夏加尔的画
夏加尔作品赏析
.夏加尔作品《生日》赏析夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌画家。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
下面我给大家介绍下夏加尔的这幅作品《生日》。
夏加尔的硬纸上油彩是画家的传世名作。
他于1914年回到俄国，1915年与犹太小姐贝拉结婚。
这幅《生日》，画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境，画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中。
贝拉黑色的礼服衬托白色菲边更显得贝拉白皙的皮肤和她的纯洁美丽。
当帕拉手捧鲜花走过来时，夏加尔突然深情地吻向贝拉，我认为夏加尔的这一吻应该是突然的，看贝拉惊讶中睁大的眼睛，她还没有准备好。
夏加尔陶醉得漂浮起来，他扭着头。
整个身体完全被这吻所带动，这吻就像贝拉带来的风使夏加尔像旗子样要飘动，整个空间被抬升了，就连贝拉也被抬升。
我认为这幅《生日》如果有它第二个名字那不用置疑一定是《吻》了。
这幅画中，夏加尔采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
包括红地毯在夏加尔的绿色外套的陪衬下显得红地毯更红的幸福了。
白色墙壁连为一体的红地毯，右方的可能是波斯壁挂，或许那是俄罗斯风情的带有民族气息的壁挂，和喜庆红色的床单。
同它们的主人一起沉浸在欢愉之中，隐藏了自身的立体存在，以平面的形式、单纯的色彩，使画面洋溢起奇异的幸福感。
画面中一共有两张很容易看见的窗子一个就是夏加尔后边的窗子在正面的墙上。
窗子大大加深了画面的空间感，窗子里边好像还有窗子，或许那是下楼的楼梯间的窗子，路过那楼梯间可能就会到达左边窗外的路和房子还有那洁白窗帘挡住的神秘地方。
也许那路会连接到达巴黎的大路，路也许这也正是作者的预示，预示他们爱和幸福生活之路或是夏加尔和贝拉将会从这里出发到巴黎生活。
白色窗帘上边有远处的天好像是一边白天一边是黑夜拉远了窗外的风景，也是夏加尔述说他和贝拉的幸福的日夜每一天吧。
浅析夏加尔的画从“博爱”到“私爱”的故乡依恋
认 为 自己的绘 画 应排斥 “ 叙事 性 ” 因素 ，
认 为 这 样 才 能 真 正 表 现 自己 的个 性 ．
尔 的艺 术作 品 。 犹太教哲学家马丁 ・ 布 伯 曾认 为
ｔ ｕ ｒ ｅ ｄ ｔ ｏ ｈ ｉ ｓ ｗ ｉ ｆ ｅ Ｂ ｅ ｌ ｌ ａ ’ Ｓ ｐ ｉ ｒ ｖ ａ ｔ ｅ ｌ ｏ ｖ ｅ （ １ ｏ ｖ ｅ ） ， ｌ ｅ ｔ Ｕ Ｓ ａ ｔ ｏ ｎ ｃ ｅ ｏ ｎ ｈ ｉ ｓ ｐ ａ ｔ ｒ ｉ ｏ ｉ ｔ ｃ ｆ ｅ ｅ ｌ ｉ ｎ ｇ ｓ ｄ ｅ ｅ ｐ ｌ ｙ ｈ ｏ ｎ ｏ ｒ ｅ ｄ ．
上帝 在 通 过 各种 方 式 与人 相 遇 ，他 将
法 进入 他 的 精神 世 界 ，无 法 理 解他 与
万 物 之间 产 生 的相 互 交流 。在 夏加 尔
可是马克 ・ 夏加尔 （ １ ８ ８ ７ — １ ９ ８ ５ ） 的 每 一
幅 图 画却 仿 佛 是 在 叙 述 一个 故 事 ． 而
的艺 术 观 ．他 只是 把 自己心 中的 爱用 自己独 特 的方式 描绘 出来 。 现 在对 于 ２ Ｏ 世纪 的艺 术的 主要 围 绕着“ 反叛 、 创新” 两 个方 面 来 看待 ． 并 且２ ０世纪 的西 方现 代 派美 术家 们 大都
宅都是一座按照圣经礼拜仪式建造的
圣 地 。这里 必须 强调 的是 ： 夏加尔 尤其
深 受 在 东欧 产 生 广泛 影 响 的犹 太 教 的
一
眼。我相信 ．只有我们心中的世界 ． 才
是真 实 的世 界 ，而且 比起 我 们 眼 中的 世界 ． 恐怕 还来 得更 真 实 。” 另外 ， 夏加
法国夏加尔仲夏夜之梦油画展
致敬大师| 马克·夏加尔Marc chagall 仲夏夜之梦油画真迹展Sogno di una notte di mezza estateChina experience show马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。
——毕加索只有我们心中的世界，才是美好的世界。
——马克·夏加尔23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了梵高、野兽派和立体派的艺术精髓。
马克·夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。
夏加尔1887年出生在俄罗斯维捷布斯克 1985年3月28日去世，活了97岁。
夏加尔创作的灵感在于贝拉她的沉默属于我，她的眼睛属于我。
我与她似曾相识，她了解我的童年，我的现在，我的未来；就好像她一直在注视着我，能洞察到我灵魂的最深处…我知道她就是我的真命天女，我的另一半……”（引自夏加尔著《我的一生》，伦敦，2013年，第77页）夏加尔艺术作品拍卖价值高Marc Chagall-《新婚》蛋彩纤维板110 x 80 cm. 1979年作估价：人民币 17,000,000 - 24,000,000 佳士得2017年秋拍苏富比纽约拍卖了夏加尔的17幅作品单幅作品高达14，583，500美金展出油画作品介绍Marc Chagall - Harlequin JugglingSummary : Marc Chagall (1887-1985)Harlequin Juggling,Vitebsk, circa 1920signed ‘Marc Chagall’ (upperleft) ; stamped‘MarcChagall’(on the reverse)oil on canvas12.6 x 16.4 in. (32 x 41.7 cm)美陈形式提供艺术家题材，在特殊材质发光板上营造19世纪古典装置油画展览本次展览提供艺术家真迹1幅，展览空间为半封闭，保安与监控实时监控情景还原邀请当地艺术家在展览现场临摹表演，增加观赏者代入感我与夏加尔的合影现场布置合影区，背景为夏加尔的映像，符合仲夏夜的主题体验沉浸式投影出夏加尔的其他作品，让客户身临其中超现实派联展游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
马克·夏加尔
夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从 1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的 许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不 变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办 法。
夏加尔的艺术风格
二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这是一个艺术大师倍 出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有 独特艺术风格的现代派画家。 他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术 的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想，充满浪 漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时 空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能 够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的 烂漫和艺术的激情。
爱情“小王子” 爱情“小王子”
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀有无限的热爱，用画笔热情洋溢地 赞美这个风情万种的女人。1944年，57岁的贝拉离开人世。夏加尔 曾经有几年痛苦得无法作画。通往彼岸的桥梁断裂了，他被孤单地 留在此岸。 从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的 手，在天空和大地间飞翔。爱情让夏加尔飞越尘世的晦暗和沉重， 进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里，阳光洒满每一个空隙，开 花的树散发出迷人的馨香，爱情在轻轻地歌唱，如天籁般绵绵不绝。 在温暖的爱情中度过一生的夏加尔，总是那么温厚而充满激情，带 着几分童稚的天真。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般 的蛮力摧毁爱情和女人，所以在他的作品中看不到幸福。夏加尔营 造的是一个使人眼睛湿润的世界。
1914年，第一次世界大战席卷欧洲，夏加尔此时在德国成功的举行了一次个 人展览，并对德国的表现主义绘画产生了巨大的影响。之后他回到了故乡， 与自己相爱多年的恋人贝拉结了婚，从此这位美丽善良的姑娘一直陪伴他直 到1944年去世。贝拉给了他无穷无尽的创造灵感与冲动，也是他作品的第一 位忠实的读者和作品里的主人。《生日》，又称《吻》，是他“爱”的主题 、浪漫、神秘与梦幻意境的代表作品。1915年7月7日是夏加尔的生日，美丽 的妻子贝拉正要将一束鲜花插到窗前的玻璃杯里去，站在一边的夏加尔眼看 着心爱的妻子若无其事的与自己擦肩而过，他是那么的深爱着她，“哦，亲 爱的…”他的心跳得多厉害啊，他不知道哪里来的如此奇想?轻轻地纵身一跃 ，他飞了起来，飞到了空中，他以最不可思议的方式在空中吻了妻子一下， 贝拉惊讶的眼珠子睁的大大的…地面纯红的色彩，墙上美丽的挂毯，窗外家 乡的街景，是那样的和谐、美丽与浪漫。 1923年，夏加尔再次回到了巴黎，画了大量的插图。1941年随着“二战 ”的到来，夏加尔迁居到了美国，1947年，在纽约和巴黎的现代艺术馆举行 了他的回顾展。 夏加尔经历并积极参与了二十世纪西方各种艺术风格的演变，但他始终 保持自己的艺术风格，成为独步古今的艺术大师，他的风格特征是将现实世 界同幻象世界用诗一般的语言表达出来，把时间、空间和物质世界的重力统 统束之高阁，给观众一个纯然理想的世界，一个没有恶的世界，一个充满安 详和谐的世界。
试论夏加尔绘画中的色彩意义
一、夏加尔的绘画色彩夏加尔的绘画艺术表达自由、稚趣、另类，从他画的《生日》这幅作品来分析，画面中他开心地跟他的未婚妻接吻，姑娘手中的鲜花是向他表达爱的礼物，红色的地板能让人感觉到他们的幸福。
画面中飞起来的人、红色的地板、姑娘手中的鲜花，让色彩变得自由、稚趣、另类。
他结合自己梦幻、稚趣的艺术语言对他的绘画色彩进行着另一种认识和阐述。
夏加尔创造出来了具有丰富的想象力、亲和的感染力、有趣的魔幻力的艺术色彩的形象。
能从夏加尔的自传《我的生活》中了解到，他是很崇拜伦勃朗的，可是他虽然崇拜伦勃朗，也没抵抗住“野兽派色彩的影响”。
在1910—1914年的法国时期，夏加尔慢慢改变了他以前绘画时的阴沉色调，这一次他开始运用明快的蓝、绿、红、黄的对比。
而蓝色是他最热爱的颜色，在他的许多作品中我们都能看到蓝色的存在，从早期的纯蓝色到后期的紫蓝色，蓝色让他的画面更具有和谐的神秘色彩。
而在1941—1947年亡命美国时期，战争和种族的迫害打击让他在绘画时开始运用凝血般的红色、黝黑色、暗绿色等这种特殊的代表死亡的颜色，更加有力地渲染了战争所带来的恐怖气氛。
这种画面在他的《白色桀刑》中，表现得淋漓尽致，那大量白色颜色的使用形象地描述了战争带给人们的白色恐怖和种族面对迫害而表现出的苍白无力。
面对战争给人们带来的苦难，作为艺术家他只能用他的画笔来表达他对苦难同胞的同情与无奈，他绘画的颜色不再那么明快、丰富。
这时候他的内心是痛苦的、煎熬的，他画面的颜色也是他内心世界的呈现。
后来夏加尔来到了法国，他的后半生都在法国度过，在这里他开始学习陶艺创作和彩绘玻璃画的制作，这个学习的过程让他再一次明确了新创作形态的方向，有一种胸有成竹的心理准备，开始在自然形成的蓝、红、紫等材质上创作，他的《塞纳河的桥》就能淋漓尽致地展现出来，而绘制彩色玻璃画能让夏加尔对光和色彩的使用发挥到了极至，毫不夸张地说他对光与色的把握找到了非常适合的媒介。
夏加尔对色彩的痴迷让我们看到很多有趣的画面，他认为色彩代表一切，绘画中只要色彩用对了，绘画的形式自然是错不了的。
梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》
梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》作者：张志强赵菲万传菲来源：《美术界》 2013年第1期当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想，这个是一个真实的，触手可摸的梦想。
飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。
它们挣脱了时空的束缚，飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。
它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是，黄昏里融合着黎明，太阳与月亮同时照耀着大地，动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来，歌声四起，人与动物们翩然起舞……这一天是生命的节日，也是爱的全部。
夏加尔是一位带有梦幻色彩般超现实主义的画家，他的作品有着梦幻般乡思之恋、跨越时空的自由幻想，让人感到魂牵梦绕和离尘超世，仿佛把我们带到了童话般的奇妙世界。
早期用几何形的色块分割着画面，把故乡的牧羊女、牛羊、街室及典型的巴黎风景在上面交叠穿叉，形成一种过去与现在、回忆与观察、内部时间与外部空间结合相当稠密、丰富、耐看而又统一的画面自由时空结构。
后期更为成熟的风格消除了立体主义的几何块面的痕迹，画面以一种更为轻松、自如的笔触把风景、人物融汇在一种童稚般的趣味中，让它们如同初遇般欣喜地结合，交织在一起。
把绘画语言作为自己如泣如诉的情感以及浪漫地去放飞自己灵感和想象。
他的画面表达出诗歌一般的奇妙梦幻世界，叫人看了他的画后感到回味无穷，如梦似幻。
当眼睛和心灵再一次地被那些相依相偎的恋人们吸引，就不难发现恋人们有一种独特的姿态，一种扭头向他(她)或者倾身俯向他(她)的姿态，出现在夏加尔大部分的作品中。
这样的绘画构图在视觉上给人们一种不平衡和漂浮感。
夏加尔的《散步》是具有这种特有风格的代表作。
在当夏加尔从巴黎回到阔别已久的故乡和订婚六年的妻子贝拉结婚，美满的婚姻使他感到非常的幸福，贝拉也从此成了他生活中忠实伴侣和艺术知音。
在十月革命成功后，夏加尔被任维捷布斯克地区美术委员，他创建美术馆和美术学校，为苏维埃的美术事业努力工作。
马克·夏加尔绘画构图研究——以《我与村庄》为例
艺术论坛马克·夏加尔绘画构图研究———以《我与村庄》为例扬州大学/王未摘要：马克·夏加尔是一位受到现代派艺术影响的画家，具有自己独特的绘画风格。
文章从夏加尔作品中的独特视角出发,对画面的构图进行研究。
此外，笔者还从作品的造型和色彩来讨论夏加尔画面构图的整体性。
关键词：构图视角造型色彩整体性夏加尔出生在一个俄国犹太人家庭里，犹太人对宗教文化的信仰为他以后的绘画提供了极大的灵感。
夏加尔在学校里展现了他绘画的天赋，在巴黎的艺术圈里，他结识了和他一样富有热情的艺术家，这样的环境使他的画面拥有更为浪漫的色彩，想法也变得独特。
若不理解夏加尔作品的真正意义，那么画面便会杂乱无章且毫无逻辑。
反之便可以发现他作品中的构图另有其独特的味道———画家用另一种眼光去看世界，用异于他人的思路去畅想，从而会有与常人不同的绘画方式。
“构图”在绘画中有着举足轻重的作用，无论是中国还是西方艺术家都非常重视画面构图。
有的时候，艺术家为了把自己看到的画面更好地表现出来，会采取多种构成形式和审美规则来进行处理物体与物体之间的关系，将单个、局部与画面的不完整的部分有效地衔接在一起，组成一个具有完整性的画面。
但是不同的艺术家都会有不同的眼光，他们会从不同的角度去看待事物，夏加尔就是这样一位拥有独特视角，并且能将画面的整体性完美呈现出来的画家。
一、夏加尔构图的独特视角视角一词顾名思义就是看待问题的角度，而一幅好的作品的切入点就是它的绘画视角。
每个画家的视角都是不同的，生活经历也会给画家带来不一样的创作视角。
在夏加尔作品中，总带有一些民族文化的气息，并且夹杂着浓厚的宗教色彩和质朴的俄罗斯民间绘画风格。
夏加尔就以他日常的生活为题材，在他自己熟悉的题材下，以朴实的技法，避开了同类型题材的传统绘画的那种固定而平稳的叙述性绘画方式而是采取了独特的视点进行描绘。
有时候普通的事件或物象在他的笔下却变得异常的独特。
如婚姻、死亡、新娘、恋人等题材通过截取式的构图，让它们互相关联，让观者不知不觉进入画面去感受，去体会。
第一单元第二课 美术作品与客观世界
铁轨
光纤
电路板
格罗庇乌斯设计的包豪斯校长住宅
里特维尔德的室内设计
抽象世界并不像我们想象的那样乱糟糟，没 有情感，没有风格的差别。
《在蓝色中》
这四幅抽象 画分别是由20世 纪两位抽象艺术 大师康定斯基和 蒙德里安创造的， 试着将这四幅作 品分成风格不同 的两组。
《圆》
油画 红黄蓝 瓦西里 ·康定斯基（俄国）
8
《 构 成 第 号 》 康 定 斯 基
《构成第8号》 可以说是色彩与形的几何学构成的典型之作。画面基本上由 圆和旋律与三角形节奏构成，仿佛一首交响乐曲。在大片底色上的小圆和三 角形，活跃而富有生机，为了加强对比和克服画面的单调，在左上方用一个 由黑、红色构成的重色圆形色快为调节，有如一首乐曲中的两个对比旋律， 一问一答，互为补充。
天空中的晚霞虽然不包含
任何具体的形象，但是仍然能 够带给我们美的感受，这是色 彩与线条之美，是抽象之美。
生活中不缺乏抽象 美，但是缺乏发现抽象 美的眼睛。
《灰树》 蒙德里安
倒影
水面
《海堤与海·构成十号》 蒙德里安
大理石
波洛克 《熏衣草之雾》
贝壳
闪电
现代社会里也不乏抽象之美，甚 至可以说没有抽象艺术就没有我们的 现代生活。
朱耷 《荷石水禽图》
生日 夏加尔（俄罗斯）1915
山迪·斯科格兰（美国）狐狸的游戏
《放射的群猫》
《金鱼的报复》
超现实主义艺术家假借 表现潜意识和梦境，为 我们打开了新的视觉之 门。
《人的命运》马格利特
《集体发明物》马格里特 比利时
达利 无题 1941年
埃舍尔的矛盾空间
3 认识抽象之美
美 术 作 客与品 观 世 界
夏加尔《我与我的村子》
夏加尔《我与我的村子》艺术鉴赏1250620013 李奕霖美术学4班夏加尔，犹太裔的俄国人。
被称为“巴黎画派的巨匠”和“超现实主义的先驱”。
他用丰富的想象力美丽的色彩创作了许多经典之作。
他于1910年去到巴黎，最初接受的是印象派和野兽派绘画的影响。
后来他加入阿波里奈尔的“新立体主义”圈子，一开始也以立体主义构成方法来画画，但巴黎艺术气息浓厚，自由空气促使夏加尔在艺术上自如地添上一层抒情的俄国风俗色彩。
他开始想象，像个儿童一般回顾着自己的家乡，渐渐形成了他那非写实的绘画特点。
这幅《我和我的村庄》是夏加尔这一时期最典型的作品。
这幅画给我的第一印象和平、美好、宁静这些乐观积极的词语。
然而在得知其创作背景后，我由衷的佩服这位伟大的犹太画家积极乐观的精神。
由于夏加尔是犹太人，他的村庄维捷布斯克在二战中被纳粹屠杀到不到几十人。
但是在创作《我和我的村子》来回忆他的家乡时，画中看不到一丝仇恨，可以看出这是画家用爱打磨，用思念擦拭过的维捷布斯克。
无论他在哪里，夏加尔的心从未离开过养育他的故乡，他的精神家园。
可以看出画面人物的着装、活动以及远景中典型的东正教教堂、俄罗斯小木屋、积雪的街道都显然源自画家脑海里真实的家乡印象。
然而要想真正体会这幅作品的意义，就必须了解他所呈现的奇幻组合并不是由眼睛所看到的现实东西所组成，而是透过心灵的重新发现，是按照过去的回忆与现在的心境所重新排列而成的视觉片段。
夏加尔用交叉与重叠的构图，“讲述”他的村子里的真实景象：一个女人正在挤牛奶，圆顶教堂与其中的神父，扛着长镰刀的农民，以及像房屋一样倾斜的指路妇人。
大场景则是由人与奶牛的目光交接而构成，营造出一种神秘的氛围。
奶牛也仿佛有了人的灵魂，成为村子，母亲和妇女安全的象征。
而人与牛相互凝视的内在联系则是画家戴戒指的手，所献上了一束闪闪发亮的树枝所表现的饲养动作。
在含情脉脉中，可以看出村子里生活的一切都存在互相给养的关系，因而产生一种眷恋的情愫。
夏加尔绘画中公鸡形象的解析
艺术研究 艺术平台 2020·3夏加尔绘画中公鸡形象的解析扬州大学美术与设计学院/水利芹摘要：夏加尔是巴黎画派的代表人物，他的绘画梦幻又真实。
在他众多的绘画作品当中，动物这一绘画语言符号是重要的母题之一，其中公鸡形象又占据着特殊的地位。
本文在对其绘画作品、介绍性的书籍以及相关研究论文研读的基础上，通过夏加尔绘画形象语言之一的公鸡形象为切入点，探索夏加尔对爱恋、对故乡、对宗教的艺术情感表达，从而系统地认知夏加尔的绘画艺术。
关键词：夏加尔公鸡图像语言情感表达一、中西方文化中的“鸡”形象对鸡的信仰，是全世界的。
在钟表没有出现之前，鸡作为时间的使者，甚至影响着人类的宗教观。
在中国的文化中，“鸡”与“吉”谐音，公鸡报晓意味天明，它能直接召唤太阳，驱逐妖魔鬼怪。
在中国有很多描绘鸡的诗句，如李贺的:“雄鸡一声天下白”，也有各个朝代的画作，如宋朝的《子母鸡图》，以及八大笔下雄鸡的形象。
除此之外，任伯年、齐白石、徐悲鸿等人也都画过鸡。
可以说鸡在中国美术史上一直是一个常用的主题。
相对于鸡在中国文化中的地位之高，在西方文化中，它的地位却不是那么让人羡慕。
chicken有时候指“胆小的”的意思譹訛。
更因为它代表性功能，有个著名的柯立芝效应。
因此在很多西方的作品中很难有将鸡作为主题进行艺术创作的，鸡的作用多是作为陪衬来起到点睛的作用。
但是纵观西方美术史，会发现在19世纪和20世纪的时候，“鸡”这一形象也得到了一些艺术家的喜爱，例如在新艺术运动中，法国首饰艺术家以写实的手法设计了公鸡的头的簪子。
画家毕加索画了一只正在啼叫的大公鸡。
造型夸张，样貌桀骜不驯譺訛。
二、夏加尔绘画中的公鸡形象这个时期的巴黎画派代表夏加尔笔下也有很多的“鸡”形象。
在《农家庭院》中，庭院草木旺盛，母牛和公鸡在一起吃食，农妇在一旁投喂他们。
鸡有红色的鸡冠,在画面的中心。
画面以蓝色和白色为主，黄色的母牛，白色的公鸡，美好天真，画面温馨充满着回忆感。
少儿9岁不可能的可能——解读艺术大师夏加尔—美术课件
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
马克·夏加尔
九岁龄
超现实主义大师 马克·夏加尔 (1887-1985) 生于俄国
发现夏加尔作品中的秘密……
九岁龄
九岁龄
奇怪的构图 ·
倒置的人 ·
绿色的脸
九岁龄
《生日》这幅画背后的 故事是，夏加尔忘记了 自己的生日，贝拉却在 那天清早去市郊采花。 她换上过节的长裙，飞 奔到夏加尔的住处，让 他闻闻泥土的芬芳。 “只要一打开窗，她就 出现在这儿，带来了碧 空、爱情与鲜花。从古 老的时候起直至今日， 她都穿一身白衣白裙或 者黑衣黑裙，翱翔于我 的画中，照亮我的艺术 道路。
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
；，
而选
有择
的在
➢ He who falls today may rise tomorrow.
孩春 子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在路上……
九岁龄
漂浮的人
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
奇幻的形象
九岁龄
飞到天上的马
九岁龄
半空中的人脸
九岁龄
夏加尔绘画中的梦幻形象
你会想到什么
九岁龄
或许想到失去的宠物……
九岁龄
打碎的花瓶
九岁龄
吵架的好朋 友……
用艺术大师夏加尔的方式来创作吧……
天每
开个
放孩
；子
有的
的花
夏加尔著名的十张画
夏加尔著名的十张画荷兰油画大师夏加尔(RembrandtvanRijn)，出生于1606年，是17世纪最重要的艺术家之一。
他的画作在欧洲流传甚广，也成为了荷兰文化的重要组成部分。
夏加尔一生创作了超过1000幅画作，其中有10幅最著名的作品。
其中，最具代表性的是“韦斯特彻夫特家族”(The Blute family of Westeck)，这是他最早被收藏进英国皇家收藏的画作，反映了17世纪夏加尔的绘画技艺的高低起伏。
画中，夏加尔以特殊的视角描绘出家族温馨的气氛。
在他的画中，主题细节充满活力，也使画面变得特别生动。
另一幅著名作品是“鲁特梅尔”(Ruttenmeer)，这是一幅浪漫的景观画，带有夏加尔独特的戏剧性表达。
画面中的湖泊犹如一面镜子，它的清澈的水面在阳光的照射下显得格外温柔。
画面中的荷花象征着对爱情的追求，而远处的楼房则表达着宁静的心态。
此外，夏加尔还创作了一幅《堂吉诃德的船票》(Ticket of Tobit)，他以鲜明的对比为画面添加了引人入胜的冲突。
画面中，堂吉诃德坐在船上，他愁容满面，看着远方，显然思考着他将要面对的未知。
此画充分展现了夏加尔对人物情感的深刻理解。
还有一幅《尼古拉的绘画》(Nicolaas Pieneman’s painting)，这是夏加尔创作的一幅大型宗教圣像，从技法和题材上来看，它表现出他追求完美的艺术信念。
画中，尼古拉被描绘成一个充满正义感的领导者，正在面对他周围的不幸群众，表达出对他们的同情和怜悯。
这幅画多年来被艺术家们研究，也被视为夏加尔最完美的宗教作品。
最后，不得不提夏加尔最著名的作品“自画像”(Self-Portrait)。
这是一幅由0号焦油画钢笔画出来的自画像，是夏加尔最后的作品，也是他的精神自传。
他在这幅画中以柔和的线条描绘出自己的特征，表达了自己对艺术的热爱和他的内心对艺术的追求。
夏加尔通过这些作品，展示出自己独特的艺术风格，他多变的线条，除了传达着他对生活的特殊感觉外，也在历史上留下了深刻的印记。
夏加尔作品赏析
夏加尔作品赏析嘿，同学们！今天咱们来聊聊夏加尔的作品。
夏加尔这个人啊，他的画可真是神奇！你们看，他的画就像是一个充满魔法的世界。
比如说那幅《生日》，哎呀，画里的人都飞起来啦！那个女孩子被亲了一下，就轻飘飘地浮在空中，这可能吗？也许在夏加尔的世界里，一切皆有可能！我就在想，要是我生日的时候也能飞起来，那得多酷啊！还有那幅《我与村庄》，那眼睛长在脸上，又好像长在别的地方，这到底是咋回事？难道夏加尔是在跟咱们开玩笑吗？也许他是想说，看世界的角度可以有很多很多种。
你们说，夏加尔是不是有点怪？他画的东西好像都不符合常理。
但我觉得吧，这恰恰就是他的厉害之处。
他不按套路出牌，想怎么画就怎么画。
我第一次看到他的画时，心里直犯嘀咕：这画的都是啥呀？乱糟糟的。
可再仔细看看，又好像有点意思。
这不就像咱们有时候做数学题，一开始觉得难，多看几遍，说不定就有思路了。
夏加尔的色彩也用得特别妙。
有时候鲜艳得像过年放的烟花，有时候又暗淡得好像下雨天的心情。
这色彩的变化，就跟咱们的心情似的，一会儿高兴，一会儿又有点小失落。
你们想想，他画里的那些动物，像不像咱们童话里的小伙伴？我觉得像极了！那匹马好像在跟我说：“快来和我一起玩吧！”有时候我就在想，夏加尔是不是晚上做梦，把梦里的东西都画下来啦？不然怎么能画出这么奇奇怪怪又特别吸引人的画呢？他的画啊，有时候让我开心得想笑，有时候又让我觉得有点迷茫，这感觉，真的是说不清楚。
也许咱们现在还不能完全理解他的画，可这又有什么关系呢？说不定等咱们长大了，再看这些画，会有全新的感受呢！你们说，要是夏加尔还活着，他看到咱们这么努力地欣赏他的画，会不会特别高兴？我猜会的！哎呀，说来说去，夏加尔的作品就是那种让你看一眼就忘不了的，你们觉得呢？。
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析马克·夏加尔，英⽂名：Marc chagall，⽣于1887年，死于1985年。
马克·夏加尔是⽩俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
夏加尔的作品依靠内在诗意⼒量⽽⾮绘画逻辑规则把来⾃个⼈经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到⼀起。
夏加尔⼏乎⼀直⼯作到他⽣命的最后⼀刻。
他的油画⾊彩鲜艳，别具⼀格，每每把犹太民间传说融⼊作品，并从⾃然界天真朴实的形象中汲取素材。
马克·夏加尔是⼀位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
马克·夏加尔历经⽴体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个⼈风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
马克·夏加尔⽣于俄国西部的⼩城捷布克斯。
他的⽗亲是⼀个普通的⼯⼈，⼀⼼想把⼉⼦培养成⼀个有学问的⼈。
因此，夏加尔16岁以前⼀直在犹太经学院中学习犹太经典。
但马克·夏加尔从⼩就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察⼒。
当他母亲注意到这⼀点后，就果断地让他去学画。
在学了⼏个⽉后，马克·夏加尔发现他的⽼师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。
后⼜去巴黎等地学习，与同⾏交流，最后终于成为⼀代⼤师。
夏加尔的画主要是表现俄国犹太⼈的⽣活，他本⼈也⼀直与犹太⽂化和宗教保持着密切的联系。
夏加尔说：“如果我还是⼀个犹太⼈的话，那么我就决不会成为⼀个画家，可能成为⼀个和今天的我完全不同的⼈……我在⽣活中的唯⼀要求不是努⼒接近伦勃朗、⼽莱丁、丁托列托以及其他的世界艺术⼤师，⽽是努⼒接近我⽗辈和祖辈的精神”。
1914年，马克·夏加尔决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。
他痛苦地关注着在欧洲发⽣的事件，在因⾃⼰种族的痛苦和⾃由受到威胁⽽发⽣的呐喊声中，他的画风⼤变。
1944年9⽉，马克·夏加尔的妻⼦帕拉·夏加尔去世。
于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的⼀个⼈物，并以异乎寻常的技巧超越了⽣活。
六年级美术(上册)《图形的魔术组合》
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是 蝴 蝶 还 是 风 车 ？
太阳 鸡蛋
是 太 阳 还 是 蛋 ？
倒置,重复, 叠加,组合
游戏开始
作业提示：
请你根据自己能力，在下面的图形中选 择相应数量的图形，运用魔术组合方法创作 一幅有趣的画。
简 单：运用2 —3个图形进行组合创作 中 等：运用4个图形进行组合创作 较 难：运用5个及以上图形进行组合创作
《我和我的村庄》
你能从这幅画推测画家当 时的心情或内心的想法吗？
【作 者】夏加尔 【创作时间】1911年 【尺 寸】192×151厘米 【收藏地点】现藏纽约现代艺术博物馆
【作 者】夏加尔
【创作时间】1911年 【尺 寸】192×151厘米 【收藏地点】现藏纽约现代艺术博物馆
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祝⼤家⽺年吉祥！——《⽼连环画》编辑部敬《⽣⽇》《⽣⽇》画作：作者：夏加尔 Chagall 年份：1915 年原作材质：油彩．画布 Oil on canvas 原作尺⼨：80.5 x 99.5 cm 馆藏处：美国纽约市现代艺术博物馆 Museum of Modern Art (MOMA)， New York City《⽣⽇》赏析：夏加尔于1914年回到俄国，⼤战爆发应征⼊伍驻扎圣彼得堡。
1915年与犹太⼩姐帕拉结婚，这幅《⽣⽇》就是对他们婚后幸福⽣活的描绘。
那天夏加尔⽣⽇，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地⾛进画室，他便⽴即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。
⼈物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家的爱情⼼境。
在⼀个充满了俄罗斯情调的房间⾥，⼀对恋⼈飞腾追逐，男⼠回头⽰爱，这在现实中根本不可能的事情却被画家浪漫⽽富有想象地表现出来。
艺术家是通过这样的处理来更全⾯地表达出“⽣⽇”时的喜悦和两个恋⼈之间的亲密情感。
⼤块的红⾊帮助传达了这种情绪。
在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解⽽采⽤⾊⾯分割的⼿法，以⼈物⿊⾊礼服、⿊裤⼦与红⾊的地毯、桌⼦台布等相配造成⼀种热情⽽温暖的爱的⽓氛。
他称⾃⼰的艺术是“⼼理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，⽽是⼼理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画⾯。
作者：马克·夏加尔Marc chagall，1887 年－1985年。
⽩俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
他的作品依靠内在诗意⼒量⽽⾮绘画逻辑规则把来⾃个⼈经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到⼀起。
夏加尔⼏乎⼀直⼯作到他⽣命的最后⼀刻。
他的油画⾊彩鲜艳，别具⼀格，每每把犹太民间传说融⼊作品，并从⾃然界天真朴实的形象中汲取素材。
是⼀位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。
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夏加尔的画
作者：黄春兰
来源：《幸福·悦读》2012年第04期
女友曾经发给我一条短信：“如果你不相信爱情了，那么去看看夏加尔的画吧。
”
马克·夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
他的油画，色彩鲜艳，别具一格，在现代绘画史上占有重要地位。
在看夏加尔的画时，我常常会被一种叫做爱情的东西所感动，他怎么可以这么忠贞地迷恋一个女子？《粉红色爱情》《绿色爱情》《褚石色爱情》《黄色爱情》这4张画里，都是他和她——夏加尔和妻子蓓拉。
从他们22岁结婚，到她57岁去世，他们的爱情始终是一种很透明的状态，像一种酒醉的状态——古希腊神话中，酒神狄俄尼索斯被撕成碎片，又被煮成液体。
酒醉状态下的爱情，多可爱呀，多纯粹呀。
每年她的生日，他都给她画一张像。
他的身边，从来没有别的女人。
在画中，他和蓓拉飞到了空中，那是他们飞起来的爱情。
在被流放的小镇上，只有她陪着他。
前苏联的文化局局长不喜欢夏加尔，于是，他的画被禁锢了很多年。
可是，有着宽容善良心肠的夏加尔拥有蓓拉，她是他永远迷恋的女子。
他觉得，这是够了。
爱情是什么？有时候，我怀疑是一种固体，以不同的形式存在于不同的男女中间。
在出于相互利用目的而走到一起的男女看来，爱情只是一件日用品，转眼就会被丢掉。
夏加尔把爱情献给爱人，让它成为了一种雕塑，经历岁月的风尘，时间越久，越显得弥足珍贵。
没有几个画家会用一生的时间来画一个女子，何况，这个女子是他的妻子。
想想，有多少画家因为女人而生动。
不同的女人，让他们得到精神和肉体的感官刺激。
可是，夏加尔拥有这世界上最单纯、最干净的爱情。
在他的画里，到处是鲜花、宽容、明亮……他给世界打开了一扇窗，那窗里，有一个美丽的女子。
蓓拉去世后，夏加尔有好多年不再拿起画笔。
蓓拉把他的爱情带走了，也把他的才情带走了。
相恋的时候，那些经典的油画多么打动人呀，比如《戴黑手套的未婚妻》——他把手放在她的腰间，你仿佛能听到他们亲密的呼吸，仿佛听到他在对她说：“亲爱的，嫁给我吧。
”
在《百合花下的恋人》中，我看到他们痴情地看着对方。
在《幽会》里，她的身体飞向了他，像一颗子弹——一颗爱情的子弹——击中了他。
从此，他一生迷恋在她的世界里。
多么玄妙的一个世界呀，它让我相信，这个世界上肯定有一个男人，像夏加尔一样迷恋我、喜欢我，只是我还没有找到。
女友常常說：“爱情不是找的，是别人掉的，是我等来的。
”
我问：“要等多长时间？”
她说：“也许明天，也许一生。
”
这是一个浪漫的、未知的答案呀。
在美国女作家卡森·麦卡勒斯的小说《心是孤独的猎手》中，有这样一段话：“不管发生了什么和没有发生什么，谁都回不到原处了……但爱情可以回到最初，我最初的羞涩，最初的心跳，就像夏加尔初见蓓拉，他认定了她。
”
没有什么比把爱情献给爱情更美好的事情。
请允许我在看夏加尔的画作时泪水涟涟，请原谅我这久远的感动——爱情是顶级的奢侈品，没有一颗纯粹的心，怎么敢担当爱情？
夏加尔和蓓拉，都有一颗水晶心。
我看到他们的身和心都飞了起来，飞在那个小镇上，小镇闪着奇光异彩；我看到画笔在画布上闪耀着动人的光芒，充满了喜悦，充满了爱情，充满了爱情最动人的结构……那里面，是夏加尔一生追求的完美，是蓓拉爱了一辈子的爱情。
如果爱，请干净地爱，把爱情献给爱情。
摘自《女士》。