陈丹青油画简析

浅析陈丹青油画艺术特点

王五

(XX大学艺术学院美术学2008级1班)

摘要：陈丹青是80年代在画坛产生较大影响的青年油画家. 1980年他创作的《西藏组画》较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。他的的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。

陈丹青（1953-)上海人。1978年考入中央美院文革后首届研究生班。1980年毕业，留任油画系第一工作室。陈丹青於80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革後划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉於油画传统手法的观众佩服不已。1982年移居美国。2000年回国应聘於清华大学美术学院，任绘画系第四研究室责任教授。作品多次参加海外重要展览。多幅作品为美术馆、美国艺术机构及私人收藏。

关键词：陈丹青油画《西藏组画》

一、陈丹青的代表作

陈丹青于1978年考入中央美术学院油画系研究生班.毕业创作《西藏组画》西,在八十年代初引起画坛震动.其真实、朴野、自然的现实主义风格和人道主义思想,一扫当时概念化的创作空气,影响深远.因而,这七幅画也成为中国现代美术史上极为重要的代表作品.此前,陈丹青的创作还包括《进军西藏》、《泪水洒满丰收田》等优秀作品.今年在纽约古根海姆博物馆举办的“中华五千年文明艺术”大展中,《泪水洒满丰收田》在“新中国美术”部分被置于重要展位,以象征一个时代结束的休止符号.陈丹青在美国居住多年，西方纯正的油画看多了，用笔点像书法，会游走，有弯度起稿准确，笔笔到位，游走的笔触与造型极好地结合到了一起，这点看他的《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》很清楚。

二、陈丹青代表作的发展

1.陈丹青作油画《西藏组画》艺术性

《西藏组画》在当时看来由于缺少大家早已习惯了的主题性和思想性而遭到"创作还是习作"的质疑。今天,我们在重新梳理中国美术三十年发展历程时发现:《西藏组画》对中国美术三十年的美术史意义不在于油画的技巧,而正在于这一看似"缺少主题性和思想性与习作无别"的艺术创作取向。换言之:《西藏组画》的美术史意义在于表达了对长久以来形成的现实主义艺术创作被"工具化"了的反感和企图反拨的努力,从而使她成为中国油画去"工具化"开始的标志。

2.《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》艺术特点

本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作。画作大致分成三类：

一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。

陈丹青归国十年油画速写2000-2010》《是广西师大出版社第一次推出陈丹青的画集，以朴素简易形式编成，方便普通读者购买，但印制却是精益求精的。画集不但囊括了《归国十年》画展的精华内容，更增添大量图片与文字，成为一部人文气质浓厚的绘画读本。《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》具有以下三个特点：

●《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》是为普通读者编辑的一本画集，收录了陈丹青归国十年来代表性画作，并配以饶有兴味的解说文字，从中可了解陈丹青绘画艺术的大致面貌。

●《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》内两篇长文《回到写生》《面对原典》，专谈写生与临摹，直指油画移植中国百年来所面临的种种困境与歧异，甚至可说是近三十年中国文艺状况的诊断书。

●2010年11月，陈丹青回国后首次大型个展“归国十年”在中国油画院开展；12月，他参与策划的《回到写生》、《面对原典》也热闹开幕。连续三个油画展，震动中国画界。人们惊呼，“油画陈丹青”赫然归来。

三、陈丹青艺术成就的分期及特点

从油画创作的过程来看，创作是需要观念的。观念支撑艺术生活，作品要具有表达性、视觉性或阐述性，是需要观念来支撑的，艺术的本质来源于观念。艺术创作的过程是一个思考到实践的过程，这个思考的过程就是艺术家观念的体现，没有观念就谈不上思考，没有思考就谈不上艺术的创作，更谈不上对艺术创作的绘画。观念艺术已成为当下文化、艺术的主流和方向。

在目前多元状态中，凡是能够开拓任何思想，并利用一切更改把个人的知识、梦想转变为有效地表现时代的文化与社会现实的风格和艺术，就是最好的艺术。无论从现实角度还是从理论角度，观念艺术已经以其越来越独特的观念方式进入艺术生活。在当代艺术中，油画艺术占有重要领地。然而，因其作者和风格、技法的不同，其身价自然有所区别。但作为一名普通消费者、一般收藏家来说，如何鉴赏，或者判断其艺术价值似乎不是一件容易的事。加之被称之为商品油画的行画，在市场中异常活跃，让普通消费者多少有些盲从。尽管严肃绘画与行画之间并无关联，但如何看待它们之间的异同，仍是消费者需要弄清的问题。一、前现实主义时期

1968年至1976年为前现实主义时期，陈丹青先生青少年时期，正赶上文化大革命，十五岁时跟随中学老师辛明炎先生学画，从他油画启蒙教育时，在他心里就种下了向欧洲大师学习的种子，这是他日后出国的一个伏笔，那时的他跟着老师到处画毛主席像，晚上临摹欧洲经典画册，这又为他日后的《西藏组画》埋下另一个伏笔。

1970年到1978年辗转赣南苏北农村插队落户，劳动的空隙，他珍惜每一分钟自学画画，不停的画速写，他的超强的速写功力，正是那时练成的。1974年前后，出版了《边防线上》和《飞雪迎春》两部革命题材的连环画，均获得成功。并且创作了他的第一幅油画作品《老将和小将》，以后又相继创作了《给毛主席写信》、《进军西藏》等。《给毛主席写信》画风带有文革油画的特点，画中一群年轻人正在给毛主席写信，表示响应党的上山下乡号召的革命