古诗词鉴赏五步法初探

新课标背景下初中语文古诗词鉴赏五步法初探

[摘要]初中语文课本中所选的古诗词，是古典文学中的精品，是文质兼美的文学瑰宝。它对提高初中生的语文素养，增加其文化底蕴，陶冶情操，培养美好品质等都有着十分重要的作用。但目前初中古诗词鉴赏教学中仍存在着一些不尽人意的地方，从而导致学生学习兴趣不浓，考试中的诗词鉴赏题得分不高，影响了古诗词教学的效果。本文主要以初中古诗词教学为例，结合2001年颁布推行的《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿），探讨当前初中语文古诗词鉴赏的五步法——意象+意境+语言+技巧+感情。

[关键词] 新课标初中古诗词鉴赏五步法

[正文]古诗词是新课标教材中的一个重要内容，而教材选编的古诗词更具有很高的美学价值和强大的艺术魅力。对于古诗词的鉴赏教学，什么是有效的策略？我认为应当强调工具性与人文性的结合，即将古诗词鉴赏方法浓缩为固定公式让学生更快速而精准地对其进行赏析，从而更充分而有效地体会古诗词的美学人文价值，提高学生阅读学习古诗词的兴趣。因为入选教材的古诗词可以说是自然美、社会美和艺术美的结晶和荟萃，教师在教学中如能引导学生通过简单的步骤鉴赏古诗词，在欣赏中体验意境美，在阅读中感悟诗人的心灵美，在考试中轻松获得高分。这就会让学生不再感觉古诗词赏析晦涩难懂、无从下手，而是从简单公式入手，轻松有趣地领悟出诗词深刻的内涵，从而进一步调动学习的积极性和主动性。

一、五步法之意象鉴赏

古诗的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

那么，在古诗鉴赏过程中，怎样来捕捉意象呢？

这就要注意意象在我国古代文学作品中被赋予的独特内涵，领悟其象征意义。我们经常看到，一些艺术感染力很强的意象往往在作品中反复出现，甚至为不同时期、不同作者所袭用。这种借助于现成的意象来表达某种特定情思的艺术手段，使意象带有了历史的承袭性和象征性。如杨柳表离别，菊花表高洁，梧桐表伤感，阳关表别离，子规象征悲伤，白云象征孤高，松兰梅竹象征坚贞高洁，蛟龙鸾凤象征君子，飘风云霓象征小人等等。我们鉴赏古诗，就要懂得诗中意象的象征性，通过文化解读来理解诗歌作品。

例：送别类意象: 杨柳、长亭、南浦、酒

思乡类意象: 月亮、鸿雁、双鲤

愁苦类意象: 梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鹃鸟、斜阳

抒怀类意象: 菊花、梅花、松柏、竹、黍离、冰雪、草木

爱情类意象: 红豆、莲、连理枝、比翼鸟

战争类意象: 投笔、长城、楼兰、柳营、请缨、羌笛

闲适类意象: 五柳、东篱、三径

二、五步法之意境鉴赏

意境，是中国古典诗论中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”对意境的内涵作了全面深入解读的是王国维的《人间词话》。他说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”，境界的大与小等。有无意境，意境经营得如何，是判断一首诗（词）成功与否的重要因素之一。

王之夫在《姜斋诗话》中所说的“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”所以我们在指导学生学习这些古诗词时，就要特别注意这种融情入景、情景交融、物我一体的特点，使学生感受到古诗词的意境美。

首先，抓关键意象。所谓关键意象，主要指诗歌中富有表现力的景物。这些意象最能引发读者情思，余味无穷。如教学《天净沙·秋思》，抓住“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”这10个意象，学生就可以去体会这些意象营造的凄凉孤寂意境，通过对这些关键词句的反复品味，学生心中就会激荡起与诗人、诗作相关的深切感受，感情鉴赏也就水到渠成。

其次，抓思维方式。在古诗词的形象世界里，语言环境不等同于一般作品“上下文”的简单链条式结构，而是一个由形象体系互相渗透着情感的立体式多维空间存在。所以教师还应点拨学生从多角度、多方向伸展思维触角，让学生顺利地把握住诗中的言外之意，弦外之音，吃透那些看似平淡，实则意味深永的普通词句。像王维的《山居秋暝》、马致远的《天净沙秋思》，词句均通俗易懂，正像王国维说得：“一切景语皆情语。”一片自然的景色，便是一个心灵的世界。只有把每一个意象由集中到分散，由分散到集中细细品味，才能让学生越发感到诗人的心境，更能从整体上肯定、强化诗的意境。

三、五步法之语言鉴赏

我们常说：“文如其人”。要准确的把握诗歌的语言特点，就必须因人而异，了解不同时期不同诗人的风格流派。因人定格，知人论诗，才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏。

（一）对语言整体风格的鉴赏，常见的有以下几种：

1．平实质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。

2．含蓄隽永。诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。

3．清新雅致。其特点是用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）；孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。” (《过故人庄》)

4．形象生动。诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

5．绚丽飘逸。如李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。

6．简洁明快。其特点是语言简练利落、洗炼（练）、浅显、明白如话、不加修饰。如贾岛的诗、马致远的散曲等。

7．雄浑壮丽。其特点是骨力挺健，气壮山河。如曹操的《观沧海》显得胸襟豁达，豪情横溢。最具代表的是盛唐诗歌中以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。

8．粗犷豪放。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表。

9．沉郁顿挫。沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层