传统图案与装饰设计 第一章
中国传统吉祥图案装饰与设计研究
祥图案文化源远流长,朴 中显美 ,拙 中藏巧。它特 的象 征 。莲花也 称为荷 花 ,有长 寿 、圣 洁之 意 ,是 有的民族语言和装饰风格 ,在几千年的装饰艺术中 人寿 年丰 的预兆 和纯真 爱情 的象 征 。藻 ,是水 草类 存在与流行 ,不仅为人 民大众所喜闻乐见 ,更是中 的总称 。藻纹形态是由水草、火焰之形态组成 。古
吉 祥动 物图案 主要 有 以下几 种 。龙 ,只存 在于 地 位 。
传统 的吉祥图案更是将各种题 材、图形元素表
物 ,在历 史上 是尊 贵 、权 威 、英 勇 、威武 和喜庆 的 达得 淋漓尽 致 。例如 ,金 玉满堂 ,通 常是 指 一盆 盛 象征 。凤 ,是传 说 中能 给人 民带 来 和平 、幸 福 的祥 开的团花 ,象征繁花似锦 ,寓意吉祥 。龙 凤呈祥 , 龙象 征 了风 调 雨 顺 ,五 谷 丰 登 ;凤 则 象 征 国 家 安
用 “ 征 ” 的 手 法 来 表 达 思 想 感 情 , 比直 截 了 当 象
吉 祥 图案 的美 学 特征对 艺术 设 计 的发 展 也 是举 图案 的造型 、工 艺和 特色 ,备 受世 人 的关 注 。它将 为设计 师们创 作 更多 艺术 佳 品奠定 坚 实 的基 础 。吉
其意说明了我们的前人对万事万物希冀祝福 的心理 们对动物的崇拜和信仰。
意愿和 生活追 求 。我们 把那些 具有 历史 渊源 、富于 植 物纹饰类 吉祥 图案 ,被 大众熟 知 的 主要 有如 民间特 色形式 、寓意吉祥 如意 、对 生活美 好 的憧憬 下几种。 “ ,具有高洁、坚强、谦虚 的品格 , 梅” 向往和无 限追 求 的图案 ,统称 为传 统吉 祥 图案 。吉 象征着立志奋发和激励。牡丹 ,端丽妩媚、雍 容华 祥 图案 的历史 最早 可 以追 溯 到远古 的石 器 时代 。吉 贵 ,在 中国传统 意识 中被视 为繁 荣 昌盛 、幸 福 和平
传统图案与艺术设计
显 的特 点 。 学 习 传 统 图案 ,首 先 应 了解 中 国 传 统 图 案 在 不 同 时 期 的 不
同造 型 风格 、不 同 的色 彩风 格 及寓 意手 法 。 如 原始 社会 早期 的 彩
陶 ,装 饰 图案 丰 富 多彩 ,变 化 无穷 。以几 何 纹样 为 主体 ,也 有 实
图案 作 品是 通 过设 计 过程 完 成 的 ,而 设计 过程 则 必须 运用 设 计法 则 。 中国传 统 图 案艺 术 博大 精 深 ,蕴 含着 完 备 的图案 设计 法 则 。这些 设 计法 则 足 以使 中 国 图案 设计 事 业走 进新 时 代 、走 向 更 辉 煌 。其 中形 式美 的 法则 有 :变 化 与统 ~ 、对 称 与均 衡 、节 奏与 韵律 、 比 例与 尺 度 等 ;构 图法 则 有 :太 极 图 形 , 同字 形 、 “ ” s 形 、 “ ”字 格 、九 宫 格等 。现代 西 方构 成法 则有 同构 变 异 ,元 米 素 替代 设 计法 则 ,在 中国 古代 图案 中,都 能 找到 类似 这 些法 则 设 计 的作 品 。如 :龙 、玄 武 、翼 马 、伏 羲 ( 首蛇 身) 图形 这 些 人 等 法 则运 用 于教 学 工作 中,提 高 了民族 的 艺术 审 美能 力 ,培 养 了高 素质 的艺术 设计 人才 。 ’ . 不 可 否认 ,学 习 图案可 以解决 平 面造 型 问题 ,这 一 与现 在 点 基 础 教学 中所 看 中 到平 面构 成 有相 似 之处 ,但 是传 统 图案 的构 成 法 则 以及 九 宫格 的布 局 等等 规 律是 平 面构 成 所代 替 不 了的 。特 别 是在 学 习传 统 图案 时 还必 须将 一 定 时 期的 图案 放 到 当时 的社会 文 化背 景 中去 加 以理 解 ,把 握 不 同时代 图案 风格 气韵 ,这种 感性 的 理解 是平 面 构 成 的理 性训 练所 不 能 代替 的 。最 重要 的是 能够 让学 生通 过传 统 图 案 的用 线 、布 局 、色 彩等 角度 去 把握 不 同 时代 的 图 案风 格特 征 , 并在 理解 的基础 上 将其 灵 活运 用 于现 代 设计 。以前 对传 统 图案 的 学 习是通 过 大 量 的图 案 临摹 来增 加对 图案 的理解 。 诚然 ,临摹 是 学 习传 统 图案 的 套 有效 而 扎实 的方 法 ,老 一 辈 的 一 图案 学 家都 是 从这 条 路走 过 来 的, 实践 证 明这 也 是学 习传 统 图案 必 不 可少 的 方法 。但 是 也应 看 到 由于 目前课 时 的变 化 以及 学生 心 态 的变 化 所 带来 的影 响 。在 三 四 周的 时 间里 用 临摹 的方 法 让学 生 理 解不 同的传 统 图 案是 不现 实 的事 。大量 枯燥 的临摹 只会 让学 生 对 传统 图 案 的学 习产 生 反感 ,这 时 ,手 头功 夫 的练 习不 如放 在 工 笔 白描 课 上解 决 。在 上 传统 图 案 课时 应把 重 点放 在 对传 统 图案造 型 、 风格 的 整体 把握 上 , 并通 过 一定 量 的临 摹让 学 生切 实 感受 古 人在 图案 的用线 、用 色 、骨 格 、布局 等 方面 的独 到匠 心 。
中国传统图案与设计
他们把各种形象刻画在各处他们用各种形象的图案祈求神力的降临就逐渐形成了一种历史的文化图腾腾像一种观念心理并积淀在人的心灵意识底层于是就演化为一种历史的文化现象这其中便增添了人们无穷尽的联想和思辨想象和推断的种种神奇力量的来历日久天长就生成历史传说和神话于是图案这种现象就不再仅仅是个生物现象自然现象同时也是一个文化现象是一个历史现象和社会现象中国的传统图案始终同大自然中的云水山川鸟兽等处在一个全景式的世界中由于人类最初还受着自然界的种种劫难才要祈求图腾神的佑护
和 奇 异 的 花 纹 装 饰 自 身 和 环 境 。 在 漫 长 的 历 史 变 迁 中 , 中 华 先 人 和 图 案 结 下 了 不 解 之 缘 。 他 们 把 各 种 形 象 刻 画 在 各 处 , 他 们 用 各 种 形 象 的 图 案 祈 求 神 力 的 降 临 , 就 逐 渐 形 成 了 一 种 历 史 的 文 化 图 腾 一 一 图 腾 像 , 一 种 观 念 心 理 并 积 淀 在 人 的 心 灵 意 识 底 层 , 于 是 就 演 化 为 一 种 历 史 的 文 化 现 象 , 这 其 中 便 增 添 了 人 们 无 穷 尽 的 联 想 和 思 辨 、 想 象 和 推 断 的 种 种 神 奇 力 量 的 来 历 , 日 久 天 长 就 生 成 历 史传 说 和 神 话 ,于 是 图案 这 种 现 象就 不 再 仅 仅 是个 生 物 现 象 、 自 然 现 象 , 同 时 也 是 一 个 文 化 现 象 , 是 一 个 历 史 现 象 和 社 会 现 象
《图案与装饰》_课件
• 第三节 图案与装饰的类别
• 图案与装饰的分类方法有很多,依据不同的的角度和标准, 图案与装饰的分类也不同(图1-3-1)。一般来说,有以 下几种类别。
• 一、纬度
• 从空间表现维度来说,图案与装饰有有平面类(如地毯、 织锦、刺绣等)、立体类(如家具、陶瓷等)和空间类 (如室内、建筑、环境等)三种类别。
• 图案本身要适应工艺制作技术,这决定了它是一种独特的艺术性语言,是以 平面化、单纯化的表现手法,构成一种秩序感、条理性,意在追求吉祥寓意、 奇思联想和理想化形象等方面的组合美,具有与加工技术相适应的材质美、 工艺美等特点。如图1-2-2至1-2-3手工编织毯,它是一种优美的织绘艺术,集 数种艺术精华于一身,蕴涵着深厚久远的历史底蕴,以追求典雅、庄重、和 谐,崇尚理想、强调理性为特征,是对“古美主义”在图案与装饰方面的完 美诠释,是编织毯中最有工艺与艺术价值的物品,天然材质、手工编织、植 物染色等,每一个繁琐而又精致细节,使得手工编织的装饰挂毯显得更为珍 贵,高档手工毯甚至被称为“软黄金”。
装饰图案设计方案
装饰图案设计目录第一章装饰图案(de)概念一、艺术(de)共性与特性二、图案(de)实用性与装饰性三、图案(de)适应性四、图案设计(de)原则五、图案(de)装饰种类第二章装饰图案(de)历史演变简况第三章:装饰图案(de)形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章:装饰图案(de)写生一、图案写生(de)步骤及要求二、写生方法第五章:图案(de)变化一、图案变化(de)目(de)与要求二、图案变化(de)方法(1)省略法(2)夸张法(3)添加法(4)变形法(5)巧合法(6)寓意法(7)求全法(8)拟人法3、图案题材(de)变化(1)植物变化(2)花卉变化(3)、动物变化(4)风景变化(5)人物变化(6)文字变化第六章:装饰图案(de)组织一、平面图案(de)构图1、图案构图(de)意义和特点2、平面图案构图(de)要点二、平面图案纹样(de)组织形式1、单独纹样(1)对称式(2)均衡式2、适合纹样(1)形体适合(2)角隅适合(3)边缘适合3、连续纹样(1)二方连续(2)四方连续三、装饰织物图案(de)表现技法1、点(de)表现方法2、线(de)表现方法3、面(de)表现方法4、晕染(de)表现方法5、退晕(de)表现方法6、撇丝(de)表现方法7、干笔(de)表现方法8、喷绘(de)表现方法9、综合表现方法教案首页课序:1 (2学时)课题:第一章装饰图案(de)概述目(de)要求:(1)理解装饰图案(de)概念和类别;(2)理解装饰图案(de)艺术特征;(3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理.教案内容:装饰图案(de)概念、类别、特征.装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构(de)限制.设计者根据创意和对物象(de)感受,追求表现艺术(de)形式美,而非自然(de)再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象(de)艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有(de)需要,变形换色,概括加强,平面化(de)表现,追求秩序(de)美感,理想化(de)景象,与工艺相结合.重点难点:重点:装饰图案(de)概念和类别,装饰图案(de)艺术特征.难点:掌握装饰图案与工艺教案方法及手段:课堂讲授复习提问题:1、装饰图案(de)特点2、装饰图案适应(de)范围3、装饰图案与绘画(de)区别作业题目:1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm预习内容:第一章装饰图案(de)概述图案是实用与装饰相结合(de)一种美术形式.它是把生活中(de)自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目(de)(de)一种设计图样或装饰纹样.图案是工艺美术(包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术)创作(de)一个过程,它最终还必须通过材料制作,使其成为物质产品,因此他又受材料和制作条件(de)制约,这决定了它(de)用途、生产、经济等依赖关系.图案和人们(de)日常生活紧密相联,他(de)应用范围很广,人们(de)衣、食、住、行等生活(de)各个方面都需要它.它非常广泛地、深入地、经济地对人们(de)生活产生影响.它对于美化人民(de)生活,培养人民(de)审美趣味、陶冶人民(de)高尚情操,鼓舞人民(de)劳动热情,激发人民(de)爱国精神,都具有极为重要(de)作用.图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成.平面图案是指在平面物体上装饰纹样.如:花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等(de)图案设计,均属平面图案(de)范畴.立体图案主要是具有三度空间(de)器物(de)造型构成.如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等(de)造型设计,均属于立体图案(de)范畴.也有根据用途、材料进行分类(de).如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等.从图案(de)性质来分,又可分基础图案和专业图案两类.基础图案阐述图案(de)美(de)法则、写生、变化、组织、色彩等共同(de)艺术规律;专业图案则是指结合具体用途以及不同(de)材料和制作条件等(de)图案设计.图案是劳动人民创造(de),它来源于劳动人民长期(de)生产实践和艺术实践.早在原始社会我们(de)祖先在从事狩猎和劳动(de)过程中,不仅要求石制工具或武器(de)实用功能,而且要寻求形式和色泽(de)美感,讲求装饰美.所以图案(de)产生是劳动(de)需要,是物质生活(de)需要,也是精神生活(de)需要.图案是实用和审美两者有机地结合在一起(de).图案来源于生活.因此,生活是图案制作(de)源泉,这是一个根本点,忽视这一点,图案就不可能有真正(de)创新,就会失去艺术生命力,也就得不到发展.但是也应当认识到我们(de)祖先几千年来创造了十分优美丰富(de)图案.例如原始社会(de)彩陶,奴隶社会(de)青铜器,封建社会(de)金银器、漆器、丝织、雕刻等等.这一切优秀(de)图案遗产,都是值得我们学习(de),都是我们在创新中需要借鉴(de).这对于我们研究图案创作(de)规律,熟悉美(de)法则,使图案和生活、生产取得有机(de)联系都是有启发和参考价值(de).我们应反对以古代今、以模仿代创新(de)错误观点.图案和其他艺术一样,是人们意识形态(de)反映,是上层建筑(de)一个组成部分.社会(de)政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案(de)发展.在传统图案里,既有反映统治阶级(de)审美观点和艺术趣味(de)图案,也有带着浓郁泥土芳香(de)民族民间图案.建国后我国(de)工艺美术开始有了新(de)发展里程,产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美(de)新图案,反映出人民新(de)精神面貌,丰富了人民(de)物质生活和文化生活.现在我国(de)图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新(de)方针,以人民(de)生活为创作源泉,在继承优秀传统(de)基础上,创造出一批具有民族艺术风格,为广大人民喜闻乐见(de)、适用(de)、美观(de)、经济(de)新图案.一、艺术(de)共性与特性在人们长期(de)艺术实践中,形成了许许多多(de)艺术种类.由于反映和表现现实(de)局限及差别,它们在形式上内容上形成了各自(de)表达形式及特性.当然,各自(de)特点都是比较而言(de),它们在一定程度上互相渗透、互相联系.各种艺术内容(de)反映、形式(de)表达都可以找到共同(de)艺术规律.它们相互之间(de)差异,各自(de)特殊(de)规律,便成为各艺术门类分类(de)依据.图案从属于工艺美术,是以表现为主静止抒情(de)实用艺术.具有独特(de)语言及完整(de)形式美规律.在创作和设计过程中,它受到生产条件及材料工艺(de)约束.更重要(de)是其作品必须具备适用功能.正因如此,实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有(de)形象特征.二、图案(de)实用性与装饰性图案,其英文为“design”,意思是制造物体(de)设计图样或方案,兼有“意匠”(de)意思.图案并非是一门独立(de)艺术,而是传统(de)工艺美术设计术语,是人们物质文明与精神文明相结合而产生(de)一种美术形式.它具有物质属性和精神属性,即实用性和装饰性.在现实生活中,无论是建筑物,工艺美术品,还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰(de)两重属性.关于图案(de)实用性问题,我们可以先考察一下图案设计(de)目(de).图案(de)设计是以满足人们(de)物质生活和文化生活(de)需要,以及美化人民(de)生活为目(de)(de).因此任何图案(de)设计都必须具有实用性.它要解决设计中(de)造型、色彩、构图(de)艺术处理及技法等问题.装饰性是图案(de)精神属性,是外部构成形式,体现人民群众以及设计者本身(de)审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观.图案设计者根据内容要求,把对生活(de)愿望、理想、以及大自然各种美(de)形象,以自己丰富(de)想象力和浪漫手法,进行加工、提炼、概括、典型化,在制作各种用品时(工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……),通过它特有(de)歌颂、象征、寓意、夸张、取舍(de)形式,专门或附带(de)进行造型与装饰.所以图案设计,在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件(de)一定限制,但在形象思维上,却可以海阔天空,不受时间、地点、现实生活(de)局限.装饰性必须属于实用性.两者相互制约而又相互统一,有时根据具体情况,又各有侧重.在装饰性(de)表达,又有相对(de)独立性,它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象(de)根本基础上.三、图案(de)适应性图案就其使用范围,是对各种立体、平面造型物体(de)设计,以及在各种立体、平面物象上进行装饰,这样就产生了其“适应性”.这种适应、审美、环境(de)要求,产生了图案(de)适合规律.要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要,并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意:内容与形式(de)相适应;局部和整体(de)相适应;使用环境和生活习惯相适应;造型于用途相适应;平面装饰与立体造型相适应;物质材料与制作条件相适应.四、图案(de)设计原则图案(de)设计原则,必须做到实用、经济、美观、科学、适销(de)方针.五、图案(de)装饰种类图案是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面(de)总称.广义地说来,凡与立体造型,装饰意图有关(de)设计都可称为图案.其涉及(de)范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面.“佛要金装,人要衣装”都是表露其外表(de)美观,以显示其精神面貌为目(de).“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”;“饰”就是“修饰”“佩饰”,在打扮过程中,增加各种附加件,以示更美,通常都叫“装饰”.图案装饰设计,根据各种专业及其生产条件、特点,大致可分为三大类:1、改变物质材料为实用和美(de)形状(竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……).这一类装饰方法,侧重于立体造型(de)研究和探讨.2、在各种立体形状(de)表面进行装饰,一是无色彩(de)造型装饰(日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……),再是有形象有色彩(de)造型装饰(瓷绘、漆艺、各种造型彩绘,造形附加装饰,艺术陶瓷……).这一类装饰方法,侧重于纹饰与加物造型(de)外形相适应,相调和,以达到和谐统一美观(de)研究和探讨.3、在平面上进行造型和色彩装饰,以及色彩块面装饰(纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……).这一类装饰,侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计(de)研究和探讨.以上几种装饰种类,都包括物与物之间,物与人之间,人与人之间(de)关系.因此,在图案设计中,要研究工程学、生理学、心理学等方面(de)学问,使用功能、价值功能、审美功能在图案设计中得到和谐统一.教案首页课序:2 (2学时)课题:第二章装饰图案(de)历史演变简况目(de)要求:(1)掌握中国传统图案(de)特点(2)掌握中国民间图案(de)概念、种类和特点(3)了解外国图案(de)特点教案内容:装饰图案艺术发展演变,中国传统图案有着悠久(de)历史和辉煌(de)成就,早在几千年前新石器时代(de)彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己(de)生活,利用装饰语言来表示对美(de)追求和向往.随着时代(de)发展变迁,生活条件、生产方式(de)变化,对美(de)追求也在变化.几千年来我国在不同(de)历史时期创造了各个时代(de)生活制品,每个历史时期有着不同(de)特点.中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习,借鉴(de)优秀作品,对学习图案是非常重要(de).重点难点:重点:中国传统图案(de)特点,中国民间图案(de)概念、种类和特点难点:外国图案(de)特点教案方法及手段:课堂讲授和外出采风,包括历史博物馆、户县、凤翔等地点.复习提问题:图案(de)概念和特性作业题目:收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样预习内容:中国历代传统图案第二章装饰图案(de)历史演变简况第一节中国传统图案一、新石器时期(de)彩陶图案新石器时期(de)彩陶分布很广,造型极为丰富,常见(de)器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品.这些丰富(de)器物配上不同(de)图案装饰显得充实完美.这一时期(de)图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有:动物、植物、人物、几何形四种.二、商周时期青铜器图案商、周两代是青铜器艺术(de)鼎盛时期,其装饰图案和造型为世人所瞩目.受当时奴隶社会(de)影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛.由幻想(de)、恐怖(de)动物为主,如龙、凤、怪兽等.三、战国时期(de)装饰图案由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟,随着时间(de)推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主(de)灵巧结构逐渐占据了主导地位,形象活泼、生动.出现了以叙事为主(de)图案形式四、汉代装饰图案汉代工艺品很多,每个品种由不同形式(de)装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼(de)装饰风格.瓦当尤为典型.五、唐代装饰图案盛唐时期,国家出现了空前繁荣(de)局面,对外交流与贸易频繁,由于思想解放,博取众长、使唐代(de)装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵.在装饰内容方面,除动物外,植物花卉也开始发挥主体装饰作用.六、宋元装饰图案宋代是古代陶瓷艺术(de)高峰,清秀大方(de)图案代表了这一时期高雅、凝重(de)艺术风格.图案造型构图完美,以花卉为主要内容.七、明清装饰图案明清经过不断(de)技术革新,图案工艺提高,品种多样化.出现了中西结合(de)景泰蓝,图案风格华丽、丰富、密集,同时又由于过分追求装饰性显得纤细,艳俗和做作.第二节民间图案一、民间图案(de)概念民间图案在历史上是相对宫廷、官方而言(de),是庶民(de)生活用品上(de)各类图案.是由各民族(de)民间生产者自己制作和欣赏(de)一种艺术.二、民间图案(de)特点(1)与民俗活动相关连(2)装饰内容生活化(3)寓意和联想三、民间图案(de)种类剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等教案首页课序:3 (2学时)课题:第三章装饰图案(de)形式美法则目(de)要求:(1)理解装饰图案(de)形式美法则变化与统一(2)理解装饰图案(de)形式美法则对称与均衡(3)理解装饰图案(de)形式美法则对比与调和(4)理解装饰图案(de)形式美法则节奏与韵律(5)了解装饰图案(de)形式美法则安定与比例(6)了解装饰图案(de)形式美法则渐变与突变(7)了解装饰图案(de)形式美法则统觉与错觉教案内容:任何造型艺术都有共同(de)美(de)规律和自身美(de)法则.装饰图案它既是客观事物(de)反映,又不是自然(de)真实再现,它既有与其他绘画形式一致(de)追求,还注重形式(de)美、外在(de)美、强调形式(de)表现,为了深入学习这们课,使我们能够创作出更加动人,完美(de)图案,有必要研究图案(de)形式美法则.重点难点:重点:图案变化与统一,对称与平衡,条理与反复,对比与调和.难点:图案动感与静感,节奏与韵律,对比与对照.教案方法及手段:课堂讲授和范画说明复习提问题:不同历史时期(de)图案特征作业题目:临摹唐代图案作品,体会它(de)时代特征预习内容:图案美(de)法则第三章装饰图案(de)形式美法则一件优秀(de)工艺美术作品,不但要有深刻而生动(de)内容,而且要具有人们喜闻乐见(de)艺术形式.内容与形式(de)辩证统一关系,是我们进行图案设计必须运用(de)重要法则.因此,研究探讨图案(de)形式规律是很必要(de).人们在长期(de)艺术实践中,总结了许多关于图案艺术(de)形式法则和规律.这些法则和规律是表现图案内容(de)方法,是图案完美形式(de)一些共同原则.随着社会历史条件(de)不断发展变化,反映在图案上(de)法则也是在不断(de)丰富.因此,我们在图案创作(de)艺术实践中,应结合图案(de)实用要求和具体内容,结合不同材料和制作条件,去学习和运用这些法则,并使其在学习和运用(de)过程中得到不断(de)发展.一、变化与统一变化与统一(de)法则,是适用于一切造型艺术表现一个普通(de)原则.它反映着事物(de)对立统一规律,也是构成图案形式美(de)最基本(de)法则.例如一套设计成功(de)茶具或餐具,图形不一,大小不一,为什么我们感到它(de)形象有变化而又协调,让人看起来就知道是一套呢这就是设计者很好地运用了变化与统一(de)法则(de)结果.变化与统一(de)法则就是在对比中求调和.工艺图案中经常遇到各种各样(de)矛盾和要求,如:内容(de)主次,构图(de)虚实、聚散;形体(de)大小、方圆、厚薄、高低;线条(de)粗细曲直,长短、刚柔;色彩(de)明暗、冷暖、深浅;工艺材料(de)轻重、软硬以及质感(de)光滑与粗糙等等,都是互相矛盾(de)因素.在这种情况下就要找到统一(de)因素,使变化得到和谐.变化是一种对比关系.相互对比(de)形,色线等,给人以多样化和动(de)感觉,处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气.但是过分“变化”容易使人感到松散,杂乱无章.“统一”是规律化,就是图案各部分(de)造型、色彩、结构等有相同(de)或类似(de)因素,把各个变化(de)局部,统一在整体(de)有机联系之中.如同花布统一变化在色彩(de)组合上;又如同一套家具,由于造型风格(de)一致,色调纹样(de)一致,材料处理(de)一致,从而取得统一(de)效果.所以统一是一种协调关系,它可使图案调和,稳重,有条不紊,有静(de)感觉.但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味.变化与统一(de)法则,变化(de)一方总是复杂一些,多样一些;统一(de)一方总是单纯一些,协调一些.因此一件作品要求统一,就必须要使主调占优势.为了达到这个目(de),在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复(de)手法.有规律(de)反复或是无规律(de)反复,都可以求得作品(de)统一.另外,渐变(de)手法可使作品纹样产生有节奏而统一(de)美感.变化与统一,在图案构成上虽有矛盾,但它们又相互依存,互相促进.设计时必须处理好变化与统一(de)辩证关系.要做到整体统一,局部变化,则必须使局部变化服从整体,也就是“乱中求整”“平中求奇”.统一与变化相辅相成,两者必须有机(de)结合起来,在统一中求变化,在变化中求统一,以达到变化与统一(de)完美结合,使作品既优美又生动.二、对称与均衡对称与均衡是图案形式美(de)基本法则之一.也是图案中求得重心稳定(de)两种结构形式.对称式同形同量(de)组合,以中心线划分,上下或左右相同,如人体(de)眼、耳、手、足;蝴蝶、鸟类(de)双翼;雪花;植物对生(de)叶子、轮生(de)花瓣;车轮、盆、盘等等.中国(de)建筑如北京(de)十大建筑天安门,西安(de)钟楼、鼓楼等都是一种对称(de)形式.我们从小就熟知对称形(de)方法,把一张纸折成两半,留其折线,剪出任意图形,把它展开就可以得到所要(de)对称形,在我国原始社会时期人们就认识了对称(de)规律,并运用这一规律制造了许多对称(de)陶器,还在陶器上装饰了对称(de)图案.插图:古代陶器对称图案对称是有节奏(de)美,包含人工后得意匠美.对称(de)图案规律性强,有统一感,使人看了能产生庄严、整齐(de)美感.对称在家具,室内装饰,抽纱,刺绣,地毯,编织,印染等工艺品设计中应用非常广泛.其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等.均衡是异形同量(de)组合,是以中心线或中心点保持力量(de)平衡.生活中这样(de)现象很多,人体(de)运动,鸟类(de)飞翔,走兽(de)奔驰以及行云流水等,都属于平衡状态.人们用右手提一桶水,身体一定要向左倾,左臂向外伸开,身体才能保持均衡.在图案设计中,画面上(de)形状有多有少,有大有小,而重心却又很稳定,这种结构生动,安排巧妙(de)画面,都是属于均衡(de)例子.均衡是有变化(de)美,其结构特点是生动活泼,富于变化,有动(de)感觉.对称好比天平,而均衡好比枰.在实际应用中,对称与均衡常常是结合运用(de).设计构图采取哪一种表现手法,要看内容、用途、需要来决定.比如对称图案中出现部分(de)不对称,或是多面对称又以均衡结构为单元纹样,以求得有变等.茶壶(de)侧面,一端具有壶咀,一端具有壶把,严格(de)说,它对轴心来讲绝不是对称(de),可是它具有很端正(de)均衡美.依照上述对称(de)法则,就可以创造出无限(de)变化,设计出富于实用性和艺术性(de)新工艺图案.三、对比与调和白天在强烈(de)阳光下,手电筒亮着,我们不能明显地感受到它(de)光度.然而在漆黑(de)夜晚,就会感到它(de)光度很强,依赖它可以照亮我们要走(de)路,可以判断形与色.小小(de)灯光,无论是在白天还是在夜晚,其物理(de)光度完全相同,可是我们对它(de)识别却又与环境条件(de)不同而有差异.认识物与物(de)区别,其根据是对比.对比也称对照,如新旧对比、黑白对比等.在图案设计中,形象(de)对比,有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦;方向(de)对比有上下、左右、前后等;色彩(de)对比有深浅、冷暖、明暗、动静等;分量(de)对比有多少、轻重等;质感(de)对比,有软硬、光滑与粗糙等等.一般是性质相反而且相似要素较少(de)东西,就可表示出“对比”(de)现象来.经过对比,互相衬托,更加明显地表达出其各自(de)特点,以取得完整而生动(de)艺术效果.如大小对比,以小衬大,显得大(de)更大,小(de)更小.利用方形与圆形(de)对比,及长、宽、高三度(de)对比,可使造型更加生动.对比能产生活跃感,是生动活泼(de)表示.调和与对比相反,对比强调差异,而调和(de)差异程度较小,是视觉近似要素构成(de).线、形、色以及质感等要素,相互间差异较小,而具有某种共同点时,就容易得到调和.在图案上,如形状(de)圆与椭圆,色彩(de)黄绿与绿、蓝与浅蓝等,具有和谐宁静(de)效果,给人以协调感.无彩色系(de)白与黑两极端中灰色感觉,就相调和位置.又如青山绿水蓝天,看起来差异较小,使人产生柔和舒适(de)感觉.对比与调和是取得变化与统一(de)重要手段,是图案(de)基本技巧;运用时要防止脱离实际,过分强调对比(de)一面,容易形成生硬和僵化(de)效果.过分强调了调和(de)一面,容易形成呆板和贫乏(de)感觉.图案中有时要做到既调和又。
中国传统纹样ppt(共28张PPT)
第一章 概述
中国传统纹样是中国传统文化艺术的一种,以人物 动物
植物 日月星辰 风雨雷电等自然现象,文字 神话传说 民间 故事和谚语等为题材,运用谐音寓意 象征 会意 吉祥用语 等不同手法来绘成图像,表现人们美好的希望和愿景。它 与中华民族的文化心理及情感表达方式有着密切的关系,
现在经历漫长的岁月,在不同的时期
发展出不同的风格,是中华民族对 幸福生活不倦追求的写照;
原始社会
夏商周
战国秦汉
注意单位形,通过纹样的连续整体形象来表达,主要构成形式如下: 有明显的方向性,垂直或水平排列。 幸福生活不倦追求的写照; 单位形以波浪骨格进行连接组合排列。 发展出不同的风格,是中华民族对 现在经历漫长的岁月,在不同的时期 单位形以波浪骨格进行连接组合排列。 有明显的方向性,垂直或水平排列。 单位形以波浪骨格进行连接组合排列。 图腾崇拜其实就是人们把某种自然物或动植物看做为同自己有亲属关系或其他特殊关系,可以保护本族人民。 单独纹样是独立的个体,又是构成适合纹样,连续纹样及综合图案的一个部分和一个元素。 一般为正反方向交互排列形式,纹样生动活泼,变化丰富; 图腾崇拜其实就是人们把某种自然物或动植物看做为同自己有亲属关系或其他特殊关系,可以保护本族人民。 中国传统纹样从原始社会发展到 图腾崇拜(totem)
常见的骨架结构有:对称式,均衡式,自由式等多种框架 构图形式;
边缘纹样
边缘纹样是在形体周边设计装饰的一种纹样,它经常是用作 衬托主体纹样的。有空间的限制,首尾需要相互连接或形 态造型有呼应关系;
二方连续纹样
是将单位纹样重复排列组合,方向为上下或左右,它的特点 是可以无限量的延续排列组合。排列方式有纵式,横式, 斜式及组合式;
第一章 图案概述
第四节
图案的基本概念 图案的起源 图案的风格和种类 图案的基本特征与原理
第一节 图案的基本概念
图案,顾名思义即图形的设计方案。按照我们通常所 理解的,图案的概念有着广义与狭义之分,广义的概念诸如 我们日常所使用的器物、所穿着的衣物上面带有图形的图样 都称之为图案,这些图案与我们生活息息相关,而狭义上图 案的概念则是指具有装饰意味的花纹和图形。《辞海》艺术 分册对“图案”条目给出的解释是:“广义指对某种器物的 造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案, 制成图样,通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了 造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案)。 狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”图案教育家陈之 佛先生在1928年曾将图案的概念总结为:图案是构想图,它 不仅是平面的、立体的、创造性的计划,也是设计实现的阶 段。
第四节 图案的基本特征与原理
实用性与艺术性、装饰性和寓意性、系统性 和多样性、工艺性。
图案在其纹样变化形式上,分为具象图案与 抽象图案。具象图案是指具有较为完整的客观对象 特征的图案,比如花草树木等自然物象。自然物象 可以说是艺术创作灵感的重要来源,从某个角度来 说,图案纹样的造型是将自然物象处理成造型形象, 通过不同的组织形式与变化手段把现实生活中的各 种物象的形象加以设计成适应于艺术需要的图案。 具象图案,是运用自然物象的形态特征进行艺术再 创造,将自然物象艺术化的处理成艺术形象,但绝 不是对于自然物象的再现,而是力图使现实中的自 然形象变得更加美观,更加典型。
图案的概念虽然有着广义与狭义之说,但在实际生活 之中,并不会刻意去区分哪些东西用广义概念的图案,哪些 东西用狭义概念的图案,在实际的应用之中,图案更多的是 通过其形态颜色的变化,使生活中的物质产品变得装饰感更 强,更加具有美感。
(完整版)图案设计教案
江西应用技术职业学院教案首页江西应用技术职业学院教案首页第一章走进图案【引入】:(从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系)装饰图案作为造型艺术之一,来源于生活又不同于生活,它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段,创造出的具有比现实生活更高,更强烈,更典型,更理想的可视图形.第一节图案的起源与发展【讲述】:图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式.原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰,还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等.“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”(设计)的翻译,意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称.如今的图案一般指平面设计图形,表现为装饰纹样的形式,已经不能代表设计的全部含义。
【粗体为板书内容】:一、图案的含义:1、广义上讲:它是工艺美术品,日用品,或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。
2、狭义上讲:是指一件器物或产品表面的装饰纹样。
二、图案的分类:1、按学习目的分:①基础图案:学习图案的基础理论,掌握图案的组织构成能力和表现技法。
②工艺图案:为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计,如染织图案,陶瓷图案,服装图案等。
2、按性能用途分:①、平面装饰图案(学习重点):着重于纹样和色彩的设计,如染织图案,壁挂图案,地毯图案,印刷品广告,包装,书刊装饰设计等。
②、立体装饰图案:着重于造型结构设计,并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置,如环境艺术设计,工艺品设计,产生造型工业美术设计。
③、综合装饰图案:指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计.如展示设计,舞台形象设计等。
三、图案的特性:1、艺术性和实用性相结合:图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品中,与生活紧密相关。
2、装饰性(即艺术感染力):图案的形式美、造型、色彩、结构组织等都要考虑审美价值和装饰性。
装饰图案1分析
第一章 装饰图案概述 第二章 装饰图案艺术发展演变概况
1概念
广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的 设想,并依据材料要求、制作要求、实用功能、审 美要求所创作的设计方案; 狭义是指器物上的装饰图形。 装饰图案,有人也称其为花样或纹样。花样与纹样 可以解释为同意词,但它们不是装饰图案的全部内 容,只能说是装饰图案的一个组成部分。
在彩陶的装饰中,大部分为几何形图案。几何形不
仅作法最易,而且容易与器皿造型相适应。这些装
饰形式是作者对生活感受的积累,从中可以发现,
它们一部分源于渔猎生活中不可缺少的鱼网及衣物
的编织结构,如编织纹、绳纹、网纹等等
8 图5
第二章 装饰图案艺术发展演变概况
二、商周时期青铜器装饰图案 1、饕餮纹 也称兽面纹,常以左右对称形式的正面形象装饰于 器物的腹部。它二目圆睁,嘴巴张着,露出尖利的 牙齿,头上两只有力的大角向上或向下弯着,样子 显然狰狞恐怖
6 图3
3、人物图案
第二章 装饰图案艺术发展演变概况
人物图案虽然在彩陶中为数不多,但很有特点。尤
其是马家窑彩陶盆上的人物舞蹈图案,人物分为三
组,每组五人,手拉手呈舞蹈状。人物形象概括,
动态优美,与其相适应的粗细线,构成有节奏的空
间对比,变化和谐而统一。
7 图4
4、几何图案
第二章 装饰图案艺术发展演变概况
17 图15
第二章 装饰图案艺术发展演变概况
2、画像砖 画像砖即印纹砖,利用模具压印而成。一种样式的 模具可反复印制,因制作简单、方便,使用极为广 泛。画像砖的模具一般为阴刻,压印出的砖坯为阳 刻。图案的造型方式分线,面、线面组合等不同形 式,有一种浅浮雕的感觉。由于砖的面积较小、材 料质地较粗,表现的内容也更为精练、概括,不仅 有丰富的几何图形、各种祥禽瑞兽,还有人物活动 场面。这些活动多为简单的个体活动,如骑马、射 猎、吹奏、歌舞、杂技等等。
图案与装饰教案
装饰与图案教案装饰与图案目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性二、图案装饰的实用性与装饰性三、图案装饰的适应性四、图案装饰设计的原则五、图案装饰的种类六、图案装饰的历史演变概况第二章:图案装饰的形式美法则与构成形式一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第三章:图案装饰的基础训练一、图案装饰的写生二、图案装饰的变形1。
图案装饰变形的目的与要求2.图案装饰变形的方法3.图案装饰的题材三、装饰图案的组织1.装饰图案构图的意义和特点2。
装饰图案构图的要点四、图案纹样的组织形式1。
单独纹样2.适合纹样3。
连续纹样第四章:图案装饰的技法训练一、平涂法二、撇丝的表现方法三、干擦法四、平涂与彩色铅笔相结合的方法五、点彩法六、色彩构成法七、拼贴法八、勾线法九、刮色法十、喷绘法十一、肌理表现法课时:1学时课题:第一章图案与装饰概述目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别;(2)理解装饰图案的艺术特征;(3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容:装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。
重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。
难点:掌握装饰图案与工艺教学方法及手段:课堂讲授复习提问题:1、装饰图案适应的范围2、装饰图案与绘画的区别参考作业:1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm第一章图案与装饰概述图案装饰是实用与装饰相结合的一种美术形式.它是把生活中的自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
传统装饰图案与现代装饰设计10
传统装饰图案与现代装饰设计目录第1章 中国传统图案概述第2章 中国传统图案特征第3章 现代装饰设计原理第4章 传统图案在现代装饰设计中的转换第5章 现代装饰的设计与制作第6章 传统图案在现代装饰设计设计中的运用第1章 中国传统图案概述1.1中国传统图案的基本属性1.2中国传统图案造物形态的分类列举1.3中国传统图案的发展1.1中国传统图案的基本属性中国传统文化艺术和造物文化自原始彩陶时代以来,历经夏商周、秦汉魏晋、唐宋元明清历代文明和科技发展的洗礼和锻造,形成了丰富多元又各不相同的特征和风格,是代表东方文明的文化艺术瑰宝,它包括建筑、器具、服装、生活用品、文化用品、劳动用品、宗教民俗用品等,需要在认真学习的过程中逐步了解和认识。
中国传统文化艺术和造物文化由于社会属性和应用范围的不同,从属性上又可分为宗教阶层、宫廷贵族阶层、文人士大夫阶层和民间劳动者阶层,服务于不同阶层的造物在造型形式、材料选用、装饰风格上也不尽相同,在取选、借鉴及认知时需要认真地了解并加以区别。
1.2中国传统图案造物形态的分类列举1.2.1文化符号类1.2.2人工造物类1.2.3自然景观类1.2.1文化符号类来自宗教、民族文化、民俗信仰、氏族图腾、社会观念的各种符号、绘画、插图、装饰图案等,如太极、八卦、万字纹、盘长纹、佛八宝等。
1.2.2人工造物类(1)来自建筑及其构件(2)器具类(3)装饰用品类1.2.3自然景观类具有本地域、本民族代表性的自然景观,如山川、河流等也同样是设计艺术创造可以选取的元素。
1.3中国传统图案的发展1.3.1原始时代的图案艺术1.3.2古代社会的图案艺术1.3.3现代图案艺术1.3.1原始时代的图案艺术河南郑州大河村出土的彩陶壶马家窑文化彩陶盆(1)青铜艺术鸟纹青铜象尊(西周)战国宴乐、渔猎、水陆攻战纹(2)画像石、画像砖弋射、收获图(3)佛教石窟艺术新疆拜城克孜尔千佛洞《伎乐飞天》敦煌壁画(4)陶瓷艺术元代清代明代(5)民间美术秦琼、敬德(陕西凤翔)转花四兔四碟(陕西富县)1.3.3现代图案艺术随着新颖的现代设计和审美情趣的不断更新。
第一章 图案的概述
唐代民间特别流行刺青, 当时称为『札青、点青、肤札、镂身。』 刺的内容有各种图形,文字以及人物佛像等。
பைடு நூலகம்
宋、元时期的图案
元 葫 芦 牡 丹 纹 青 花 瓶
元朝时期的图案
明清时期的图案
青花瓷
明清时期的图案
明清时期的图案
景泰蓝
明清时期的图案
出警入跸图卷
传统的吉祥图案
• 中国传统的吉祥纹样是趋吉避凶、丰富多彩的图案纹样造型, 它的造型法则是“逢图必意、每意必吉”。
图案等。
• F)功能——标志图案,装饰图案,建筑图案。
图案的应用
1.基础图案 2.专业图案
图案的应用
1.基础图案 2.专业图案
作业
• 收集一些图案,根据应用范围的不同 将图案分为基础图案和专业图案,并 分析两者的区别。
第三节 图案学习的作用、意义及应用
一、图案的作用
图案是所有设计专业的基础课。对它的学习成功与否会直接影响 今后的专业创作。
• 特点:
• 在这一时期青铜器不仅在造型上具有厚重坚实、威严庄重的特 点,在装饰手段和艺术处理上也有随形赋饰的绝妙配合。
• 青铜器的纹饰主要有: • 饕餮纹、夔龙纹、鸟凤纹、象纹、几何纹、云霄纹、鱼鳞纹等
二、商周时期的图案 饕餮纹
二、商周时期的图案
凤鸟纹
二、商周时期的图案
夔龙纹
春秋、战国时期的图案
调的色彩和精湛考究的绘制技术. • 内容:动物、植物、人物、几何形等。
宁夏卫宁北山地区大麦地岩画带遗存的史前岩画。
是中国迄今惟一的“岩画主要地区”,其早期岩画可追溯到旧石 器时代晚期,距今2至3万年左右。
装饰图案-完整ppt课件
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4
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适合图案
直立对称式 放射对称式
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5
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向心对称式 放射向心结合式
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6
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旋转对称式 反转对称式
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8
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边饰适合图案
二方连续
散点式
波浪式直立式
倾斜式
一整二破式
二破式
相对式
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结合式
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动物图案
一、写生的目的
了解动物的结构、生活、活动、习性的基本规律
形态
抓住动物大的形态特征,如禽类的基本形为椭圆形, 兽类为长方形
人的概说
主要解决外在的形态变化
人的自然属性
内部:生理、体质、反应机能、健康及 本能 外部:结构、表型、比例
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生理:男女区别
儿童:
老人:
结构
比例
人的社会属性
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人物变形及表现
4
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面部
全身
表现规律
提炼:外形提炼
光影提炼
线提炼
秩序整理
夸张 :局部夸张
整体夸张
透视夸张
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适形夸张
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装饰图案色彩的表现手法
指平面的纹样符合美的规律的构成1从用途来看日用品图案陈设装饰品图案2从基础训练和实际应用来看基础图案专业图案3从空间来看平面图案立体图案4从取材分植物动物几何风景5从组织形式分单独图案适合图案二方连续四方连续独幅式综合图案变形换色概括与加强平面化的表现透视关系色彩关系追求秩序的美感理想化的景象吉祥寓意10二陶瓷装饰11三染织装饰14四书籍装饰商品装饰16五金属浮雕装饰17六漆装饰工艺18一新石器时期29二商周时期饕餮纹夔龙纹31青铜器图案漆器图案32织绣图案玉器34四汉代装饰图案画像石画像砖瓦当图案35金属制品图案织绣图案37五南北朝装饰图案石刻飞天38忍冬草图案莲花图案39六唐代装饰图案卷草图案折枝花图案40团花图案宝相花41七宋元装饰图案莲花图案牡丹图案42八明清装饰图案瓷器图案丝织图案43雕漆图案景泰蓝图案44一民间图案的概念老百姓的生活用品上的各类图案二民间图案的特点1与民俗活动相关联2装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义453民间图案的寓意联想谐音寓意指物会意感悟造型47三种类剪纸49蓝印花布50蜡染51刺绣泥玩具木版画53一亚非地区图案1波斯图案552日本图案573埃及图案59达荷美图案60刚果图案61二欧美地区图案希腊图案62墨西哥图案64因纽特人装饰图案65收集素材66一花卉的结构特征柱头花柱花药子房花丝花瓣雌蕊雄蕊花萼花托67完全花不完全花花序
传统装饰设计与应用(第2版)课程教案
《传统装饰设计与应用(第2版)》配套教学教案第1章一、传统图形的概念“图形”在《现代汉语词典》中的解释是在平面上表示出来的物体的形状。
运用图形符号进行交流是人类最早的信息交流方式之一。
随着人类的发展与进步,人与人之间的交流越来越复杂,文字渐渐从图形中分离出来。
图形不再只是叙述事件的信息符号,而是逐渐成为一种独特的艺术。
中国殷墟甲骨文在实际的艺术创作领域中,古代人在图形的应用和演绎上,并不局限于用笔在平面上绘制,还有多种形式,例如古埃及壁画上的图形,中国的古青铜器纹、古玉雕图形、织锦图形、银饰图案等。
各种图形以不同的形式装饰着人们的生活。
古罗马装饰图形古希腊陶罐古埃及壁画二、中国传统图形发展的起源中国传统图形发展的起源,最早可以追溯到原始社会,从原始社会的岩壁画开始,到新石器时期的彩陶纹,商周至春秋战国时期的青铜器纹饰、漆器纹,再到瓦当与画像砖纹饰,都具有各自的特点与风格,这些早期的图形为中国传统图形的发展奠定了基础。
1. 原始社会的图形发展(1)岩壁画我国各地的林壑之间、山崖之上有大量的岩壁画。
这些岩壁画跨越了时间与空间,使人们能够与远古的人类进行交流。
这些岩壁画是人类最早创造的图形之一,虽年代久远,但仍然是毋庸置疑的艺术品,同时,它们也是我们了解、分析当时的人类的生存状态的重要史料,对我国历史学、考古学、民族学等的研究都有重要价值。
●连云港将军崖岩画连云港市西南郊的锦屏山马耳峰将军崖,有一批用石器磨制而成的岩画,是目前为止我国东部沿海地区发现的唯一的旧石器时代晚期遗址。
岩画的主要内容为人面、鸟兽面、天象等符号。
这是迄今发现的唯一能反映我国原始农业部落社会生活的石刻岩画。
连云港将军崖岩画连云港将军崖岩画的图形●云南沧源岩画云南沧源岩画现可辨认的图形有1 000多个,其中人物图形最多,还有动物、树木、太阳和一些原始表意图形。
云南沧源岩画的图形●内蒙古桌子山岩画内蒙古桌子山岩画90% 以上是人面图形,形态各异,创意超常。
中国纹样史(上)
七 、大汶口文化的纹样
大汶口纹样最有特色的是装饰在 陶尊上的具有标志性的几种表号 性纹样,学界称之为陶器文字。 有人说,作为祭祀的纹样是一种 族徽,而作为工具和武器的则是 礼兵的一种标志。总之,与其说 它是文字,倒不如认为是具有符 号性质的表号纹样更为恰当。
八 、良渚文化的纹样
良渚文化是长江下游地区的新石器时代 文化,因首先发现于浙江余杭良渚遗址 而得名。分布在太湖地区南部及浙江北 部的长江三角洲地区,时间约为前 3300-前2200年。 在良渚工艺文化中,黑陶工艺最为突出, 近年来,经过不断的发掘和研究,始发 现玉器数量之多和制作之精美,是同时 代其他文化所少有的,遂引起世界的注 意。玉器有璧、琮、璜、珠、管、坠饰 等。用大量的玉器和玉琮随葬,此种特 殊现象,学界称为“玉敛葬”。
二、仰韶文化的纹样
秦王寨(大河村)鹳衔鱼纹
秦王寨彩陶的艺术特点是在 陶胎上施以白色陶衣,然后 用红、黑等色彩进行彩绘, 也有用白色纹样而以黑色勾 出纹样轮廓的。
二、仰韶文化的纹样
秦王寨鹳衔鱼纹
其一二期与庙底沟类型相当; 三四期很典型,故另称大河 村类型;五六期则已进入龙 山文化。
二、仰韶文化的纹样山型由于发现于甘肃宁定半山 地区而得名。半山型彩陶制作工 整精美,器形比例和装饰法则, 已达到极高的艺术水平半山型彩 陶除用黑色外,还运用红色,使 色彩产生对比、纹样已逐趋程式 化,较马家窑型有更大发展。
三、马家窑文化的纹样
四联涡旋纹
联涡纹是半山型纹样的代表,有 二个、三个、五个、六个涡绚圈 的,但以四个为最多,故称四联 涡旋纹。它似由马家窑的螺旋纹 演变而来,但更加规范化、程式 化,有一定格律。
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战国时 期织物 图案
战国时 期龙凤 纹绢地 绣衾
• 生殖崇拜 为求顺利的繁衍,人们也希望后代繁荣昌盛,于是就对生 育之神进行虔诚的祭祀,并形成一种信仰,这就是原 始的生殖崇拜。如榴开百子 麒麟送子 早生贵子 抓髻 娃娃等;
原始社会的彩陶图案
• 彩陶图案一般是以黑色、红 色或白色的颜料在红褐或棕 黄的陶器上绘制的花纹,其 图案主要是取材于自然形象, 大多是经过不同程度的变形 的,体现了原始人对自然的 认识。
传统图案与装饰设计
14×4课时 2011.10
第一章 中国传统装饰图案
教学目的:
本阶段学习在于了解我国传统图案的风格特 点,运用现代装饰图案的手法来进行纹样的 设计,掌握设计中构图、色彩、造型的设计 规律以及各种表现技法,及装饰纹样在室内 应用设计。
• 中国传统纹样:
是中国传统文化艺术的一种,以人物 动物 植 物 日月星辰 风雨雷电等自然现象,文字 神话传 说 民间故事和谚语等为题材,运用谐音寓意 象征 会意 吉祥用语等不同手法来绘成图像,表现人们 美好的希望和愿景。它与中华民族的文化心理及情 感表达方式有着密切的关系,是图形和吉祥含义通 过一定的美的形式的结合。
原始社会的彩陶图案
■中国彩陶朴素而丰富的图案语言: 1.朴素而丰富的图案语言来源于原始生活(来源于人们对原始生产劳 动和生活的种种感受)
2.彩陶图案语言中的具象和抽象
彩陶具象图案有人物、动物和植物的图案。这些图案都是经过高度 的概括变形的,有拙朴的装饰趣味,大多数近似于符号
彩陶碗
彩陶壶
彩陶钵
彩陶图案
彩 陶 中 的 具 象 图 案
彩 陶 中 的 具 象 图 案
彩陶图案中具象
彩陶图案中具象鱼纹 的抽象过程
夏商周及战国时期的青铜图案
• 青铜器图案的表现主题以动物为主,其风格以表现沉重、 神秘、凶猛、威严为主,体现一种狰狞、拙朴的美,给 人一种强悍和震慑的力量。
(一)中国古代各时期图案
• 中国图案历史悠久,丰富多 彩,是中华文化的重要组成 部分。 • 从原始社会开始,人类就有 了图案的概念。人们将图案 应用在石器、玉器,牙骨、 陶器、染织及岩画等方面。 成为先人留下的一种特殊的 文化。
(一)中国古代各时期图案
原始时期:
• 图腾崇拜(totem) 图腾崇拜其实就是人们把某种自然物或动植物看做为 同自己有亲属关系或其他特殊关系,可以保护本族人 民。如原始社会彩陶;
宴乐狩猎水陆攻战纹壶(战国) 表现人们各种社会生活场景
各种青铜器
鸟兽合体纹(西周)
交龙纹(春秋)
象纹(西周)
蝉纹(商)
青铜图案凤鸟纹
青铜图案花冠凤纹(西周)
多齿冠凤纹(商)
长冠凤纹(西周)
花冠凤纹(西周)
长冠凤纹(西周)
青铜图案兽面纹(商)
青铜图案交龙纹(春秋)
青铜图案绞龙纹(春秋晚期)