浅析《肖邦圆舞曲OP.18》
肖邦钢琴圆舞曲
肖邦钢琴圆舞曲肖邦圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。
如：《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》属等作品属于前一种类型，而《升c小调圆舞曲》等作品属于后一类。
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。
在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。
肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱。
1. 降E大调华丽圆舞曲Op.18肖邦作于1831年，是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。
乐曲分为五部分，第一部分为急板，一开始是4小节用同音反复的引子，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。
紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命活力。
第二部分运用大跳的音程和导音式的半音上行等表现手法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。
第三部分有大量休止符，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。
第四部分半音进行得音调甜美舒畅，温柔抒情。
第五部分是第一部分的再现，最后重现各主题片段，音乐在热烈欢快的气氛中结束。
这首作者生前发表的第一首圆舞曲是最为轻快华丽的一首,很容易让人联想起韦伯繁荣<邀舞>,把人们带进欢快的舞会场面.乐曲除了引子和尾奏,可分为五个部分:第一部分以降E大调为主,第二和第三部分以将D大调为主,第四部分在降G大调上,第五部分回到降E大调.2. 降A大调华丽圆舞曲Op.34-1肖邦作品34号包含有3首“华丽圆舞曲”。
这首圆舞曲由四段及序奏、尾声组成，序奏速度很快，第一主题有回转的运动感，第二段中仿佛能看到衣裙随着舞蹈团团掀起，第三主题雄壮威武，第四主题非常迷人，最后的尾声是光辉而灿烂的。
3. a小调华丽圆舞曲Op.34-2据肖邦的学生说，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁圆舞曲”。
[word格式]肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法——以作品Op.18、Op.34
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肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法——以作品Op.18、Op.34音乐肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法以作品Op.18,Op.34Nr3为例张丹宁(福建师范大学音乐学院350007)摘要:肖邦是浪漫主义时代最具创造性的艺术家之一.他将自己的创作生活集中于钢琴之上,他把想象力献给了键盘,甚至把钢琴的局限性转变为美的源泉.肖邦的圆舞曲有着独特的风格,尤其在他的节奏模式上变化复杂,;f=同于以往的圆舞曲.本文挑选出肖邦具有代表性的两首圆舞曲,主要针对节奏来对其进行分析,从而了解其独特的演奏方法.关键词:肖邦;圆舞曲;节奏;演奏引言圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之～,肖邦在承继了圆舞曲传统风格的同时,也以自己独特的音乐艺术创造力使它达到了一种崭新的境界.肖邦的圆舞曲有着自己独特的风格,尤其在它的节奏模式上,复杂多变,十分的新颖,使他的圆舞曲脱离了单纯的舞蹈功能,表现为一种舞蹈的诗.因此,通过研究肖邦圆舞曲中的节奏特点,从而来了解其独特的演奏方法提供帮助.一,肖邦及其《圆舞曲》弗雷德里克?肖邦,波兰作曲家,钢琴家,l81O年生于华沙近郊的教师家庭,从小就喜爱波兰民日音乐.肖邦幼年时就显露出非凡的音乐天赋.4岁时开始学习钢琴,7岁时创作了一首波兰舞曲,8岁在一场慈善音乐会上公开演出,并以”音乐神童”而开始闻名,16岁时进入焦沙音乐学院作曲班,不到20岁已成为华沙很有名的钢琴家和作曲家.1830 年,肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居.他的晚年生活孤寂,痛苦的自称”远离母亲的波兰孤儿.临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰,长眠在祖国拘地下.肖邦被誉为”钢琴诗人”,他认为只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标,表达出自己内心的诗意,于是,他把钢琴的表现力发挥到了最为精彩绝伦的境界.在他短暂的一生中留下了200多首作品,他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想,包括波罗乃兹,玛祖卡,圆舞曲,夜曲,奏鸣曲,前奏曲,叙事曲,钢琴协奏曲,回旋曲和变奏曲等.在肖邦绝大部分的音乐中,始终洋溢着强烈的爱国激情,他的音乐史与祖国民运紧密相连的,他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家.在肖邦的一生中一共创作了21首圆舞曲.他的圆舞曲多半是钢琴独奏曲,特点是节奏多变,富有强烈的表现力,而且旋律华丽,技巧高超,是音乐会上常见的曲目.肖邦创作的圆舞曲和通常的圆舞曲相比,节奏更加起伏,力度变化更大,它们时而兴高采烈,时而无精打采.肖邦的圆舞曲虽然是在维也纳创作的,但没有什么维也纳风格,他赋予圆舞曲一种神秘感和诱惑力,并用自己所特有的悄声低语和难以觉察的叹息表达出来.肖邦以自己独特的方式挑战着舞曲之王施特劳斯,他的圆舞曲中有一些精雕细琢,细致入微,大部分则是在烛光与丝绸衣裙的瑟瑟声的滋养下产生,也有几首带着诗意的病态,超越圆舞曲的边界,进入到玛祖卡的节奏当中.严谨的老学究库拉克把肖邦的舞曲分为两组:一组是献给舞蹈女神特尔西科瑞的,另一组则是纯粹因情绪激发有感而作.Ⅲ二,肖邦圆舞曲中的节奏特点节奏是音乐在时间上的组织,是时间与音响的艺术,是音乐中最早出现,并最具活力的要素,它是音乐分析中最重要的基础和前提.舞蹈动作的连续和交替反复需要与音乐的旋律节奏相吻合.圆舞曲作为一种舞曲的配乐,是一种节奏感极强的音乐体裁.(一)采用了古老的舞蹈节奏音型广广这是一种古老的舞蹈节奏音型,这种古老的舞蹈节奏音型在欧洲民间音乐中常常可以见到.这种较为原始的舞蹈音型可以追溯到巴洛克,洛可可时代.而洛可可音乐便是从舞蹈节奏和器乐音乐中发展起来的.在巴赫的《布兰登堡协奏曲》以及小步舞曲中也曾采用了这种节奏音型.而最有典型的是,意大利作曲家亚历山大?斯特拉代拉的杰作通俗清唱剧《圣乔瓦尼?巴蒂斯塔》终场中的一段二重唱的旋律就是采用了这一古老的节奏音型.肖邦在《降E大调辉煌的大圆舞曲》0p.18中的一开始便运用了这一节奏型.(见例1)例1:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第5—12小节(二)跳音与前倚音的节奏音型轻巧的跳音与前倚音的相结合,使具有舞蹈性的旋律更增添了一种俏皮与可爱的成分.这种的节奏音型在肖邦的圆舞曲中出现了很多次.如《降E大调辉煌的大圆舞曲》0p.18,《F大调圆舞曲》0p.34Nr3.但是由这种节奏音型所构成的旋律都是以下行的方式进行的,这体现出肖邦的感伤性的圆舞曲中下行的音调特色.例2:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第136—143小节51音乐例3:《F大调圆舞曲》Op.34Nr3中第81—88小节(三)延迟重音节奏音型在肖邦创作的圆舞曲中也融入了一些玛祖卡舞曲的元素.在节奏上要延迟重音,这种的节奏模式是来源于玛祖卡舞曲中特有的节奏表现形式.肖邦在玛祖卡舞曲中重音位子是比较多变的,有设在长音符的地方,有设在附点节奏的地方,也有设在装饰音的地方.他可以使落在小节的第一拍上,也可以落在小节的第二拍上,甚至也可以落在小节的第三拍上.当大家都沉浸在”嘣嚓嚓”这种传统节奏形式的圆舞曲时,肖邦用这种独出心裁的”波兰式”圆舞曲让维也纳大众耳目为之一新.例4:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第103—118小节-.——～,———,————,例4中的右手每两个小节的第二拍都有八分音符同音的反复,第三拍都有一个四分音符的同音反复,并且重音延迟到了第三拍上.(四)赫米奥拉节奏音型赫米奥拉节奏是一种由来已久的理论,这个理论要追溯到古代音乐中的一个术语一～”赫米奥拉比例”.在中世纪和文艺复兴时期的音乐理论中,赫米奥拉比例所指的”3:2”关系,分别包含着两层意义:一个是指纯五度音程,它的振动比例为3:2;第二个是指在节奏方面的3:2,这又包括两个方面的内容:第一是不同声部间纵向节奏比率,常见到的有左,右手发音点的”三对二”,第二十横向关系中节奏节拍的前后比率.特别是在拍号不变的前提下,通过重音移位, 将”两个三拍子”小节处理成”三个两拍子”小节的节奏节拍方式.这种”三对二”的节拍对位使得旋律具有了双重特点,既优美抒情,富有歌唱性,有不失圆舞曲特有的舞蹈性与律动感.例5:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op18中第181—192小节例5中,从第四个小节开始,肖邦通过音型的变化,使旋律音型从每三拍子为一组变成每两拍子为一组,使两个3/4拍子的小节变成类似三个2/4拍子的小节,形成了典型的赫米奥拉节奏.这样的处理,使音乐的原有重音发生了迁移,使得音乐在速度不变的情况下有”变快”的感觉,促使音乐前进.例6:《F大调圆舞曲》Op.34Nr3中第14-23小节例6中,从第三小节开始,左手声部是典型的三拍子圆舞曲的音型,而右手声部的三拍子通过四分音型的不断反复而“迁移”为二拍子.这种重音的对位迁移的处理,使音乐更富有流动性,也增加了动力.三,从节奏上探究肖邦圆舞曲的演奏在关于肖邦圆舞曲的演奏上,节奏的处理是相当重要的一个部分.肖邦的节奏特点是自由节奏(即temPO rubato),这是一种随和而断续的速度,匀整而不稳定的节奏.虽然肖邦的节奏特点是自由节奏,但并不意味着是随心所欲的自由弹奏.在弹奏肖邦圆舞曲时一定要使节奏永远不脱离节拍,音乐的律动不能停止和中断.在乐曲的处理中,要非常注意乐曲的语气,有时它们就像一对亲密的朋友在一问一答,随着语调的变幻而变化,从而奏出雅致,优美的诗情韵味.例7:《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中:169—184,J,节例7是整首圆舞曲中最富于抒情意味的一段音乐.它是由两个乐句组成,每两个小节一个语气,一问一答.在第五小节中,有一个六度的上行音程,是这个乐句的高点,就必须有一个很好自由节奏的处理.除了要很好运用自由节奏外,肖邦在他的圆舞曲中的节奏上还较多的运用了附点节奏,三连音.在弹奏三连音节(下转172页)设事不断的把各段线段中间的1/3处向外折起.这样无限的进行下去,最终即可构造出如(图一2)一样的迭代了6次的图形. (2)我们在进行设计思维时,同样会把在形态和特征方面体现最为密切的事物的造型,色彩,结构,材料,工艺,人文背景与文化内涵等因素进行第(一次元)的考量.类似三分康托集或Koch曲线的生成过程一样,在选定的思维范畴里确定物象,然后根据其物象的形态和特征,在以其形态和特征角度出发进行以一个点(一次元)联想到多个点(二次元),再从多个点引申至更多的点(三次元),在三次元的思维过程中找到交叉点,再以交叉点为一次元做纵深的引导,引发设计思维的全程实现,由选定的思维范畴里确定物象的已知形态和特征推导未知;或是类似三分康托集的生成一样从纵向出发,或是类似Koch曲线的生成一样从趋于横向出发,从而获得更多的设想,预见和推测,在逻辑思维之上建立可行的设计元素形象,最终完成设计思维的全过程. (3)通过上述分析我们可以知道,对于大脑思维来说,设计思维所要考量的事物范畴的想象与联想的生成过程近似于自相似和迭代生成图像过程所具有的特征.三,分形理论对设计思维的启示我们在进行设计创作时,借助自相拟或迭代生成的形式,从理性感知上出发,把给定的与设计题目相关的复杂思维元素首先进行分形归类,分析它的形态特征和风格样式,之后把它的形态特征和风格样式的一次元,二次元或多次元联想要素再次进行自相拟或迭代生成归类,这样可以在一个点上,从不同方向里分支出多个思维元素.这样在一定程度上我们对于设’计的思维有了方向,也可以在感性的思维图像里对设计元素进行相对理性的思考.四,总结通过分析我们可以知道,对于大脑思维来说,设计思维所要考量的事物范畴也具有描述形态与特征上的复杂性,这与分形理论言之的描述对象所具备的复杂性很相似.再者,设计思维所要考量的事物范畴的想象与联想的生成过程近似于白相似和迭代生成图像过程所具有的特征.根据分形理论中自相拟或迭代生成理论与设计思维方式在特征上的两个方面内容的近似,我在进行设计思维时就可以利用这样的近似性建立自身需要的思维图库,从相对理性的角度去考量设计元素,从而有意识地进行正确的逻辑思维训练,而不至于束手无策.参考文献:…懂庆波.视觉格式塔理论的设计思考.包装工程,2011 [2】唐保平.艺术设计思维理念的审美体验与碰撞.艺术设计理论.2011【3】高铁.谈创意色彩在设计中的应用.艺术设计理论,2011 [41陈曦.浅谈平面设计中的图形创意设计.大众文艺,2011 [5】朱华,姬翠翠.分形理论及其应用.科学出版社,2011【6】李水根,赵翔鹏.二维和高维空间的分形图形艺术.科学出版社.2009作者简介:1王国栋,东北林业大学设计艺术学硕士研究生,主要从事图案设计形式及风格演化研究.2.宋魁彦,博士,东北林业大学设计艺术学科建设负责人,教授,博导.(上接52页)●时,要非常的均匀,重音落在第一个音上,要从容不迫的,不要给人有急迫的感觉.在圆舞曲上,肖邦运用了延迟重音的节奏音型,因此,重音的弹奏在圆舞曲的演奏中也占到了非常重要的位置.在演奏前,一定要分析并掌握好重音的位置,强拍和弱拍的位置.在肖邦圆舞曲中,左手声部依然是传统的三拍子伴奏音型,所以,在重音弹奏练习中,可以采取分手单独练习,掌握重音位置,更好的表达乐曲.四,结语肖邦作为一位技艺精湛的钢琴家,把钢琴艺术推向了一个新的高度.他以浪漫主义手法创作了圆舞曲,用他自己的语言把辉煌的技术和温柔的诗意结合在了一起.肖邦的圆舞曲在前人的基础上添加自己独有的元素,充满独创性的旋律,富有表现力的和声织体,生动复杂的节奏,并融入了他浓烈的爱国主义精神,是多种表现风格的化身.笔者认为,肖邦圆舞曲的节奏是非常鲜明的,也是很有力的,但又是极其灵活的,这已不再是古典主义的严格节奏,自由节奏是很重要的特色,这也对演奏者来说是一个大的挑战.因此,正确的掌握好肖邦圆舞曲节奏的特色是有一定的必要性,有利于更好地把握肖邦圆舞曲的演奏.参考文献17己1.专业论着:[1][美】詹姆斯?胡内克.《肖邦画传——肖邦的一生及其作品》.北京:中国人民大学出版社,2004年2月第1版,p186—193【2】沈旋/夏楠.《古典音乐欣赏50讲》.上海:上海音乐出版社,2003年9.8第5N,P139—1452.学术论文:『11董茉.《浅谈肖邦圆舞曲的演奏》.《大舞台》,2009年双月号第2期,P15一一16[2】刘金玲.《肖邦圆舞曲的研究》.山冻师范大学硕士学位论文,2005年,P81,P90,P96【3】刘畅.《源自心灵的音乐——论肖邦圆舞曲》.《青年文学家》,2006年第8期,P62『41袁蓓.《肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究》.武汉音乐学院硕士研究生学位论文,2007年,P12—17fsl李晓燕.《浅析肖邦<圆舞曲>及其创作特点》《黄河之声》,2009年第13期,P98一一993.谱例:[1¨波】帕德雷夫斯基编.《肖邦圆舞曲集》人民音乐出版社,2010年3月第16,g/gt,P1—1O,P26—3O2009年福建省教育厅A类科研项目(JA09073S)的阶段性成果。
论肖邦圆舞曲的音乐创作风格
论肖邦圆舞曲的音乐创作风格作者：李达陈芳来源：《艺术评鉴》2017年第06期摘要：肖邦一生中创作了非常多优秀而新颖的伟大作品，其中圆舞曲是作曲家具有代表性的体裁之一。
这种音乐体裁在肖邦的手中发展成为极具特色的钢琴音乐体裁。
《降E大调辉煌的圆舞曲》作品18，是肖邦早期创作的具有沙龙风格的圆舞曲，为之后的圆舞曲创作开拓了探索性。
本文对《降E大调辉煌的大圆舞曲》作品18的创作风格进行了分析，并且从演奏角度对其进行探讨和研究。
关键词：肖邦圆舞曲创作风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0006-04一、创作背景肖邦的圆舞曲一向具有优美、华丽、高雅的风格特点。
肖邦创作的圆舞曲节奏变化丰富，但并不适于实际的舞蹈场景。
同时，他独特的创作使之达到了一种崭新的艺术境界。
他使圆舞曲创作从一种伴奏性的舞蹈音乐变为了独立且艺术性极高的音乐体裁。
肖邦共创作了21首圆舞曲，从风格上来说，分为两大类，一类是华丽性的，另一类属于抒情性的。
《降E大调辉煌的大圆舞曲》作品18就属于华丽型的圆舞曲。
《降E大调辉煌大圆舞曲》（Op.18）创作于1831年，首次出版于1834年，此曲是献给他的学生洛拉·奥尔斯福特小姐的。
这也是肖邦在世时最早出版也是最为华丽、轻快的一首圆舞曲，同时也是为数不多能够用于描绘舞会场景的圆舞曲。
关于此曲，还有一段有趣的故事来历。
1834年，肖邦和好友希勒计划同去夏培参加当地举办的“莱茵河下游的音乐节”，后来听闻音乐会延期，肖邦便花掉了所有的旅费，部分还捐给了急需援助的同胞，可不久后，肖邦及朋友又得到消息，音乐节如期举行，迫于无奈，肖邦将1831年所写的这首《降E大调辉煌大圆舞曲》作品18，送到了位于普莱耶尔的乐谱出版商，换取了五百法郎的稿酬，这首圆舞曲才得以出版。
此曲的结构很简洁，具有华丽圆舞曲的热情气氛和辉煌的技术，旋律流畅、节奏鲜明，是肖邦最优秀的技巧性圆舞曲之一，此曲常被改编为管弦乐曲来演奏，德国作曲家舒曼曾称肖邦的这首圆舞曲为“身心都在跳动的圆舞曲”。
浅析肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》
浅析肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》1. 引言1.1 简介肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》是其作品中的经典之一，被认为是钢琴曲中的杰作之一。
这首华丽大圆舞曲被称为肖邦最难演奏的作品之一，展现出了他高超的音乐创作技巧和对钢琴表现力的深刻理解。
这首曲子富有激情和活力，展现出了肖邦独特的音乐风格和个性。
这首华丽大圆舞曲也被认为是肖邦钢琴作品中的代表之一，被广泛演奏和传颂。
这首曲子融合了肖邦的弹奏技巧和对音乐情感的表达，是音乐史上不可忽视的经典之作。
肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》不仅在技术上具有挑战性，更在艺术价值和情感表达方面具有独特的魅力，成为钢琴家们追捧和演奏的经典曲目之一。
1.2 背景肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》作为肖邦钢琴曲中的经典之作，被广泛认为是肖邦华尔兹曲目中最具代表性的作品之一。
这首华丽大圆舞曲是肖邦在波兰时期创作的作品之一，具有浓厚的波兰民族风格和浪漫主义情怀。
在19世纪初期，肖邦和他的家人因政治原因被迫流亡，来到法国巴黎定居。
在巴黎期间，肖邦创作了大量的钢琴作品，其中就包括这首《降E大调华丽大圆舞曲》。
这首华丽大圆舞曲深受当时的欧洲乐坛和听众的喜爱，成为肖邦创作的代表作之一。
肖邦在《降E大调华丽大圆舞曲》中运用了丰富的和声变化、华丽的旋律和富有情感的表现手法，展现了他深厚的音乐才华和创作功力。
这首曲目不仅展现了肖邦独特的音乐风格和技巧，同时也展示了他对于波兰民族音乐的深厚了解和热爱。
通过对《降E大调华丽大圆舞曲》的背景介绍，我们可以更好地理解这首作品的创作背景和意义，从而更好地欣赏和理解肖邦作品的艺术魅力。
2. 正文2.1 曲式分析肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》是其作品中的经典之作，曲式分析是理解这首曲子的重要一环。
这首华丽大圆舞曲采用了A-B-A-Coda的结构，即主题A的重复出现与变奏，B部分的对比和发展，以及Coda部分的总结。
整首曲子具有明确的主题和变奏，展示了肖邦独特的音乐风格和创作技巧。
学音乐期末谈一首肖邦
学音乐期末谈一首肖邦
肖邦是一位伟大的浪漫主义音乐家，他的音乐作品深受人们喜爱和赞赏。
在学习肖邦音乐时，你可以选择一首肖邦的钢琴作品进行谈论，例如《圆舞曲》（Waltz），《夜曲》（Nocturne）或者《练习曲》（Etude）等。
可以从以下几个方面展开谈论：
1. 肖邦的作曲风格和特点：肖邦的音乐充满了浪漫主义的情感和激情，他善于运用琴键和和声来表达个人感受和情绪，同时在曲调和技巧上也展示了他的独特天赋和创造力。
2. 肖邦作品的表现力和艺术性：肖邦的音乐作品常常充满了深情和情感，并通过独特的旋律和和声结构，将这些情感生动地表现出来。
他的作品不仅技巧上要求高，同时也要求演奏家具备出色的艺术表达能力。
3. 钢琴演奏技巧和艺术解读：将重点放在肖邦作品的演奏技巧上，探讨肖邦作品中的音乐难点、手指的灵活技巧以及如何通过演奏来展现作品的美感和情感。
最后，希望你在学习肖邦音乐的过程中能够加深对他及其作品的了解，为音乐的学习和欣赏带来更多的乐趣。
论肖邦圆舞曲的音乐创作风格——以降E大调圆舞曲作品第18号为例
论肖邦圆舞曲的音乐创作风格——以降E大调圆舞曲作品第18号为例李达;陈芳【摘要】肖邦一生中创作了非常多优秀而新颖的伟大作品，其中圆舞曲是作曲家具有代表性的体裁之一。
这种音乐体裁在肖邦的手中发展成为极具特色的钢琴音乐体裁。
《降E大调辉煌的圆舞曲》作品18，是肖邦早期创作的具有沙龙风格的圆舞曲，为之后的圆舞曲创作开拓了探索性。
本文对《降E大调辉煌的大圆舞曲》作品18的创作风格进行了分析，并且从演奏角度对其进行探讨和研究。
【期刊名称】《艺术评鉴》【年(卷),期】2017(000)007【总页数】4页(P6-8,17)【关键词】肖邦;圆舞曲;创作;风格【作者】李达;陈芳【作者单位】[1]南昌大学艺术与设计学院音乐系;[2]江西科技师范大学音乐学院【正文语种】中文【中图分类】J605肖邦的圆舞曲一向具有优美、华丽、高雅的风格特点。
肖邦创作的圆舞曲节奏变化丰富，但并不适于实际的舞蹈场景。
同时，他独特的创作使之达到了一种崭新的艺术境界。
他使圆舞曲创作从一种伴奏性的舞蹈音乐变为了独立且艺术性极高的音乐体裁。
肖邦共创作了21首圆舞曲，从风格上来说，分为两大类，一类是华丽性的，另一类属于抒情性的。
《降E大调辉煌的大圆舞曲》作品18就属于华丽型的圆舞曲。
《降E大调辉煌大圆舞曲》（Op.18）创作于1831年，首次出版于1834年，此曲是献给他的学生洛拉·奥尔斯福特小姐的。
这也是肖邦在世时最早出版也是最为华丽、轻快的一首圆舞曲，同时也是为数不多能够用于描绘舞会场景的圆舞曲。
关于此曲，还有一段有趣的故事来历。
1834年，肖邦和好友希勒计划同去夏培参加当地举办的“莱茵河下游的音乐节”，后来听闻音乐会延期，肖邦便花掉了所有的旅费，部分还捐给了急需援助的同胞，可不久后，肖邦及朋友又得到消息，音乐节如期举行，迫于无奈，肖邦将1831年所写的这首《降E大调辉煌大圆舞曲》作品18，送到了位于普莱耶尔的乐谱出版商，换取了五百法郎的稿酬，这首圆舞曲才得以出版。
[肖邦圆舞曲音乐情感内涵赏析]肖邦圆舞曲
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[肖邦圆舞曲音乐情感内涵赏析]肖邦圆舞曲弗雷德里克・弗朗西斯克・肖邦(Frédéric Franccedilois Chopin,1810-1849),波兰伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义时期最具独创性的艺术家,他创造了19世纪浪漫主义时期最理想的键盘风格。
并因其优美的曲调和作品中情感的流露,被称为“钢琴诗人”。
肖邦的一生创作了十几种音乐体裁,圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一。
在继承传统圆舞曲风格的同时,肖邦以独特的创造力使圆舞曲达到了一个崭新的艺术境界。
圆舞曲最早起源于14世纪奥地利北部的一种民间舞蹈――连德勒舞,17、18世纪开始应用于城市社交舞会,到19世纪后,奥地利的约翰・施特劳斯家族创作的维也纳圆舞曲逐渐风行欧洲各国,成为城市中最时尚的社交性舞曲。
肖邦继承了圆舞曲传统的风格,伴奏部分仍采用简单的三拍子节奏,所使用的和弦是简洁的功能性和声,单速度变化加大,节奏更加自由,音乐织体丰富,风格高雅。
肖邦以独特的创造力使圆舞曲这种体裁得到了发展,成为一种作为音乐会欣赏的单纯器乐表演形式的钢琴小品。
肖邦一生共创作了约20首圆舞曲,后选用其中的17首出版。
肖邦创作风格的形成经历了以下3个时期:一是“华沙圆舞曲”时期,这是1827-1830年间,肖邦离开故乡波兰前的作品。
包括2首没有编号的降A大调和降E大调圆舞曲;降D大调Op70-no3,b小调Op69-no2,另外还有2首没有编号的E大调和e小调圆舞曲。
第二时期是1831-1835年间肖邦在巴黎生活时的早期作品。
包括降E大调Op18,a小调Op34-no2,降A大调Op34-no1,降A大调Op69-no1和降G大调Op70-no1。
第三时期是1838-1847年间创作的作品,这一时期肖邦的创作趋于成熟。
包括F大调Op34-no3,降A大调Op42,降D大调Op64-no1,升c小调Op64-no2,降A大调Op64-no3以及2首没有编号的圆舞曲。
浅析肖邦升c小调圆舞曲
浅析肖邦升c小调圆舞曲
肖邦的升C小调圆舞曲是他创作的其中一首非常经典的作品，它展示了肖邦在音乐创作上的独特才华和创新力。
这首曲子在结构上分为三个部分，其中每个部分都具有不同的音乐表达和变化。
这首圆舞曲的一部分是一个简短的引子，它由两个相继的小节组成。
引子起初通过一系列的降三度音程和强烈的和弦进展来建立起紧张的气氛。
随着引子的发展，乐曲逐渐达到了高潮，然后迅速地降调，为下一个部分的展开做好了铺垫。
接下来，乐曲进入了第一个主题的部分。
这个部分的音乐非常动感，充满了活力和快节奏。
它由一系列连续的八度音程和跳音构成，使得整个曲子听起来非常轻快和欢快。
这个主题部分的音乐构造非常精妙，有时会有一些变化和转折，但整体上保持着同一的旋律和节奏。
这种巧妙的音乐变化和转变使得整个曲子听起来更加富有层次和变化。
乐曲进入了转调的部分。
在这个部分里，肖邦非常巧妙地使用了升C小调和C大调之间的转变，从而为整个曲子带来了更多的音乐变化和情感冲击力。
转调的部分音乐表达非常热烈和激情澎湃，充满了豪放和激昂的气息。
这个部分的音乐输出非常丰富多样，既有引子部分的紧张感，也有主题部分的欢快和活力，还有转调部分的热情和激情。
整个曲子在这里达到了高潮，然后以一个宏大的结尾结束。
肖邦的升C小调圆舞曲是一首非常精彩和独特的作品。
它展示了肖邦作为作曲家的创作才华和创新力，使得这首曲子成为了他最受欢迎的作品之一。
通过这首曲子，我们可以感受到肖邦对音乐形式和结构的创新和突破，以及他对情感表达的独特洞察力。
这首曲子的音乐美感和情感冲击力使得它成为了经典的音乐作品之一。
学习演奏《降E大调华丽圆舞曲》(作品18)应注意的问题----宣慧美
学习演奏《降E大调华丽圆舞曲》（作品18）应注意的问题系别：音乐系专业：音乐学*名：***指导老师：**学习演奏《降E大调华丽圆舞曲》（作品18）应注意的问题姓名：宣慧美指导老师：曹川【摘要】：肖邦的圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，其圆舞曲有着很多复杂多变力度、和声色彩以及速度，成功的演奏此曲需要注意创作背景、创作手法以及触键、力度、速度等多方面的因素，通过查阅中国学术期刊网、学术期刊特刊、中国优秀博士、硕士学位论文数据库、学术辑刊数据库、外文数据库以及相关理论书籍，在现有学者、专家学术理论研究成果的基础上对钢琴诗人弗雷德里克·肖邦及其圆舞曲创作的历史时代背景、社会背景、个人经历、艺术基础来源、创作手法以及创作结构等方面进行分析，从这些角度分析肖邦创作曲子的艺术内涵，从而有助于学习者以及演奏者从本质上更好地理解与演绎肖邦的曲子，并在不同的环境与意境下，能够结合曲子的真实内涵自我发挥、通过主客观的神与型的完美结合的演奏出华美的旋律。
【关键词】：演奏降E大调华丽圆舞曲注意问题一引言肖邦，被誉为钢琴诗人的波兰作曲家，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，其本人及他的音乐创作一直倍受世界音乐界的关注与重视。
在钢琴艺术史上，像肖邦这样将全部生涯都献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。
虽然肖邦只钟情于钢琴这一件乐器，但他的贡献却远远超过了钢琴音乐的本身。
肖邦的作品涉及大量的体裁,其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑,是技术与艺术的完美结合,这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。
《降E大调华丽圆舞曲》是肖邦1831年在维也纳创作的并献给他的学生罗拉.霍斯福多小姐的圆舞曲，首次出版于1834年，这也是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。
圆舞曲对整个十九世纪的所有形式的音乐都产生了重要影响。
圆舞曲由一种舞蹈的伴奏音乐逐渐演变为独立的艺术作品，因主要归功于肖邦的创新。
毫无疑问，创新是艺术发展的不竭动力和源泉。
贝多芬bB大调第六弦乐四重奏(作品op18)的音乐演奏分析
贝多芬bB大调第六弦乐四重奏(作品op18)的音乐演奏分析作者：胡晶来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2013年第3期序“ 音乐要从人类心灵中燃烧（点火）”。
这句普罗米修斯的座右铭把伟大的思想赋予到了贝多芬艺术作品里。
创作对于他来说是更高的目标，他通过艺术作品把自己对人类的爱与自由的渴望传递给世界。
这位艺术家站立在两个时代的交汇点上。
他的创作是基于多个世纪的音乐传承和丰富的民族传统，以及在德奥大地上出现的一代又一代的音乐家，尤其是他的前辈海顿和莫扎特的影响。
但贝多芬时期，体现在他音乐中的已经是19世纪——那个持续的社会动荡时期的一种新形态。
从1789年的法国大革命开始，政变、战争、随之席卷了整个欧洲，那是一段在公众意识中深刻而复杂的时间段。
新思想，新艺术标准面对着全人类，彻底改变了人们以往对音乐的理解和需求，扩大了音乐的表现范围和功能。
贝多芬自然就成为了作曲史上那个时代的代表人物——他不仅仅是一位音乐领域中的作曲家，而且其作品还影响了几代人的思想。
贝多芬说：“我的作品——不是缩略图，也不是精密的产品，而是米开朗基罗的壁画，如果你想把他们按照我的模式表达出来，那就用你们的画笔图上色彩，用你们健康强壮的声音把他们演奏出来。
”他的这句话特别适用于他的弦乐四重奏。
这部创作遗产不会让任何听众无动于衷。
贝多芬四重奏的创作有别于其交响乐规模化的紧张戏剧性的发展，这里广泛的运用了复调的写作手法。
当你演奏这些作品的时候你会特别强烈的感受到它给你带来的新感觉新思想。
一.贝多芬早期四重奏创作风格贝多芬早期的作品大部分是按照18世纪的传统音乐创作规则谱写的。
具有早期古典主义时期重要而典型的思想特征。
与前辈们作品之间的关联主要体现在社会上的观念和形态的相同。
此期间贝多芬创作了8首为钢琴与小提琴而作的奏鸣曲（包括《春天奏鸣曲》,作品第24号，1801年），2首为大提琴与钢琴的奏鸣曲（作品第5号1796年），三重奏（弦乐与钢琴），四重奏op.18和很多其他各式各样的室内乐作品。
肖邦圆舞曲的总结(汇总7篇)
肖邦圆舞曲的总结第1篇第一类圆舞曲的特点是轻快、自如，弹奏时要注意弹出“短促的”声音。
所谓短促的声音就是在触键时面积不益过大，要短促而不用过分用力，要轻巧。
特别是对于左手的三拍子的弹奏，要特别的注意，左手低音的弹奏是很容易被人忽视的，有人把它弹得很重或很响，其实这种过分的突出韵律的心理恰恰影响了圆舞曲那种轻快的，节奏明朗的特点。
所以，在弹奏圆舞曲时，除了要注意右手旋律的触键短促轻盈以外，更要注意左手的弹奏，左手的弹奏是圆舞曲是否弹奏完满的关键。
第二类圆舞曲多半是忧郁、安静的，在触键的问题要求演奏者对手指的控制能力要更强，不能出现突强或突弱的现象，否则就破坏了乐曲的整体性肖邦圆舞曲的总结第2篇肖邦的圆舞曲可以分为两类。
第一类圆舞曲以华丽、热烈、技巧性强而著称。
这一类作品往往都是殿堂式的音乐，曲子的速度变化大、节奏鲜明、风格高雅、音乐织体极富钢琴化，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。
肖邦作于1831年的《降E大调辉煌的大圆舞曲》就是一首技巧性相对较强，并且华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，与此同类的还有《E大调华丽圆舞曲》，《降A大调华丽圆舞曲》等等。
第二类的圆舞曲中,往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏。
这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。
在这些圆舞曲中,没有了那些华丽的、热烈的、技巧性很强的方面,而更多的是抒发内心情感的方面。
往往人们更喜欢这一类作品。
它们在技巧上难度不大,各个主题情绪变化多端,演奏者在弹奏时更多要注重情感的控制。
肖邦在去世前两年创作的《升c小调圆舞曲》就是有典型的抒情性，它具有浓郁的民族性，其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗；还有《降A大调圆舞曲》、《b小调圆舞曲》等等，这些细腻、伤感、带有忧郁之情的佳作给人们留下深刻的印象。
肖邦圆舞曲的总结第3篇这样的话，两个乐句就使用的是不同的素材，所以两句之间为对比性的材料关系，在古典音乐结构中，这种结构性质叫做对比的两句式乐段ok，再回到第2句上面来，跟第1句使用变化重复的发展方式不同，第2句的发展方式用的整体音高上下移动的模进手法。
肖邦圆舞曲op.18的曲式结构及演奏分析
北方音乐Northern Music肖邦圆舞曲op.18的曲式结构及演奏分析曹新宇 赵 倩（岭南师范学院，广东 湛江 524000）【摘要】弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦这一生所创作的圆舞曲绚丽多彩、琳琅满目，肖邦以其高超熟练的钢琴技巧，将一句句乐句变成了富于音乐性的、极具诗意且动听的旋律。
肖邦的圆舞曲大体可以分为两种：抒情细腻的钢琴诗篇和华丽而辉煌的音乐会乐曲。
本文以肖邦圆舞曲op.18为例，就其创作背景、曲式结构及其演奏技巧、练习要点展开分析，使学生在钢琴学习中能够对本作品从音乐理解、演奏分析和曲式结构上有更多深入的研究。
【关键词】肖邦圆舞曲op.18；曲式结构；演奏分析；肖邦作品【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）15-0020-02【本文著录格式】曹新宇，赵倩.肖邦圆舞曲op.18的曲式结构及演奏分析[J].北方音乐，2020，08（15）：20-21.一、“钢琴诗人”肖邦与他的圆舞曲（一）肖邦生平肖邦在19世纪欧洲音乐史上，是最著名的浪漫派钢琴家与作曲家，自幼受到了良好的音乐启蒙教育，从小就展现出过人的钢琴演奏与音乐创作才能。
他的一生创作了大量钢琴作品，涉及到的曲目体裁广、数量多，乐曲中流淌着诗一般的浪漫气息，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦的音乐有着浓烈的波兰民族风格和他的独特个性。
肖邦在音乐创作中，突破传统进行创新，既继承了古典音乐的传统性，又开辟了浪漫主义音乐的新领域。
肖邦的圆舞曲是肖邦钢琴作品创作中的一种体裁，是浪漫化以及诗化了的音乐会圆舞曲，肖邦的《圆舞曲op.18》更是他最具代表性的经典之作。
（二）肖邦的作品肖邦的作品涉及到众多的体裁，其中有4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲、3首奏鸣曲、2首钢琴协奏曲，以及练习曲、前奏曲、夜曲、玛祖卡、变奏曲、波洛奈兹、圆舞曲、回旋曲等钢琴独奏作品。
他的作品中有表现对祖国家园深切怀念、对民族独立热切期望的，比如《A大调波兰舞曲》《革命练习曲》《第一叙事曲》等，也有充满激情、富于诗意，具有浪漫主义个性的，如《D大调前奏曲》《E大调夜曲》《第一钢琴协奏曲》等。
肖邦圆舞曲欣赏
老秦人海涛弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Chopin,1810-1849),浪漫主义时期最有独创性的艺术家之一,波兰伟大的钢琴家、作曲家,是一位称得上钢琴诗人的伟大作曲家。
他创造了一种十九世纪浪漫主义最理想的键盘风格。
先介绍一下肖邦的音乐风格吧。
肖邦的音乐是内向的、是民族精神的主观显现，带着感伤的色彩。
他一生从事了十几种音乐体裁的创作,其中创作的圆舞曲,历来被分为两类:一类是把实际的舞蹈理想化;另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。
以往的观点认为,肖邦的圆舞曲照射出作曲家的幽默和随想,但其方式更为减弱并往往有些肤浅;他的圆舞曲不像源出波兰民族音乐形式的波罗涅兹舞曲和马祖卡舞曲一样占有重要地位;不如叙事曲、练习曲等体裁的作品那样具有深刻的思想内容和精湛华丽的技巧。
但笔者通过分析研究认为,以往的观点有失偏颇,没有领悟到肖邦圆舞曲的真正价值。
本文将从一个新的视角出发,在按肖邦圆舞曲的音乐表现风格将其重新归类的基础上,重新参透出其美学意义与存在的价值。
这对于肖邦在圆舞曲作曲家中的地位以及他对圆舞曲的贡献的重新认识具有重要的意义。
论文正文由圆舞曲的发展历史、肖邦十七首圆舞曲的分述和肖邦圆舞曲音乐表现风格的综述三个部分组成。
本文以圆舞曲的发展历史为切入点,以肖邦圆舞曲的音乐表现风格为依据,以哲学家席勒《论素朴的诗与感伤的诗》一文中的观点、康德、席勒、黑格尔的悲剧论和崇高说,以及现代西方音乐哲学的有关论述为理论根据,运用比较研究的方法,从分论到综述、从微观到宏观,力求对肖邦圆舞曲有一个客观公正的重新认识与评价。
第Ⅰ部分回顾了圆舞曲的发展历史。
笔者认为,研究作曲家任一创作体裁都要以它的发展历史为前提。
该部分涉及到的相关内容有:圆舞曲的早期发展以及与几种民间舞曲的渊源关系;圆舞曲的复兴和全盛时期;简介在圆舞曲创作领域中卓有成着的作曲家以及他们优秀的圆舞曲作品;圆舞曲对其它音乐形式的影响以及1920 年之后圆舞曲的发展状况。
浅析肖邦《降e大调圆舞曲》
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浅析《肖邦圆舞曲OP.18》
作者：梁敏
来源：《黄河之声》2018年第12期
摘要：肖邦的圆舞曲体裁在他的作品里面是比较典型的。
他用浪漫主义的手法使得圆舞曲具有丰富的色彩，为钢琴音乐开启了新的方向。
本文通过对肖邦圆舞曲OP.18分析处理演奏难点，来更好的处理本首作品。
关键词：肖邦；圆舞曲；演奏难点
肖邦，是浪漫主义时期的音乐家之一，因其特有的创造性，被称为“钢琴诗人”。
他的音乐风格非常独特，人们将肖邦的作品与别人的作品分的很清楚，是绝对不会相互混淆的。
因在作曲时不被传统规格所束缚，使得肖邦在想象、创造力等方面得到发展。
也就是说，创造出独属于他自己的、浪漫主义的音乐作品。
一、肖邦背景及演奏难点处理
维也纳圆舞曲在十九世纪中叶兴起的同时，也被带到了人们日常活动中去。
圆舞曲是奥地利北部一种三拍子的民间舞曲，也被称作“华尔兹”。
圆舞曲节奏轻快，旋律流畅，从左手的伴奏中可以看出，重音位置基本上是固定不变的：第一拍是重音，就像四三拍的节奏是强、弱、弱，剩下的第二拍和第三拍也是弱音，在弹奏时要明显体现出这种变化。
舞蹈音乐中的圆舞曲风格独特，在今天仍然能得到大众的欢迎。
作品OP.18是第一次出版是在1834年，但是这首作品的完成时间却是在1831年肖邦于维也纳创作的，这是肖邦出版最早的圆舞曲作品。
他把这首曲子献给了他的学生劳拉·霍斯福德小姐。
（一）和弦
在圆舞曲中有大量的和弦出现。
在手指弹奏和弦时，要注意手指在触键时的状态，在不紧张的情况以很匀的力度同时弹下去，接下来弹奏乐曲就需要根据感情的抒发，来改变指尖上的下键力度。
需要弱弹奏的音要轻巧利落。
需要强弹奏的音要沉下去。
在本曲中大部分的和弦分布在强拍的位置，所以下键时要干净、清晰。
（二）八度
在弹奏本首乐曲八度的时候，一指和五指要注意自然张开，与此同时也要留意手腕的紧张度，过分的紧张会让手变得僵硬，使手腕的活动变得比较困难。
把力量下放到一指和五指上，
手腕和手掌要处于一样的高度或者略微高于手掌，否则比较高的压手腕和过低的压手腕都可能会影响演奏出来的效果。
肘关节部位要放松的往下落，同时挥动胳膊的力量来弹，会减轻难度。
注意第183小节。
（三）轮指
轮指（同音换指）：须要用几个手指挨个去弹同一个音。
这就需要要求手指的灵活性，能够快速反应、操控能力强才能很好的驾驭，才能够弹出所需要的音响效果。
轮指一般是三个或四个手指弹奏，在手指弹下去时尤其需要注意清晰感，防止有含糊音效的感觉在里面。
快速演奏时难度较大，容易吃音、漏音。
这就需要有扎实的基本功并且反复练习才能弹好。
在这首曲子的中间，有很多的同音反复和琶音，使我们能够从曲子的弹奏中感受到欢快、生动的感觉。
（四）倚音
倚音是一种手指的快速弹奏练习，拥有较强的感染力。
倚音的应用，可以分两种类型：一种是直接在拍子上弹出，也就是倚音要在拍点上弹奏出第一个音来。
另外一种是在拍子前弹出，即倚音应该在拍点之前弹出来，把拍点留在基本的音上。
我们在演奏本首作品时不仅要计较手指上的熟练性，也要思考作品所要表达的情绪。
在倚音的弹法上肖邦不允许过分的变化速度。
这时就要求在触键上做出音色的差别，使倚音和主旋律既融为一体，又赋予不同的意境。
将前倚音与轻巧的跳音相结合，使乐曲中的旋律部分给人一种顽皮的舞蹈成分。
在肖邦圆舞曲中这种节奏音型大部分是以下行方式进行，以此来体现感伤性。
注意第136-143小节。
（五）力度
“力度”指曲谱或音乐演奏时音的强弱程度。
在一首乐曲中运用的力度要与作品所要显现的情绪有紧密的联系。
如在本首作品里面，其中绝大部分是力度比较强的符号，通过这些力度符号就能感受到乐曲辉煌的风格。
作品中ff到p的力度符号在练习时要注意力度的把握，使结构相似的两句在力度上有对比，表现出作曲家要表达的深层含义。
（六）速度
速度很大程度上影响着在弹奏乐曲情绪的难度。
节奏与节拍都会关系到弹圆舞曲时的速度变化，这是我们在弹奏作品时普遍会遇到的一些阻碍，容易对圆舞曲内容、感情的理解有差距。
所以影响了我们对弹奏速度的掌握，而这对乐曲很重要。
在本首作品里面，速度是最大的难点，不仅要弹得快还要将音弹得很清晰，所以速度是练习的重要难点。
（七）踏板
在一首圆舞曲里面，踏板会显得至关重要。
但踏板不合适就会出现不清晰、模糊的感觉。
本首作品中的踏板较多用即踩即收的方式，若踩得过长或过短的话，会改变圆舞曲的风格，影响整首作品的韵味。
二、结语
肖邦是一位优秀的音乐家，在创作和演奏才能方面非常突出，具有其独特的个性。
然而他的演奏却不主张绚丽，只强调朴素、自然，不做作。
那么要将圆舞曲很好的演奏出来，从哪个方面来说都是不简单的。
想要很好的演奏肖邦的作品，不仅仅需要技巧上的熟练，还需要融入弹奏者自己对曲子的理解。
每个人弹奏都有每个人的感受，所以要将理论与实践相结合，让我们从感性到理性的理解逐渐升华，在这样的要求上用心的去感受肖邦所表达的情感，倾听乐曲的声音，向着肖邦的意识靠近，慢慢达到演奏乐曲旋律与风格的统一，演奏出很好的一首作品。
[参考文献]
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[3] 张又丹.论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2007，05：151-154.。