大钟和小钟

《大钟和小钟》教学案例

一、教学目标

能用比较和谐的声音与同学合唱歌曲《大钟和小钟》。

二、教学重难点

学唱歌曲的合唱部分并参与综合表现。

三、教学准备

琴、音响、碰铃、双响筒。

四、教学过程

1．导入

（律动《爷爷爸爸和我》，黑板上出示节奏

X — | X — |、X X |X X | 、X X X X | X X X X |）

师：这三条节奏分别代表谁在走路？你能把这条节奏读出来吗？如果老爷爷和小朋友一块儿走路，会是什么效果呢？我们一起来试一下吧！

（将学生分为两部分进行节奏上的合作。）

2．感受与体验

师：今天在我们的课堂将要来两位客人，这两位说起话唱起歌可真有意思，他们的语言简单明了，最多只有两个字，不信，你听，他们唱起来了。

（播放《大钟和小钟》范唱。）

师：想大家隆重介绍我们的两位客人，大钟和小钟。听听看，大钟是怎样唱歌的，你能不能学一学？

（学生聆听范唱，并学唱 5 — | 3 — |

当当

师：大钟唱起歌来象是谁在走路？原来大钟唱歌的时候使用了这个节奏，我们一起来学一学大钟是怎样唱歌的？

（学生学唱 5 5 1 1 | 5— | 5— |）

· ·

大钟唱歌当当

师：你能不能碰铃敲出大钟唱歌时的节奏？

（学生利用碰铃演奏 X — | X — |）

师：我们把歌声加进去，可就更象大钟了。

（学生边唱边利用文具盒等声源边唱“大钟唱歌”一句，边演奏。）

师：那么小钟又是怎样唱歌的，你能不能学一学？

（学生聆听范唱，并学唱 3 3 1 1 | 3 3 1 1 | ）

嘀哒嘀哒嘀哒嘀哒

师：小钟唱起歌来又象是谁在走路？原来小钟唱歌的时候使用了这个节奏，我们一起来学一学小钟是怎样唱歌的？

（学生学唱 5 5 1 1 | 3 3 1 1 | 3 3 1 1 |）

· ·

小钟唱歌嘀哒嘀哒嘀哒嘀哒

师：你能不能利用双响筒敲出小钟唱歌时的节奏？

（学生利用碰铃演奏X X X X | X X X X |）

师：我们把歌声加进去，可就更象小钟了。

（学生边唱边利用文具盒等声源边唱“小钟唱歌”一句，边演奏。）

3．参与合作

（将学生分为两组，一组为大钟队，一组为小钟队，教师组织学生复习各自的节奏。）

师：来，让我看看，大钟队的小朋友是否还记得大钟是什么节奏？小钟队呢？当大钟开始唱歌了，就请大钟队的小朋友演奏起来，当小钟开始唱歌了，就请小钟队演奏起来。

（播发范唱，学生随音乐演奏。）

师：要是你也能跟着唱起来就更好了！

（学生再次随音乐伴奏，并试着参与演唱。）

4．学唱歌曲

师：当“大钟和小钟一起唱”，效果会怎么样呢？我们一起来试试吧！

（教师知道学生合唱。）

师：下面就让我们完整的听一遍这首《大钟和小钟》，这回希望大家静下心来听，注意听好自己这一组应该怎么唱。

（播放范唱，学生随教师的指挥学唱全曲。）

5．综合表演

（将学生分为4组，第1组与第3组演唱，第2组和第4组利用声源为歌曲伴奏。）五、说课

《大钟和小钟》选自湘版音乐教材二年级上册第二课《时间像小马车》，这是一首四二拍子、短小精练的儿童合唱启蒙歌曲，作者用简简单单的音符塑造了大钟、小钟生动的音乐形象。

根据教学内容的特点及二年级孩子身心发展的自然规律，我制定了教学目标：能用比较和谐的声音与同学合唱歌曲《大钟和小钟》。而本课的教学重难点为学唱歌的合唱部分并参与综合表现。

这堂课是整个单元的第二课时，学生已学习《时间像小马车》、《在钟表店里》，对大钟、小钟的节奏也不再陌生。再教学时，我降通过导入、感受体验、参与合作、学唱歌曲和综合表演五个环节进行，以循序渐进、赋予学生具体的音乐形象的方式开展教学。

歌曲重两个主要音乐形象的节奏X — | X — |与X X X X | X X X X |在一年级《爷爷爸爸和我》中已为学生所认识，因此，我将《爷爷爸爸和我》作为律动伴奏乐，带领学生在形象而有节奏的动作中体验并表现X — | X — |与X X X X | X X X X |，初步感受X —| X —|与X X X X | X X X X |的不同点。在向孩子们隆重介绍“大钟和小钟”这两位“客人”后，让学生聆听全曲范唱，初步树立完整的音乐形象，用音乐所表现出的“大钟”与“小钟”这两个完全不同的音乐形象感染学生，吸引学生的注意力。

本课的重点及难点在于合唱部分的教学，二声部合唱对于二年级学生来说有一定的难度，因此，在突破难点时，我指导学生用打击乐器模击两个音乐形象的节奏，并利用这项活动教唱歌曲的第一、二乐句即“5 5 1 1 | 5—| 5—|”与“5 5 1 1 | 3 3 1 1 |3 3

· ·· ·

大钟唱歌当当小钟唱歌嘀哒嘀哒嘀

哒

1 1 |”，即激发学生的兴趣，又为后面的二声部合唱打下基础。

嘀哒

由于有了前一步做铺垫，在二声部合唱时，我将学生分为大钟队和小钟队，先让学生利用声源为歌曲伴奏，在亲身体验、表现角色的过程中初步体验与同学合作完成歌曲的快乐，在静心聆听范唱后学唱歌曲。

将音乐赋予具体的形象时本课解决难点的主要教学方法，在整堂课的尾声，我将学生分为四组，其中两组合唱，另外两组用声源为伙伴伴奏，在孩子们欢快的歌声、热闹的伴奏声中结束本课，展示突破的难点，将课堂气氛推向高潮。

六、教学反思

这堂课虽然是一堂很普通的听课日的推门课，但对我而言却是一堂值得自己回味的课。新课程实验改革进行到现在，我们的音乐课堂发生了什么变化？这些变化究竟是好是坏？我们究竟应不应该变？应该怎样变？这些长期以来困扰着我的问题在今天得到了一些答案。

1．要摒弃，更要继承

在新课改推行之初，我将老的教学思想、音乐教学模式连同老教材全都丢进了学校的图书室，音乐课上没有了发声练耳，各种各样花哨的教学方式取而代之，指导学生自信地演唱、大胆地演唱，于是孩子们喊唱地现象比比皆是，这样地音乐虽然让学生们“自信”了，却也失去了其本身地特质——“美”，失去了美感的音乐又有何审美教育而言，所以如何让学生既大胆自信地演唱又能唱得好听、唱得美成为现今音乐课需要解决得问题之一。其实解决这一问题最行之有效的方法便是课前的发声训练，但这个发声训练不同与以往的“mi—ma—”，教师可以充分发挥自身的创造力，自编一些充满童趣的发生训练曲或发声的互动小游戏，既调动了学生的积极性，又保证了音乐的美感，同时还保护了孩子们稚嫩的声带，可谓一举三得。可见，传统的并非都是不好的，我们在摒弃一些东西的同时，更要寻找可继承发扬的闪光点，要善于学习新知，更要善于将知识翻新，犹如这堂《大钟和小钟》，这是一首二声部合唱曲，对声音的要求比较高，尤其是在声音