的景别
影片景别分析
影片的以一片祥和的全景为开头，一群天真的孩纸在歌唱给人一种安静的享受，同时也为后面的影片埋下了祸根，让人们以一种放松的心情来想象这样一种祥和的场景怎样与影片恐怖产生联系。
时间00.51接着画面出现特写镜头一位美女出现在画面中，享受着优美的音乐到现在为止画面的主色调还是以祥和为主。
时间01.00马上画面转到一个电话的特写，预示着接下来的情节可能会发生一些变化引起人们的注意。
时间01.12画面上又出现了一个女人的手，并没有听见她们交谈的内容，观众看到的只是拿起来又放下，暗示她只是一个这时的见证人物，虽然戏份少但是作用却重要，因为她是用来传达信息推动情节展的，从后面我们可以推断出打电话的应该是她的丈夫。
时间01.14女猪脚接起电话的人们可以听见他们的交谈内容，此时画面一转到了一个阴森的房子，男猪脚只占画面的一个角落，说明此时人不再是整个画面的关键，在于让人们先大概了解一下故事将要发生的地点和场景，一片荒凉中阴森的大房子。
时间01.40接着女主人公说道自己怀孕的事情，本来夫妻二人都知道的事情偏要在此时重复，只是为了让观众知道罢了。
也让人们猜测故事的发展必然会牵扯到这个为出生的孩纸。
时间02.06画面并没有显示搬家的过程，而是直接出现人们搬到里面的场景，又从一个旁人的嘴里说出屋里阴森有鬼的暗示，同时又从上方掉下来一个泥塑的人头，先给人一种恐怖的画面，让观众心中不免有一丝凉意，一些可怕的想法由心中生出，即使画面并没有神马让人害怕的东西。
时间03.20此时这个充满恐惧与神秘的房间终于露出了它的真面目，暗色调为主只有一点的阳光从窗户射进来，加上此时的背景音乐是一种恐怖的声音，仿佛一切都要从里面挣脱出来。
时间03.32屋里的一切都是脏的，全都落满了灰尘，这时一阵非常诡异的风挂过，一件鲜红的古典嫁衣被风吹开，与这件房子的古典显得格格不入，人们开始想象到底房子的主人是谁，以前是干神马的开始联想出一切能让人害怕的东西。
影片分析概述课件
影片分析概述课件
REPORTING
CATALOGUE
• 影片分析的基本概念 • 影片的主题与叙事 • 影片的视听元素 • 影片的风格与技巧 • 影片的社会文化背景 • 影片分析的实践与应用
PART 01
影片分析的基本概念
定义与目的
定义
影片分析是指对电影作品进行深 入剖析，探究其主题、风格、结 构、视听细节等方面的过程。
剪辑与特效
剪辑技巧
分析剪辑师如何通过剪辑来调整故事节奏、突出重点和加强情感 张力。
特效运用
探讨特效在影片中的作用，如营造氛围、增强视觉效果或辅助叙 事。
音效与音乐
研究音效和音乐如何与画面相结合，创造独特的视听体验，增强 影片的感染力。
PART 05
影片的社会文化背景
社会议题探讨
性别议题
影片中对于性别角色的 刻画和性别议题的探讨，
主题与隐喻
研究导演如何通过影片的主题、情节和角色来表达深层含义和隐喻。
演员表演
角色塑造
01
分析演员如何通过肢体语言、面部表情和声音来塑造角色的性
格和情感。
情感表达
02
探讨演员如何有效地传达角色的内心世界和情感状态，使观众
产生共鸣。
表演技巧
03
研究演员在特定情境下所采用的表演技巧，如哭戏、笑戏或动
作戏等。
反思与总结
对分析过程进行反思和总结，发现和分析自己在分析中的不足和错误，进一步提 高自己的电影分析能力。
音乐与舞蹈
影片中的音乐和舞蹈所传达的 文化内涵和情感表达。
建筑与景观
影片中的场景、建筑、景观等 所反映的文化特色和时代背景。
语言与文字
电影摄影画面创作景别
电影摄影画面创作景别第1章景别镜头画面中景别的处理，既是导演艺术创作的重要组成部分，同时，更是摄影创作的重要的造型手段之一。
但是，在实际影片拍摄中（包括我们的电影导演和摄影教学中）并没有充分地认识到这一点并给予应有的重视和研究，这就使得不少影片创作未能充分发挥镜头画面语言的视觉功能。
从视觉原理上分析，镜头画面的景别，在银幕视觉形象中，是影片风格、导演风格和摄影风格的最重要体现。
原因是：镜头画面的景别单独存在、前后排列、段落组合和有机运用能形成极强烈的造型效果和视觉效果。
如果导演、摄影师不在作品整体上去把握、设计、处理镜头画面的景别，不去研究、分析镜头画面的景别规律，不去探讨镜头画面景别与摄影造型的关系，就不可能完整地、全面地运用视觉语言。
将景别问题单独列出来论述，在艺术创作上是一个十分有意义的话题。
深入地研究、探讨它，会对导演、摄影师的创作产生积极的效果。
第一节画面的景别镜头画面景别――画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种极有效的造型手段。
景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容(叙事)所采取的一种视觉结构。
总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。
电影文化和语言的发展，人类文化的演进，广播媒介、视听文化的不断普及，电影语言和美学观念的更新，使电影摄影创作中的摄影机摆脱了那种一成不变画面形式的定点“乐队指挥式”的拍摄方法。
取而代之的是丰富的景别以及画面景别的交替变化。
由此，也产生了镜头画面景别、视点、方向、角度、透视等画面多元视觉变化。
电影摄影创作中，画面叙事表现的多样性、多元性和丰富性，使得画面景别的处理成为创作中重要的且具有决定意义的因素。
镜头画面景别的变化，从宏观角度决定着画面视觉与造型的变化。
影片《阿飞正传》景别分析
影片《阿飞正传》景别分析该影片大量运用了近景系列景别，多室内景、夜景，用冷、暗的照明，拍摄永远没有固定方位。
描绘故事发生的时间、背景，以及整个故事的情感基调。
故事以六十年代初期为背景，阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。
放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。
情节交代了男主角阿飞对感情的态度，始终情感的孤独，折射出阿飞贵族式的颓靡的人生态度，又交代了两位女主角在面对感情伤害后的不同表现，突出性格特征。
阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。
一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。
在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。
两个人摆脱追逐的人，在一列返乡的火车上，阿飞被人用枪打死。
情节：女主角找男主角，想要回到男主角身边，但被拒绝，在街上碰到男二号，然后倾诉，分别的情景。
景别：中近景该镜头还运用了景深，以女主角为主体。
作用：突出女主角的无助，以及引出男二号，交代女主角与男二号的情感联系。
景别：中景作用：交待了环境，屋内空间狭小，两个人坐着交流，表现两个人的动作表情，也以此推动情节的发展。
情节：女二号被男主角抛弃后，找到女一号，以为女一号将男主角抢回去，第一，存一线希望，看看能不能找到男主角；第二，希望能从相同经历的女人身上寻找到一点安慰自己的理由。
女一号不想理会女二号的无理取闹，两人吵起来。
景别：近景作用：突出两个女主角收到的感情伤害，对比两个女主角的不同性格特征。
景别：特写作用：表现人物表情，体现人物心理活动，暗示他与男主角以及女二号之间矛盾的情感关系，心情惶惶不安，为故事情节的发展奠定基调。
景别：近景情节：女二号去找男主角，打听男主角的下落，与其养母的对话，一方面表现她内心焦急，一方面表现她对男主角的情感陷得很深。
作用：这样的镜头富于变化，能够具体表现人物动作、神态的变化，突出画面中人物的重要作用，强调细节, 丰富画面表达的故事情节。
影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别
影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别1. 引言本教案旨在介绍影视摄影中镜头画面分类的一部分——拍摄深度和景别。
通过研究这些内容，学生将能够理解如何运用不同的拍摄深度和景别来创造出丰富多样的影视画面。
2. 镜头画面分类在拍摄影视作品时，摄影师可以运用不同的拍摄深度和景别来表达故事情节、营造氛围和引发观众的情感反应。
下面是常见的镜头画面分类：2.1 拍摄深度拍摄深度是指相机所看到的镜头前后的景物清晰程度。
实现不同拍摄深度的主要手段有焦距调节、光圈调节和摄像机位置变换。
- 大景深：在大景深的画面中，前景、中景和背景都能够清晰呈现。
这种拍摄深度常用于展示广阔场景或将多个角色或物体安排在画面中的同时保持清晰度。
- 小景深：小景深的画面中，只有有限范围内的景物能够清晰呈现，其他部分则模糊不清。
小景深的拍摄能够将观众的注意力集中在画面中的某一个特定部分。
2.2 景别景别是指摄影师选择拍摄的场景类型，进而影响观众对故事情节的理解和情感的产生。
- 近景：近景是指摄影师选择将镜头对准近距离的对象或人物进行拍摄。
通过拍摄近景，可以突出人物表情、细节以及人物与观众之间的情感亲近。
- 中景：中景是指拍摄距离稍远的场景，能够显示出人物或对象的整体形象，并结合周围环境。
中景常用于展示人物和场景的关系，帮助观众更好地理解故事情节。
- 远景：远景则将摄像机对准远距离的景物或风景进行拍摄。
远景能够给人一种开阔感，并营造出宏大的气氛。
3. 教学活动为了帮助学生更好地理解和掌握拍摄深度和景别的运用，以下是几个教学活动的建议：- 分组讨论：将学生分成小组，让每个小组选择一段影视作品进行观影。
观看完毕后，让学生讨论影片中的拍摄深度和景别，并分享他们的观察和理解。
- 实践拍摄：组织学生进行实践拍摄，让他们在拍摄过程中尝试运用不同的拍摄深度和景别。
鼓励学生根据拍摄对象和场景的需求，选择合适的拍摄深度和景别。
4. 总结通过本教案的学习，学生可以了解到拍摄深度和景别在影视摄影中的重要性。
电影的景别
电影的景别我们在看电影时，银幕上的景物一直在不停地变化着，一会儿近，一会儿远，忽而大，忽而小……这些变化，在电影艺术中，称它为“景的转换”，即所谓“景别”。
它是为塑造人物形象和表现一定的思想内容服务的，因此，它拍摄什么，强调什么，突出什么，都有着明确的目的性。
自从摄影机摆脱了“乐队指挥”式的定点摄影后，电影才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构——蒙太奇的可能性。
一、景别的定义景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种积极有效的造型手段。
景别还是画面构成的一种视觉形式和方法，更始表达画面内容（叙事）所采取的的一种视觉结构。
总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。
二、景别的意义1、景别是一种外在的语言形式。
2、景别是镜头画面空间的表达形式。
3、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格4、景别是一种镜头风格和导演风格在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。
如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
三、景别的划分由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。
电影镜头鉴赏(色彩、构图、景别、光线)
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明亮的暖黄色奠定电影温暖的基调
• 明亮的暖色调为主, 干净 的绿色, 纯粹而且饱满的 红, 还有微偏土色的如午 后阳光般的黄, 让人感受 到的是一种温暖, 安静和 祥和。
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绚烂的色彩刻画人物古灵精怪的性格
• 对世界的爱和热情让她的
世界充满色彩, 所以她的
世界理应是斑斓的、生动
并起到聚焦的作用。
具有突出主体的鲜明
特精选点版课件，ppt 但有时也产生
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END
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24
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光线
赋予画面独特的魅力
• 很多情况我们感觉自己的作
品没有故事感是跟光线有很
大关系，电影上更强调创
造性使用光线，让画面更富
色彩
于戏剧的冲突感。
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光线运用
• 表现室内一个人冷静孤独感可以使用柔和的侧光
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光线运用
• 表现人物强烈地冲突感可以使用顶光，压抑的场景表现紧张情绪
的。她的家里充满了各种
各样的绿色植物;楼下的水
果摊绿色的青椒、红色的
番茄、橙色的橘子构成一
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色彩的冲击营造电影的氛围
• 低沉压抑的深咖啡色大沙
发上, 背后是大片的浅黄
色木箱, 穿着粉红色的小
外套的爱美丽瞪大了眼睛
充满了惊恐。这种强烈的
色彩对比给观众一种暗示:
外面深沉压抑的世界给了
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常识构图
• 1.黄金分割构图使画 面活跃，也是适合人 眼观看的最舒服的一 种构图方式。
如何分析电影——（四）影片景别分析
如何分析电影——（四）影⽚景别分析五景别电影的景别，是⼀个电影镜头和画⾯的视党形式的表述语⾔。
表⾯上是⼀个造型元素，实际上是⼀个教事的⼿段。
景别最最根本的含义，是表达画⾯所包括的范围。
电影景别的划分⼤体上有如下的⼏种形式；l）⼤远景，2）远景，3）⼤全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）⼤特写。
电影中的景别，是影⽚视觉效果、导演语⾔风格的外在形式之—。
决定影⽚风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影⽚的过程中，对于影⽚的是别的把握重点是在于全⽚，⽽不在于具体的某⼀个镜头。
分析的重点在如下⼏个⽅⾯：1．影⽚全⽚的叙事过程中，以什么样的镜头画⾯景别为主？在影⽚中是⼀种什么样的主导趋势？对影⽚的风格起到了什么样的作⽤？2．场景中重要的⼈物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影⽚中的⼈物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在⼀起是⼀种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于⼈物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作⽤？4．每⼀个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应⽤有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？5．全⽚中，镜头画⾯的景别的变化幅度是什么？对影⽚的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影⽚的叙事有什么样的帮助？6．分析在动作的场景中，⼈物的动作和镜头景别的应⽤有什么样的特点和形式？7．景别的运⽤以及最终画⾯完成的效果对于影⽚的风格有什么样的作⽤？8．不同的景别运⽤，对于画⾯的构图有什么样的影响和帮助？9．分析景别的应⽤对于环境的⽓氛，空间的表达，场景有什么样的作⽤？10．分析不同的景别对⼈物形象和⼈物动作的表达。
我们看到的影⽚，有的时候，赋予某⼀个⼈物以⼀个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的⼈物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到⾮常重要的作⽤。
影片剪辑-景别资料
• 影视画面：
画面的基本元素
• 景别、运动、角度、视点、光色
景别-定义
• 景别：是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄 体在视频画面中出现的范围大小
• 中国古代绘画：“近取其神，远取其势”---景别出现了
远景
远景：大远景——特指那些被拍摄主体与画面高度之比1:4的 构图形式。主要承担提供空间背景、暗示空间环境与主体 间的关系以及写景抒情、营造特定气氛或气势等作用
• 通常运用的主要 基于两种考虑：
1. 务实：仰角代表了人物 的实际空间位置或视点
2. 务虚：主要利用仰角镜 头进行心理暗示，或表 达某种象征的含义
俯视镜头
•俯视镜头让观众能从高处俯瞰到城市里的建筑物和桥梁。俯视镜头与仰视镜头正好相反， 摄像机的位置处于人的水平视线之上。它强调的是主体与空间环境的关系，确切的说是 人物在特定空间中的位置、特定环境中的处境。
二、背面镜头：多少带有神秘、含蓄和表现性色彩
• 三 侧面镜头
仰视镜头
• 当摄影机或摄像机低于被摄对象的位置，或低于人眼正常 视线以下时，镜头呈仰视形式或称仰角镜头
• 仰角镜头具有平展地面景物、造成开阔宏观之势的能力， 画面中的垂直向形体因仰视而增添了向上地面景物、高耸 的透视效果。如在室外以空旷的蓝天为背景，在室内以明 净的天花板为背景，显得非常简洁。
• 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐 没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰， 这个镜头叫做淡入，也叫做渐显
• 三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线， 有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将பைடு நூலகம்面抹去，叫划出。 代之以下一个画面，叫划入
雪狐电影景别运用分析
雪狐电影景别运用分析电影拍摄中的景别运用是一项重要的技巧，它可以帮助导演表达故事情节、情感和主题。
在电影《雪狐》中，景别运用发挥了重要的作用，为观众带来了深刻的感受和视觉享受。
首先，在电影《雪狐》中，景别运用展现了大自然的美和威力。
影片的故事背景设定在一个偏远的山区，环境艰苦、气候严寒。
通过大量展示广袤的雪山、绚丽的极光和无尽的寒冷，影片传达了大自然的壮丽和不可控制的力量。
这种景别运用让观众感受到了大自然的魅力和人类与自然的对抗，增强了故事的压迫感和紧迫感。
其次，景别运用在电影中用来塑造角色和表达情感。
从角色的外貌和服装到角色所处的环境，景别运用都对角色的个性、内心和情感状态进行了补充和加强。
在电影中，主角身穿厚重的保暖衣物，疾驰在雪山之间，展现出他的勇敢与坚强。
而反面角色则常常被放置在荒凉寒冷的背景下，与环境形成鲜明对比，突显出他们的无情和邪恶。
此外，景别运用在电影中还用来建立情节的紧张和悬疑感。
通过描绘阴森恐怖的森林、严寒凛冽的风雪和错综复杂的山路，景别运用为故事增加了一层神秘和危险的氛围。
观众随着主角的旅程，感受到了逼真的紧张和恐惧，加深了对剧情发展的期待和紧迫感。
此外，景别运用还可以用来传达电影的主题和隐含的象征意义。
在电影《雪狐》中，雪山和冰雪被用来象征人生的坎坷和困难。
主角在异域荒野中孤身跋涉、艰难求生，与雪山、冰川的奇特形态形成了强烈的对比，传达了人类的脆弱和坚韧。
这种景别运用让观众产生共鸣，思考人生中的挑战和意义，加深了电影的观赏层次。
总的来说，电影《雪狐》中的景别运用非常出色，准确地表达了故事情节、情感和主题。
通过展示大自然的美和威力，塑造角色和表达情感，建立情节的紧张和悬疑感，传达主题和象征意义，景别运用成功地激发了观众的情感共鸣和思考。
这些景别的精心选择和呈现，为电影增添了一份独特而深刻的艺术魅力。
学观影---视听基础：景别
学观影---视听基础：景别景别是指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
景别是一种最重要、最外在的视觉语言形式。
当我们看到银幕上任何一个镜头画面时，最先识别、感受到的就是景别，辨别这是一个多大范围的画面。
景别的划分基本上是约定俗成的。
由于理论的不统一和实践中的个体差异，景别被划分出近lO种之多，具体到每一种景别，其概念和定义也不十分确定。
一般认定的划分景别的标准不外乎以下两种：一种是以被摄主体(人物)在画面中所占比例的大小作为标准，画框所截取的人体部位的多少可以直接确定景别；另一种是，当以景物为主要拍摄对象时，以其在面幅中所占的面积比例大小为标准。
因为电影、电视以人为主要关注对象，所以，景别的划分多采用前一种方法。
大致可以分为以下几类：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景和特写、大特写。
1.大远景以表现环境气势为主，可以表现极远处的人和景物，人物只占画面面积的极小比例，只占画幅面积的四分之一，与环境相比微不足道，甚至，由于环境常常在这一景别中占主体，且分布在前后景，在画面中造成强烈的空间距离感，所以，人物有时会被前景的景物遮挡，从属于景物，以景抒情、以景表意，形成某种回味。
由于大远景中的信息量很大，所以不需要再用摄影机的横摇来扩大，基本上是静止的面面。
在史诗风格的影片中，我们常可看到这样的镜头。
《黄土地》大远景镜头2、远景远景中被摄对象在画面中比例关系大约是画幅高度的二分之一这种景别中的人物显得较小，通常会带有与之相关的景物环境，或者以表现自然景色为主和多人物的活动场面。
远景中，摄影机的视野较为开阔，能包括较大的空间，相当于人眼远距离地观察环境景物和人物，对象的细节部分无法看得清楚。
拍摄远景的时候，摄影机放在被摄对象远处，常用以展示事件发生的环境和规模、场面的宏大、显示空旷的画面，用来抒发情感、渲染气氛、调节节奏等。
在远景中出现的人物，只是小小的斑点，这类画面以景为主，以景抒情或表意，着重渲染气氛，人物则成为画面中的一个构成元素。
《影片分析》课程简介3-电影影像的角度
第三节、电影影像的角度思考题：①、电影镜头的角度主要有哪些变化？②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？一、镜头角度的划分两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：①平角；②仰角；③俯角。
（示意图）：平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。
有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。
它们应该是0度〉90度〉180度。
二、角度在电影中的作用：角度在电影中异常重要。
巴拉兹讲：“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。
一个视角代表着一种内心状态。
因此，再也没有比镜头再主观的东西了。
”巴拉兹讲：“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”巴拉兹讲：“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。
”每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
我认为：角度在电影中的具体作用如下：1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。
电影艺术的影像——景别
第一节 电影影像的景别
一、概念
• 景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
• 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语
言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
• 电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在 形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格， 决定导演风格。
戏剧性现象，我们便不难发现其中是有着许多非常动人的
事情的。”
特写镜头不能滥用
• 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、
夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放
大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的 高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，
其弊病是：
• ①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也 不能“突出”了。
的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞
察的心灵最深处的东西。”
• 3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质， 加深观众对事物和对生活的认识。
• 巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走
近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细 地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的
特
写
特 写
大特写
• 不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画 有这么一句话“近取其神，远取其势”。 • 一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的 景别组合在一起的结果。 • 下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：
1、远景
• 表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每 个人在画面中所占的比例很小。 • 作用： • 1、展示空间、介绍环境、主要表现人物与环境的 关系和所处的具体位置。表现事件的规模和气氛。 • 2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、 大雁南归„„ • 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头 需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要 将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。
电影景别及其作用
电影景别及其作用景别的作用及其分类一：景别——被摄主体在画面中呈现的范围。
二：景别的分类——远景、全景、中景、近景、特写通常有两种分类方法：一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。
一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。
景别的作用：1：景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。
2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。
3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。
影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。
所谓两极景别——大远景和大特写全景全景——表现成年人的全身或场景全貌的画面世间事物都是相对独立且相互依存的，一个事物既可以作为一个整体看待又可以作为另一个更大事物的局部来看待。
故此，任何一个完整的事物都具有一定意义的相对性，一般表现一个相对完整意义的场景被称为全景。
全景注重画框内主体的结构特点和表现意义，与远景相比全景要有主体物或结构物。
全景是电视画面构图中集纳造型元素最多的一种景别。
（主体、陪体、前景、背景等）一块手表的全景是特写而不是全景。
全景画面的功能1、表现一个事物或场景的全貌（表现一物体的完整形象）使观众对所表现的事物和场景有一个完整的观照。
2、完整地表现人物的形体动作3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的情感和心理状态。
4、表现特定环境中的特定人物拍摄全景画面应注意的几个问题1、确保主体形象的完整2、由于全景画面集纳的造型表现元素最多，要注意各元素间的关系，防止喧宾夺主。
3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度，全景镜头要先拍。
中景画面中景——表现成年人体膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景画面的功用1、表现人物手臂的活动范围2、表现物体内部最富有表现力的结构线。
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第二节、电影影像的景别思考题：①、如何划分景别？②、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？③、特写在电影中有什么作用？④、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？⑤、如何认识和评价景别元素？一、景别的划分如何划分景别，讲法很多。
我觉得应该主要把握以下两点：①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
．┌─────────┐┌─────────┐││││││││└─────────┘└─────────┘不同的景别会产生不同的艺术效果。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。
一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：二、远景表现广阔场面的电影画面。
如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：1、介绍环境。
2、抒情。
主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……我认为作用如下：1、常规电影：电影的开头起始于远景。
电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机：例子：《鸟人》第二次飞翔．3、远景的“魂儿”与张力：好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。
好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
例子：《阿拉伯的劳伦斯》：作用：①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。
从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。
《黄土地》：第一主角是──“黄土地”。
（大地母亲）。
写“黄土地”，只能用大量的远景。
《黄土地》的开头：1、远景落日时分的千沟万壑。
15尺（尺）尺12 画左向画右摇。
落日时分的千沟万壑（叠化、横摇）、远景2．3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。
12尺4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。
14尺5、远景─全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影。
11．2尺6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。
深沟纵横的山坡的横段面12尺7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。
15尺8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。
落日时分的千沟万壑。
12尺（1──8 脚步声渐起……）上面8个镜头中，有6个是远景镜头。
从这6个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。
为了拍好远景，我们必须用心研究我们所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。
这样我们拍出来的才不是一个个呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。
一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：①、季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。
②、时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。
③、天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。
．④、机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。
一般来讲，拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。
使景物具有层次感和表现力。
（陈凯歌在上面那段分镜头的后面，有这样一段注：“这一组叠化镜头要在黄昏或阴天拍。
顾青走三次，走的速度不要变化，别东张西望，正常走，别让动作和脸发感慨，别激动，别想什么天地万物。
将来效果自然有，画面比咱们谁的力量都大。
”）由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。
故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。
（１尺＝0．305米，1秒＝1．5尺）4、境界与升华《樱桃的滋味》：《樱桃的滋味》的结尾：境界的升华《再见南国》《再见南国》的结尾：三、全景、中景、近景全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。
上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
．处理这些常用镜头需要注意的是：①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。
它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。
另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。
②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用'”。
所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。
所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
四、特写特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
巴拉兹讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。
”让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。
心中的痛苦也仿佛伸手可及。
如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。
我悉数着根根痛苦的睫毛。
我简直可以感到你的泪水的滋味。
从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。
如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象，我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。
”巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。
我们只是滑行在生活的表层。
摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。
一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。
特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。
”4、特写与“好莱坞的介绍方式”“好莱坞的介绍方式”：例子：《鸟人》：例子：《一个男人与一个女人》：“明媚初恋”“介绍职业”“心在手上”《花边女工》结尾：让同学举看过的中外电影中好的特写的例子：《黄土地》《我的美国叔叔》《红色的沙漠》女子的脸的特写。
《一个男人和一个女人》手的特写。
☆、（放《一个男人和一个女人》）特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
．五、景别元素的简单评价我认为：在一部影视作品中，表面上看，就象我们前面所讲述的那样：景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。
但是，如果我们作更进一步地分析，我们“透过现象看本质”，那么，我们还应该对景别建立以下认识：①、景别的主观性：在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。
这其实是说：景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。
形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”，还是在“随你看什么。
”一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么！”或者说是“你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸呀！这是一只多么动人的手呀！你们看看，一颗多么晶莹的泪珠现在流出了这双美丽的眼睛呀！……”②、景别决定影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。
如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电．影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
★、课堂作业３、【附学生元素作业】“特写作业”题目：《朋友》要求：①、30个镜头左右。
②、特写镜头在作业中起“支撑”作用。
作业一：《朋友》（特写作业）作者：成果1、北京、阿京卧室夜镜头1 ：特写—中景（拉）印着西湖风景的明信片。
镜头从明信片拉到阿京坐在桌前看明信片。
阿杭的画外音：“阿京，你小子活得好吗？”镜头2 ：小全—近景（推）阿京坐在桌前抽烟。
镜头从阿京推向桌上的明信片。
镜头3 ：特写香烟烟雾缭绕着的明信片（明信片上是西湖风景）。
2、杭州外景夏天日（闪回）镜头4 ：远景（叠）碧波荡漾的杭州西湖。
镜头5 ：小全阿京、阿杭在湖上泛舟。
镜头6 ：远景群山中的保俶塔。
镜头7 ：小全阿京、阿杭在佛像前装模作样地磕头。
镜头8 ：远景种满茶树的青山。
镜头9 ：中景阿京、阿杭坐在茶楼里品茶。
镜头10：全景晨曦中的早市。
镜头11：中景阿京、阿杭津津有味地吃着油炸豆腐干。
（渐隐）晨（闪回）3、阿淑杭家宿舍楼外黎明中的宿舍楼楼群。
12镜头：远景（渐显）（闪回）晨、阿杭卧室4．镜头13：中景—中景（摇）黑暗的卧室内睡着阿京、阿杭。
镜头从阿京的床摇到阿杭的床。
镜头14：特写闹钟。
铃声大响。
一只手入画，按住了闹钟。
5、中厅晨（闪回）镜头15：中景—中景（摇）阿杭走出卧室，他坐到椅子上。
阿杭站起来，他走出中厅，走进客厅。
6、客厅晨（闪回）镜头16：中景阿杭往一个旅行包里塞着各种各样的食品。
7、厨房晨（闪回）镜头17：中景阿杭炉子上煮方便面。
8、卧室晨（闪回）镜头18：小全阿杭推开门，黑暗的卧室中，一个烟头一明一暗地闪着。
镜头19：中景阿京坐在床上吸着烟。
镜头20：小全阿杭走到录音机前，他打开录音机，里面响起了崔健的歌。
一明一暗的烟火。
：特写21镜头．镜头22：小全阿杭突然一转身跑出了卧室。
9、厨房晨（闪回）镜头23：小全炉子上烟雾腾腾。