我的美术教学主张
美术课堂中的教学方法
美术课堂中的教学方法（一）以语言传递信息为主的教学方法——讲授法、谈话法（问答法）、讨论法、读书指导法以语言传递信息为主的教学方法，讲授、谈话、讨论、读书指导的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性相结合。
在教学中，思想性要寓于艺术性之中，要根据不同性质的教学内容和学生的实际水平，注意讲授、谈话、讨论的内容的科学性、系统性、趣味性；做到条理清楚，主次分明，重点突出，事例生动。
讲授新知识时注意与旧知识的衔接，突出难点、重点和关键的地方；由浅入深，循序渐进。
善于设问解疑，激发学生积极的思维活动。
无论是讲授、谈话，还是讨论和指导学生独立阅读，都需要教师精心设计一系列问题，组织和引导学生解决疑难，使学生的思维活动不断处于积极状态。
因此，教师要根据教学的需要和教材内容的特点，精心设计富有启发性和思考价值的问题，要依据学生的美术知识与能力情况，使这些问题明确具体，难易适度，充分调动学生学习的积极性。
恰当地配合和运用板书。
板书能增加语言艺术传递信息方法的直观性，更好地帮助学生理解教学内容。
板书要简明扼要，文字规范。
注意将主要的内容如美术术语进行板书，以加深学生对教材的印象，并起示范作用。
1.讲授法:讲授法是教师在美术课堂通过口头语言向学生传授知识、培养能力、进行思想教育的方法，在以语言传递为主的教学方法中应用最广泛，且其他各种方法在运用中常常要与讲授法结合。
它是教师使用最早的、应用最广的教学方法,可用以传授新知识,也可用于巩固旧知识，其他教学方法的运用，几乎都需要同讲授法结合进行。
讲授法有多种具体方式：①讲述。
侧重在生动形象地描绘某些事物现象，叙述事件发生、发展的过程，使学生形成鲜明的表象和概念，并从情绪上得到感染。
凡是叙述某一问题的历史情况，以及某一发明、发现的过程或人物传记材料时,常采用这种方法。
②讲解。
主要是对一些较复杂的问题进行较系统而严密的解释和论证。
讲解在文、理科教学中都广泛应用，在理科教学中应用尤多。
美术教师教学工作总结15篇
美术教师教学工作总结15篇美术教师教学工作总结1本学期由于学校实际工作需要，我任，四年级、五年级和六年级的美术教育教学工作。
现对一学年度工作总结如下：（一）激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。
教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生构成基本的美术素养在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。
同时，要课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。
（三）重视简笔画训练本学期我们美术组在张校长的直接领导下开展了简笔画教学，在简笔画教学中，我们按中心校的要求和各年级的要求分别进行了简笔画训练，此刻大部分学生能对本年级要求画的简笔画背着画下来，并且收到的教学效果是比较好。
（四）培养学生的创新意识在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。
消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。
应当鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自我与众不一样的见解。
在思维方法上，应当注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。
另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造本事。
（五）重视学生的自我评价我们今日的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的`知识，而必须让学生能够拿着自我的“杯子”用自我的方法不断地找适合于他（她）的“水”，即学会学习，构成一种“可持续发展”的学力。
美术老师教学主张
美术老师教学主张
作为一名美术老师，我的教学主张是让学生在艺术创作中获得快乐和成长。
以下是我在教学中的一些理念和方法：
1. 培养学生的自信心
每个人都有自己的美感和独特的风格，我会尊重每个学生的创作并鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
我相信只有在一个支持和鼓励的环境中，学生才能真正地尝试和创造。
2. 培养学生的观察力
观察是艺术创作的关键。
我会帮助学生观察周围的事物，并指导他们如何从中发现美和灵感。
我相信在观察和发现中，学生会不断地提高自己的艺术修养。
3. 引导学生掌握基本技能
艺术创作需要一定的技能和技巧。
我会引导学生掌握绘画、色彩、造型等方面的基本技能，并让他们在运用这些技能时发现自己的创作潜力。
4. 鼓励学生尝试不同的媒介和风格
艺术创作的可能性是无限的。
我鼓励学生尝试不同的媒介和风格，让他们在实践中发现自己的兴趣和优势。
5. 培养学生的团队合作精神
艺术创作不仅是个人的事情，也可以是团队的事情。
我会安排一些小组作业，让学生在团队中互相支持和协作，培养他们的团队合作精神。
总之，我的教学目标是让学生在艺术创作中快乐和成长，成为有创造力、有想象力、有团队合作精神的艺术家。
高中美术鉴赏课教学计划8篇
高中美术鉴赏课教学计划8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术教师教学随笔(通用10篇)
美术教师教学随笔（通用10篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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幼儿园美术作品的设计理念
幼儿园美术作品的设计理念
在幼儿园美术教育中，美术作品的设计理念是至关重要的。
幼儿园美术作品的
设计理念旨在引导幼儿发挥他们的想象力和创造力，通过艺术创作来促进他们的综合发展。
首先，幼儿园美术作品的设计理念要注重培养幼儿的审美能力。
通过创作美术
作品，幼儿可以感受到美的存在，培养对美的感知和欣赏能力。
在设计美术作品时，教师可以引导幼儿观察自然界和生活中的美好事物，激发幼儿的审美情感，引导他们表达对美的感受。
其次，幼儿园美术作品的设计理念要注重培养幼儿的想象力和创造力。
在美术
创作中，幼儿可以自由发挥想象力，创造出属于自己的作品。
教师可以为幼儿提供丰富的材料和创作空间，鼓励他们尝试不同的创作方式，激发他们的创造力，培养他们的独立思考能力。
此外，幼儿园美术作品的设计理念要注重培养幼儿的表达能力。
通过美术创作，幼儿可以表达自己的情感和想法，展现自己的个性和特点。
教师可以引导幼儿在创作中表达自己的情感和想法，帮助他们建立自信，培养他们的表达能力和沟通能力。
总之，幼儿园美术作品的设计理念旨在引导幼儿通过美术创作来培养审美能力、想象力、创造力和表达能力，促进他们的全面发展。
在教育实践中，教师应该根据幼儿的年龄特点和兴趣爱好，设计丰富多彩的美术活动，激发幼儿的创作热情，让他们在美术创作中享受快乐，收获成长。
第三节当代儿童美术教育理论与教学观点
第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点⼀、当代⼉童美术教育的理论（⼀）阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论阿恩海姆原藉德国，⼀⽣从事教育和艺术⼼理学的研究，是格式塔⼼理学派的追随者。
他从格式塔⼼理学的⽴场出发，解释了⼉童美术发展中的现象以及产⽣这些现象的原理，其中不少的道理为⼉童美术教育⼯作者所信服。
阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系，他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在⼀起的。
他提出画并不是它所要表达的事物的复制品，⽽是原事物的等同物。
画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”，这些图形所表达的是原事物形式的基本⽅⾯。
阿恩海姆以格式塔⼼理学的为依据，认为感知⼒是从整体到局部，通过⼀个知觉分化的过程发展⽽来的。
⼉童笔下的简化图形并⾮是⼉童缺乏绘画技能，⽽是其感知能⼒Array尚未分化的反映。
例如，⼉童先会画圆，然后才会画矩形。
“并不是因为他们对圆形的发现⽐对⽅形和直线形的发现更早⼀些。
当⼉童画处于圆形式样为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。
因此对于这些⼉童来说，圆圈并不代表圆形性，⽽是代表事物更为普遍的性质——事物性。
”“⼉童和原始部族的⼈画出的画中之所以充满了⼀般性的特征和未经变形的形状，恰恰是因为他们画的是⾃⼰看到的东西。
然⽽这还不是这个问题的完整答案。
毫⽆疑问，⼉童们看到的东西肯定不是他画在纸上的东西。
当⼉童发育到⼀定年龄时，就能够很容易地区别这个⼈与那个⼈之间的不同，并能注意到⾃⼰熟悉的那些事物⾝上的微⼩变化，然⽽他们画出的画却仍然是⼀些没有具体细节区别的⼀般性的东西。
”⼉童画并不像⼀般⼈认为的那样是依葫芦画瓢，⽽是对原物作了⼤幅度改造之后的形象，因⽽看上去极为简约。
这种现象归之于⼉童知觉中占优势的简化倾向。
因⽽，⼉童画⼤都是⼆维的，⼤都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。
阿恩海姆指出，当⼉童致⼒于创造与所观察的物体结构上等同的形象时，他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系，这种忽略就是在⼉童画中常见的因局部解决问题⽽导致的忽略画⾯整体关系的表现⽅式。
2024年七年级下学期美术教学工作计划模版(三篇)
2024年七年级下学期美术教学工作计划模版在新的学期中，鉴于美术学科在社会发展及教育改革中的实际状况，并紧密结合生活中的艺术元素，我将持续聚焦于课堂教学研究，尤其是强化____分钟内的课堂教学效率，紧密关联学生的日常生活实际，致力于提升教育教学质量。
为圆满达成本学期的教学目标与任务，特制定以下工作计划：一、指导思想本学期将进一步深化对美术新课程标准的研习与理解，及时更新教学观念和理念，并运用最新的理论指导日常教学工作，以期实现我校美术教学工作的新突破。
二、教学目标基于过往教学经验，针对初中学生的心理特征与学习状况，本学期将通过美术课程教学，有机融合欣赏、绘画、工艺等多个领域，采用多样化且富有趣味的教学手段，以拓宽学生的美术视野。
注重教授绘画技法，传承色彩与国画教学传统，深化设计与手工学习，激发学生对美术的兴趣与爱好，拓宽其美术知识面，并着力提升学生的审美能力、动手能力及观察、记忆、思维、想象和实际操作等多方面能力。
鼓励学生超越教材束缚，独立且自信地完成学习任务。
三、具体工作1. 持续加强美术新课程标准和业务培训：本学期将继续深化对新课程标准的学习，强化自身业务培训，利用一切可用时间，勤学苦练，自我反省，以课堂教学研讨为主要形式，加强对案例的研究，实现从认识新课程到深入实践新课程的转变。
2. 课堂教学活动创新：积极探索并实践新的教学理念、模式与方法，在美术课堂中强调“美术作为文化传承”的教学理念。
结合实际情况，发挥创造力，灵活开发教材内容，尝试新教法，持续提升教学水平。
针对初中生心理渐趋成熟的特点及其对知识的高需求与探索欲，将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟、角色扮演及欣赏等多种教学活动有机结合，以充分调动学生积极性，拓宽其学习视野与兴趣。
四、教材特殊处理1. 适度示范：尽管新课程改革不主张过多教师示范，但适当的示范有助于促进课程学习。
2. 实物教学：鉴于课本中平面实物图像之不足，将准备实物教具以增强教学直观性，提升教学质量。
在美术教学中构建“扶”与“放”的和谐统一
想美 ， 就会让学生知道这是一件 人体艺术雕塑 的力作 ， 几乎 切人体艺术作品与之相媲美都显 得黯然失色 。第二 ， 技术 与方法 的引领。《 美术课程标 准》 明确基 本 的 实 践 活 动 ， 而美 术课 程 向学 生 提 供 了技术性 活动 的基 本方 法 ，有助于培养 学生勇于实践 和 善 于实践的心理品质 。” 这就要求我们在课 堂教 学中应注重 技术 和方法 的指导传授 ，苏少 版美术教材第 １ ５册造 型 ・ 表 现 中的人物造型一课 中，我运 用 了素描速写 的一些表现技 法， 又 和学生一起讨论 人物脸部 五官 比例（ 即传统 的“ 三停 五眼” 法） 及 四肢 、 躯干的 比例关系 ， 并注意将人 物的内心世 界、 性 格和神情 贯穿于作 画的始终 ， 人物形象 惟妙惟 肖， 跃 然 纸上。再如在中国古代 书法欣赏教学 中， 教师应对书法 的 用 笔（ 中锋 、 侧锋 、 逆锋 、 散锋 ） 、 用 墨（ 焦、 浓、 淡、 干、 湿） 进行 正确 的讲 解 、 演示 ， 并要 求学生加 以认识 、 吸收 、 运用 ， 从 而 了解 中国书法艺术 的源远流长 、 博大精深 。第 三 ， 审美 与创
造 的引领 。欣赏或创作一 件好 的艺术作品 ， 需要教师 的巧妙 引导 ， 引导学生通过不断的体会和发现 ， 从艺术角度去调 度 作 品的一切外 在 、 内在的关系 ， 就像 一位手艺 高超 的厨 师 ， 将 一 切 原 材 料 用 适 当 的火 候 调 配 得 精美 无 比 、 香 醇 可 口。这 种 引导利用 ， 不会妨碍学生主体作用 的发挥 ， 反而会使学生 不知 不 觉 地 进 入 艺术 的境 界 ， 更 加 率 真 地 开 展 创作 活 动 。这 也正是我们下面所要论述 的课堂教学中的“ 放” 的话题 。 当今社会 ， 教育教学正走在快车道上 ， 各学科都在倡导 新 的学 习方式 ， 常见的 自主学习 、 合作学 习就是 两种新型 的 学 习方 式 ， 将这种学习方式恰到好处运用到课堂教 学中 ， 这 正是 “ 放” 的最好体现 。 自主合作学 习是要 从根本 ｔ ＝ 将学生 的学 习从被动学 习转化 为主动学 习。苏少版第 １ ７册设计 ・ 应 用 中 的标 志 设 计 一 课 中 ，教 师 在 展示 了 一 系 列 生 活 中常 见 的交 通 标 志 ， 让 学 生 懂 得 设计 门 类 巾 ， 交 通标 志 设 计 是 最 单纯、 最 简洁 ， 视觉效果也最 强烈 的， 优 秀的标志能 在一瞬 间给人留下深刻 的印象 ， 要设计一件好 的作 品， 不但要考虑 设 计 者 的设 计 理 念 ， 还 要从 美 观 的角 度 出 发 进 行 思考 。这 就 要 求教师充分讲 解标志设计 常用的对称 、 比例 、 统一、 色彩 等原理 。在学生对以 内容有 了一定了解后 ， 教师应组织学 生进行充 分的互动 、 讨论 ， 组织学生放 手对 生活 中常见 的标 志设计进行讨论 、 研究 ， 让学生 陈述这些标 志最引人注 目的 亮点在什 么地方 ， 最后 ， 要求学生发挥 自己的想 象力设计一 套 富有 个 性 的标 志 。在 此 类 课 的教 学 中 ， 学 生 的互 动 、 课 堂 气 氛 是 尤 为重 要 的 。 总 之 ， 自 主学 习是 “ 自我 导 向 、 自我 激 励、 自我 监 控 ” 的学 习， 是 指 在 一 定 条 件 下 的 学 生 的 一 种 高 品质的学 习 ， 是 在 老 师从 课 堂 初 期 的 “ 扶” 到之后 的“ 放” 的 种表现 。大量研究资料表 明， 适当 的课堂 “ 放纵” ， 学生 自 觉 运 用 自 主合 作 等 学 习 方 式 ，才 是 一 种 真 正 有 效 的学 习 ， “ 因为这种学习学生会感觉到别人在关心他们 ， 是对他们学 习 的 内容 很 好 奇 ， 是积极参与到学习过程 中， 是 在 任 务 完 成 后 得 到 适 度 的反 馈 ， 是看到了成功的机会 ， 是 对 正 在 学 习 的 东西感兴趣并觉得富有挑战性。” 美术课堂应 留给学生尽可能 多的时间和空间 ，这并不 是说教师就无须驾驭课堂 。笔者 发现 有的教师上课表面看 起 来 课 堂 气 氛 活跃 ， 学生 举手如林 ， 回答 问 题 喊 声 一 遍 ， 个 个跃跃 欲试 ， 教者对 “ 活跃 ” 的课 堂气氛不但 不加 以引导控 制， 听之任之 ， 甚至 陶醉其 中， 最后课堂教学收效甚 微 ， 殊不 知， 这是课 堂教学的大忌。有 人不禁要问 ， 课堂教学不是提 倡让 学生 放手去 “ 干” ， 自由 翱 翔 吗 ？ 是 的 ， 课 堂 教 学 需 要 “ 放” ， 但这 种“ 放” 应是适 度的 、 和谐 的 ， 这 种“ 放” 不 能像断 线的风筝。如何 构建美术教学 的“ 扶” 与“ 放” 的和谐统一 ， 是 我们每一个教育人值得深思的。 总之 ， 在新 的美术课程标 准的指导下 ， 在美术学科 的教 学过程 中， 我们注重教师 的引导， 也要提倡“ 发挥学生主体性” 与“ 尊重 学生天 性” 等新课程主张 ， 美术教学的“ 扶” 与“ 放” 是 个高度辨证统一的关系 ， 没有教师的“ 扶” ， 就没有也不应有 学生的“ 放” ， 有 了学生 的“ 放” 又会反作用教师的“ 扶” 。 （ 作者单位 ： 江 苏省如皋 市搬经镇初级 中学 ）
中小学美术教育的价值取向及教育策略
中小学美术教育的价值取向及教育策略术教学是艺术教学的关键构成元素，它的价值定位经过了纷繁的成长历程，中小学美术教学是校园进行美育的关键渠道，涵盖审美价值定位、教学价值定位、革新价值定位等。
今天给大家带来了中小学美术教育的价值取向及教育策略，欢迎大家观阅。
中小学美术教育价值取向(一)审美价值取向人类生活的世界是由万物构成的，万物以各自的方式和规则存在和变化着，这种千差万别和千变万化的存在使世界和谐发展。
生活中并不缺乏美，缺少的是发现美的眼睛，因此，只要用心就会发现现实生活中的美。
春天，小草挤出了泥土，花苞绽放在枝头。
它们冲破了束缚证明了生命的魅力，所体现出的那种生命的力量让人震撼，这是一种生命之美。
当通过美术的方式将这一切表现出来时，就成为创造的艺术美。
美术作品就是美术家根据现实美创造出来的，体现的就是艺术美，它是一种自由的精神生产、审美创造。
在中小学美术教育中，对自然、社会和美术作品的欣赏是发现美、鉴赏美的过程，都可以提高人的审美水平和审美情趣，而引导学生表现美和创造美的过程，可以使学生感受到创造带来的快乐，可以感受到创造带给社会的益处。
我国中小学美术教育的审美价值取向包含了美国艺术教育中的较少干预取向和产品取向，与其有异曲同工之处。
(二)教育价值取向美术教学是学校实施美的关键渠道。
它帮助孩子正常成长，推动孩子身心良好进步，培养孩子的品质和能力等。
所以，教学定位展示的是为美术教学的教学模式与教学方法的作用，于德育和美育还没分离的较早人类社会中，美术教学涵盖德育作用。
(三)创新价值取向革新是进步的魂魄，美术自来应有不同的角度与观念。
美的准则有多种形式，发明美的方法也有多种，想让艺术完全变为艺术，关键一点即为举世无双，这便需要美术教学抛弃固有教学里的规行矩步，一定要革新。
这类价值定位和美国主张的“教育―研究定位”是一样的。
大面上说，中小学美术教学同样是社会知识问题，了解它的价值定位一定得从美术的实质和它与教学的切点出发。
“乐趣美术”课堂教学主张创意激趣
“乐趣美术”课堂教学主张创意激趣【摘要】在乐趣美术课堂教学中，创意激趣是非常重要的。
通过培养学生的独立思考能力、注重激发学生的兴趣、引导学生发挥想象力以及提倡多样化的艺术表现形式，可以让学生在学习中更加投入和享受。
创意激趣的教学方法不仅可以提升学生的艺术素养，还能够激发他们的学习兴趣和创造力。
本文还分享了一些创意激趣的教学案例，展示了这种教学方法的有效性。
乐趣美术课堂教学主张创意激趣对学生的成长有着积极的影响，可以帮助他们更好地理解艺术、发展自己的才华并且提升综合素质。
【关键词】乐趣美术，课堂教学，创意激趣，独立思考，兴趣，想象力，多样化，艺术表现形式，案例分享，学习兴趣，创造力，艺术素养，成长，影响。
1. 引言1.1 乐趣美术课堂教学的重要性乐趣美术课堂教学不仅可以帮助学生提升艺术修养，还可以促进他们的全面发展。
通过绘画、雕塑、手工等多种形式的艺术创作活动，学生可以锻炼自己的观察力、思维能力和动手能力，培养他们的细心和耐心，促进他们的思维发展和感知能力。
在乐趣美术课堂教学中，学生还可以学到团队合作、沟通交流、自我表达等重要的社会技能，为他们未来的发展打下坚实的基础。
乐趣美术课堂教学的重要性在于它不仅可以培养学生的艺术修养和创造力，还可以促进他们的全面发展，使他们在艺术的世界中找到快乐和满足。
乐趣美术课堂教学不仅是一种教学方式，更是一种教育理念，是培养学生立足现实、面向未来的重要途径。
1.2 创意激趣的教学方法创意激趣的教学方法主要是通过设计各种富有趣味性和创意性的教学活动，激发学生的兴趣和潜能。
在乐趣美术课堂中，教师可以采用多种方式来实现创意激趣，包括：1. 创意启发：教师可以通过展示优秀的艺术作品、分享相关的历史文化知识或者讲述有趣的创作故事来激发学生的兴趣和想象力，引导他们思考和探索艺术的无限可能性。
2. 多元体验：教师可以组织学生参观美术馆、艺术展览、工作室等地，让他们亲身感受不同艺术形式和风格，拓展他们的艺术视野，激发对艺术的兴趣和热爱。
2023年美术教学工作计划12篇
2023年美术教学工作计划12篇美术教学工作计划篇1“风雨送春归，飞雪迎春到”。
这浓浓的春意似乎预示了这将是我校教育的一个丰收之年。
为了给自己在这新学期的一切工作做好铺垫，经过深刻的思考，特别制定出如下计划内容，以此确保一切工作能够顺利进行，取得更好的成绩。
在这一学期中，我将继续承担小学班和初中班的美术教学工作和学校校园文化建设工作。
继续负责男生205宿舍的挂钩管理和上学期划定的卫生责任区的组织清扫工作。
本学期，我将会围绕如下安排来开展工作：一、教学工作方面1、继续做好教学方法的探究工作，促进个人专业技能的成长。
虽然已经经历了一个学期的实践和磨练，但是细细回顾却发现：对特殊教育学校智障学生的教育理解不全面，仍然是导致本人教学效果不太理想的主要原因。
本学期，我将鞭策自己不断学习和探究，主要通过积极向来校实习的特殊教育专业教师学习、请教，多与其他教师交换意见，汲取他人积累的经验和积极参加上级组织的特殊教育培训来解决。
2、教学内容的探究方面通过上学期的教学实践我发现：单纯依赖现有的教材来支撑教学是远远不够的。
因为这是一本极具城市特点的教材，使用起来总有些“水土不服”的弊病。
认知是学习的基础，某些事物是大城市的孩子熟知的，但这对于来自农村的孩子们来说却是陌生的，画起来当然也会非常困难。
这部分内容可操作性差，只能用于丰富孩子们的认知面的讲解，还得依靠挖掘乡土教材来填补这部分空缺。
本学期的教学中，我将致力于教学方法的探索和乡土教材的探究，尽可能挖掘学生感兴趣的、熟悉的教学内容运用于美术课堂教学。
3、教学相关的其他工作积极参与教研活动，认真备课，书写教案、制作课件，按照学校教务工作计划的要求开展教学的相关工作，按时完成每个阶段的教学目标和任务。
二、校园文化建设的相关工作我将继续按照学校对校园文化建设的整体规划思路，继续抓好校园文化建设的相关工作。
兼顾整体、注重细节，建设有本校特色的校园文化。
本学期，我将自己所负责的校园文化建设工作重点放在进校门的左侧墙体、教学楼、学生宿舍楼的`墙体文化打造上。
美术说课稿范文5篇
美术说课稿范文5篇美术说课稿篇1尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析本课节选自，在新课改理念下，我明确了本课课型属于设计。
应用领域。
（地位与作用）二、学情分析，初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把传统的三个教学目标整合而成学会学习、学会做人、学会爱美和学会创造四个目标来阐述。
学会学习：学会做人：学会爱美：学会创造：四、割据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点为：教学难点为：教学兴趣点为：五、教学准备巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件画具等学生准备：上资料收集画具等六、我以体验、问答、小组组合制来完成我的教学方法目的在于，另以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
学法：读图讨论互动七、根据我以人为本，突出学生主体地位的理念我的教学过程设置如下：导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-板书设计-拓展其中导入和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他安排10分钟。
创设情景，导入新课讲授新课教师示范读图学生说步骤，教师示范，目的在于调动学生主动参与，学生练习，播放轻音乐，教师巡视指导小组合作及提出明确的作业要求目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。
作业点评自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。
课堂小结我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题你学会了什么？你的体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
美术课程的性质
美术课程的性质：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程的价值：（一）陶冶学生情操，提高审美能力（情感性）是美术的一个基本品质（二）引导学生参与文华的传承和交流（美术）是人类文化最早和最重要的载体之一（三）发展学生的感知能力和形象思维能力（四）形成学生的创新精神和技术意识（技术性活动）是人类社会的一种最基本的实践活动（五）促进学生的个性形成和全面发展美术课程的基本理念：（一）使学生行程基本的美术素养（二）激发学生学习美术的兴趣（三）在广泛的情境中认识美术（四）培养创新精神和解决问题的能力（五）为促进学生发展进行评价美术课程的总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得美术学习的持久兴趣；了解美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习的过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术学习的四个领域：“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”新课程标准下的课堂教学的三个维度：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观美术课程的教学建议：1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
4.．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
2015,我的教学主张
2015,我的教学主张临江市河南小学郭佳媛美术教育是使学生掌握审美基础知识、培养正确的审美观念、形成一定的审美能力的教育。
在中小学阶段，艺术教育并不是以培养小画家为目的的，而是通过艺术教育手段培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。
我国著名的艺术教育家丰子恺先生就曾说过“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。
能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。
此为艺术最大效用”。
这可以看作是普通美术教育同时也是中小学美术教育的目的所在。
1、按照不同年龄特点，进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。
小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。
低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。
中年级已经有了一定的自觉性。
所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
2、循序渐进的培养学生的观察力。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。
学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。
针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。
色彩方面则多凭主观映像。
因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。
观察能力的提高在于锻炼，经有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
美术老师教学主张
美术老师教学主张
作为一名有着多年教学经验的美术老师，我的教学主张主要包括以下几个方面：
一、培养学生的审美能力和创造能力。
美术教育的本质是培养学生的审美能力和创造能力，因此我在教学中注重让学生通过观察和感受来提高自己的审美能力，同时鼓励学生创造自己的作品，培养他们的创造能力。
二、注重绘画技能的训练。
虽然审美能力和创造能力是美术教育的核心，但掌握绘画技能也是非常重要的。
因此我在教学中注重绘画技能的训练，让学生掌握绘画的基本技巧和方法，为他们未来的创作打下坚实的基础。
三、鼓励学生多样化的表现形式。
美术作品的表现形式非常多样化，除了传统的绘画和素描之外，还有雕塑、摄影、装置艺术等等。
因此我鼓励学生多样化的表现形式，让他们通过不同的媒介和方式表达自己的创意。
四、注重学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的兴趣爱好和创作风格，我注重发掘学生的个性特点，让他们在我的引导下找到自己的创作方向，实现个性化的创作。
五、关注学生的心理健康。
美术教育不仅是技能的传授和创意的培养，还涉及到学生的心理健康。
因此我注重与学生进行沟通，关注他们的情感变化，及时帮助他们解决问题，让学生在美术教育中得到全面的成长。
综上所述，我的教学主张是以培养学生的审美能力和创造能力为核心，注重技能的训练和多样化的表现形式，关注学生的个性发展和心理健康。
通过我的努力，希望能够培养出更多有创造力和艺术天赋的学生。
罗恩菲尔德儿童美术教育思想
罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。
他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。
乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。
此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。
儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。
儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。
这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。
图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。
这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。
儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。
图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。
这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。
这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
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我的美术教学主张
作者：杨伟
来源：《新课程·教师》2015年第05期
摘要：科技在日新月异地进步，很多东西似乎都在变，对于教学的本质来说，相信很多教学规律是不变的。
孔子的“因材施教”，叶圣陶的“教是为了不教”，陶行知的“六大主张”，杜威的“实用主义”，布鲁纳提倡的“发现学习”……面对这个教育命题，作为新时代的教师有什么教学主张啊？冷静下来想一想，不敢有什么教学主张，只是有一些自认为有效的做法。
关键词：动手实践；合作探究；审美教育
一、动手实践比死读理论更有效
面对学生的困惑，很多老师的第一直觉就是要给他们好好讲讲，没经验的老师满怀热情地“满堂灌”，但收效甚微；有经验的老师不会盲目讲，而是引导学生去动手、去分析，从而使学生豁然开朗。
在美术教学中，尤其是画室绘画教学，动手实践是学生进步的重要途径。
我在画室上课，要求自己少讲、精讲，大量安排学生写生、临摹动手练习，巡回观察学生作品的进度以及存在的问题，记录下来，及时给予修改建议；有些问题学生难理解，我就另外拿纸示范讲解，尽量不在学生画面上修改，学生看懂、听懂后，还是要独立完成作品。
我教育心理学中曾经学到有关记忆的理论：文字记忆最容易遗忘，图形记忆比较容易遗忘，而动作记忆最持久。
绘画教学中，学生坚持不懈地用正确的方法练习，必然取得进步；但同时，基于动作记忆的这种稳定性，如果学生在绘画入门阶段出现了动作要领方面的错误，而老师没有及时发现并指导纠正，时间一长，就会出现所谓的“出手病”，这种习惯性的动作错误将会非常难改。
这种差别就像自学游泳与游泳运动员一样，时间越长差别越大。
所以，教师既要重视学生动手实践，又要及时准确地给出建议与帮助，引导学生朝着正确的方向深入实践，理解画理，提高技能。
二、合作探究比“闭门自守”更有益
在教育史上，班级授课制的出现客观上提升了人才培养的速度，但是被废弃的“私塾”模式并非一无是处。
在“人满为患”的班级里上课，教师要处理好学生的差异性不易，确保教学效果的人均高效更是难上加难。
班级授课制的最大缺点就是不能顾及学生的个体差异性，传统的“私塾”模式却能有利于“因材施教”，但是这个分析更多是基于教师这个角度来说的，学生是能动的个体，他们组成一个相对稳定的集体，我们不能忽视这个集体内部的相互作用。
教师应该研究、利用好班级集体的潜在优势，设计好活动方案，在班级内形成良性竞争、真诚互助的气氛。
在画室里，我采用阶段分组的形式展开教学。
一开始都是随机分组，把学生分成若干组，安排写生，教师分组示范讲解，然后学生练习时，教师巡回记录练习情况，除了记录典型问题之外，还要把各组里绘画能力突出的学生记下来备用；这些学生被组成特别组，提高写生难度，适度加快进度，磨炼他们的应变能力；再把这些学生平均分到各组担任组长、副组长，他们在组里先高质量画好自己的画，然后指导组员，我规定组员要开口问，组长要开口讲，遇到讲不清的问题再请教老师，听听老师是怎么讲的。
在画室创设组与组的竞赛氛围，让所有的学生都参与进来。
发挥绘画基础好的学生的优势，并激发潜能，触动并提高基础薄弱的学生，带领他们一起进步。
通过这种形式，学生想“闭关自守”都不可能，只能融入集体的良性循环中。
通过“组员开口问、组长开口讲”这个规定的锻炼，迫使学生将听来的、看来的“间接经验”内化为自己的“直接经验”，从而在画画时开始有自己的思考判断，逐渐拥有自学能力。
通过这种形式，学生也能获得画外的东西，这就是所谓的团队协作精神，更有利于学生将来融入现代社会，因为“单打独斗”的时代一去不复返了，教育应该放眼更为长远的社会。
陶行知先生说得好：“生活即教育”“社会即学校”。
三、审美教育应贯穿教学始终
我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。
”
作为一名美术教师，我们在教学中，尤其是在绘画训练教学中，不能光指导学生如何掌握技能技法，不能满足于学生能又快又好地完成绘画作品，更不能只是为了应付高考要求去蛮干，而要在这个过程中潜移默化地进行审美教育，只有学生审美情趣伴随技法一起提高，才能脱离“匠气”。
审美教育是特殊的情感教育，而不是狭隘的“艺术教育”，在培养学生“感受美”“欣赏美”的基础上，逐渐能够“鉴赏美”“创造美”。
我在这些方面培养学生的审美：形式美感、审美情趣、世界名画的审美启发、画面虚实处理的审美思考等等。
例如，让学生欣赏中国传统绘画，引导他们看各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，不同造型、不同质感的千变万化的事物是如何通过笔墨表达的。
引导学生看优秀的结构素描、线面结合的素描、全因素素描，引导他们研究内在联系，拓宽思路。
在多年高考美术教学中，我注重鼓励学生动手实践，从“做”中“学”；引导学生互动、互助，营造一个温馨又竞争的学习环境，打造一个团结互助的集体，共同进步；重视审美教育，审美教育应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，在学生成长的过程中起到独特作用，有利于学生成为一个有修养、有品位的人。
我不敢有什么教学主张，只是在教育家的光芒照耀下，在教师同行的陪伴下，努力去教育实践，总结跌倒原因，借鉴他人经验，总结成功经验，把好的做法坚持下去，从而努力成为一名合格的教师。
参考文献：
张寿礼.浅谈美术课堂如何实施有效教学[J].学周刊，2011（11）.。