《文心雕龙》读后感
读文心雕龙后读后感观后感
读文心雕龙后读后感观后感
刚开始读的时候，有点头疼，这书的文言文就像一道道密码，得慢慢去破解。
不过一旦入了门，那可真是发现了宝藏。
刘勰这人可太牛了，感觉他把文学这事儿琢磨得透透的。
从文学的起源开始讲起，就像在给文学追根溯源，说什么“心生而言立，言立而文明，自然之道也”。
这就好像告诉我，文学是从人心里自然而然生长出来的东西，就像花朵从土里冒出来一样自然。
在讲到文章的风格时，那更是五花八门。
有典雅的、壮丽的、新奇的各种风格。
我就想啊，这就像人一样，有的人端庄稳重，有的人热情奔放，文章也是各有各的性格。
比如说那种华丽的文风，就像穿着盛装出席宴会的贵族，每一个词藻都是精心挑选的珠宝。
而朴素的文风呢，就像穿着粗布衣裳但却干净质朴的邻家姑娘，别有一番韵味。
书中对于批评家的要求也很有意思。
批评家不能瞎批评，得有眼力见儿。
这就好比一个美食评论家，自己要是个味觉失灵的人，还怎么去评价菜的好坏呢？批评家得自己有深厚的文学功底，才能正确地评价别人的作品。
不过呢，这书也有点小“毛病”，就是读起来太累人了。
文言文毕竟和我们现在的语言习惯差太多，有时候一句话得反复读好几遍才能明白意思。
但是这也像在爬山，虽然过程很辛苦，可是当你爬到山顶，看到了那么美的风景，就觉得一切都值了。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感当我第一次翻开《文心雕龙》这本书的时候，说实话，心里有点发怵。
毕竟这书名听起来就挺高深莫测的，感觉会是那种充满晦涩理论、让人摸不着头脑的著作。
但真正读进去之后，我发现自己之前的担忧有点多余。
这书就像是一位博学多才却又亲切和蔼的老师，耐心地跟我讲述着关于文学创作的种种奥秘。
在书中，刘勰对于文学的起源、发展、创作方法以及各种文体的特点都进行了详尽的论述。
他的观点独到而深刻，让我这个对文学懵懵懂懂的人，仿佛一下子找到了一盏明灯。
比如说他提到的“情以物迁，辞以情发”，这让我想起了自己的一次经历。
那是一个阳光灿烂的周末，我决定去附近的公园逛逛。
公园里的人可真不少，有带着孩子玩耍的家长，有悠闲散步的老人，还有一群青春洋溢的年轻人在草地上野餐。
我沿着湖边的小路慢慢走着，微风轻轻拂过脸庞，带来了湖水的清新气息和花朵的芬芳。
就在这时，我看到了一棵特别的树。
它不像周围的树木那样挺拔直立，而是有一些弯曲，树枝也显得有些稀疏。
但就在那弯曲的树干上，竟然有一只小鸟在欢快地歌唱。
阳光透过树叶的缝隙洒在小鸟身上，形成了一道道金色的光斑。
那一刻，我的内心被一种莫名的感动所占据。
回到家后，我迫不及待地想要把这种感受记录下来。
可当我拿起笔，却发现自己不知道该从何写起。
我试图描述那棵树的形状，小鸟的歌声，还有阳光的温暖，但总觉得词不达意。
这时候，我想起了《文心雕龙》中说的“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”。
我意识到，自己平时的积累还是太少了，对于事物的观察也不够细致。
于是，我重新回到公园，坐在那棵树下，仔细地观察它的纹理，感受它的气息。
我注意到树干上有一些细小的纹路，像是岁月留下的痕迹。
树叶的颜色也并非单一的绿色，而是从浅绿到深绿的渐变。
小鸟的歌声也有高低起伏的变化，仿佛在诉说着一个动人的故事。
经过这样一番深入的观察和思考，我再次动笔，这次就顺畅多了。
我把自己的所见所闻、所感所想都真实地表达了出来。
虽然文字还很稚嫩，但我能感觉到自己在进步。
《文心雕龙》读后感(通用10篇
《文心雕龙》读后感（通用10篇《文心雕龙》读后感篇1假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。
刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的利用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。
里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提升了我的认识。
下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一.感受情境之美《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。
登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。
方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。
何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。
意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。
要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。
如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。
我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。
在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。
说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。
为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才能自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。
我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。
先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。
再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。
从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。
《文心雕龙》读后感（通用15篇）
《文心雕龙》读后感《文心雕龙》读后感（通用15篇）当阅读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
那么我们如何去写读后感呢？下面是小编整理的《文心雕龙》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《文心雕龙》读后感1最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。
写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这本《文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。
这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。
在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。
从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。
与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。
刘勰显然受了他们的影响。
另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。
可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。
他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。
这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。
再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。
文心雕龙观后感
文心雕龙观后感
先说这书名吧，“文心雕龙”，听起来就特别高大上。
“文心”就像是在说文学的那颗心，是灵魂所在。
而“雕龙”呢，就好像是要把文章雕琢得像龙一样精美。
这就好比是厨师做菜，不但要食材好，还得精心烹饪，把菜品弄得像艺术品一样。
书里讲到好多关于文章怎么写的门道。
像什么文章的风格啊，有的风格就像个文静的小姑娘，细腻温婉；有的呢又像个豪爽的大汉，气势磅礴。
而且还说写文章得有情感，不能干巴巴的。
这就跟人说话一样，要是没感情，就跟念说明书似的，谁愿意听啊？比如说写一篇怀念故乡的文章，如果没有那种浓浓的思念之情在里面，就变成了简单的地理描述，那多没意思。
它还提到文章的结构，这就像是盖房子。
得先有个稳固的框架，不能东一榔头西一棒子的。
你看那些好文章，开头就像一个吸引人的大门，把你引进来；中间就像房子的各个房间，安排得井井有条；结尾呢，就像一个漂亮的屋顶，给人一种圆满的感觉。
而且我发现啊，古代的这些文学大家们可真聪明。
他们那时候没有现在这么多花花绿绿的写作工具，也没有网络上那么多素材，但是人家就能琢磨出这么一套关于文学的大道理。
这就好比是在简陋的厨房里，做出了满汉全席。
读文心雕龙后读后感观后感
读文心雕龙后读后感观后感
刚翻开这本书的时候，我心里直犯嘀咕，这老古董似的书，能好读到哪儿去？可看进去之后才发现，刘勰简直就是文学界的超级大神啊！
你想啊，他把文学这事儿分析得那叫一个透彻，就像一个经验超级丰富的老厨师，把文学这道菜从选材（素材的收集）到烹饪（创作的过程），再到摆盘（文章的结构和形式），都给你讲得明明白白的。
比如说在讲文章风格的时候，他不是干巴巴地给你定义什么是典雅，什么是壮丽，而是像个老到的品茶师，从不同的文章里品出各种风格的味道。
我感觉自己就像个跟着师傅学艺的小徒弟，在文学的茶会上一点点学着分辨各种茶香。
书中提到创作要“神与物游”，我理解这就好比我们的精神要像个调皮的小精灵，在万事万物之间穿梭跳跃。
当我们写关于春天的文章时，这个小精灵就得跳到花丛里、树枝上，感受春风的轻抚，然后把这些感受带回来，变成文字。
这可比那些只会坐在屋子里瞎编乱造的创作有趣多了，也真实多了。
这书也不是那么好啃的。
有些地方就像绕口令一样，得反复读好几遍才能明白。
有时候我读着读着，感觉自己像个迷失在文字迷宫里的小老鼠，转了好几圈才找到出口。
但正是这种挑战，让我读完之后特别有成就感，就像爬上了一座很高很高的山峰，虽然累得气喘吁吁，但是能看到很美的风景。
文心雕龙定势读后感
文心雕龙定势读后感《文心雕龙定势读后感》读《文心雕龙定势》，初时有些懵懵懂懂，感觉它的理论既深奥又玄虚。
读到刘勰所说的“夫情致异区，文变殊术，莫不因情立体，即体成势也”，我感觉他在强调文章的体裁、情感与风格之间有着极为紧密的联系。
就如同我们看不同类型的文学作品，比如诗歌可能有它抒情表意时独特的趋势和风格，散文可能又是另外一种姿态。
这让我想起平时读诗词，像李白的诗，大多情感豪放奔腾且诗意纵横开阖，这是他诗歌独特的“势”；而李清照的词，情感细腻婉约，词句多有一种轻柔的“势”。
这种“势”是根据诗人、词人不同的情致，以及诗词这种体裁所构成的。
特别触动我的是，文中提到的各种文体的写作之“势”不能互相混淆杂用。
这让我思考到写作方法的重要性在于它的适用性。
比如说写议论文，如果徒有华丽的辞藻像写散文一样的松散结构，那基本不能很好地阐述论点论据。
就像我以前写作文，有时候想把记叙文写得特别灵动精美，大量用抒情描写，结果却忽视了记叙文记事的根本，把事情写得断断续续。
后来我明白了，每个文体都有它该有的约定俗成的规范和趋势，我们需要顺“势”而为。
我觉得作者想表达的不仅仅是在谈创作技巧层面上的事情，更是在传达一种文学创作的理念。
他希望创作者要尊重不同文体间的特性、尊重情感的表达与体裁之间的契合关系。
而且在创作的时候，要顺应这种关系所形成的趋势。
对了还想说，文中很多概念也不是那么容易理解消化的，需要反复多读几遍还得结合具体作品才能慢慢体会。
像文中在阐述各种“势”的时候，列举了很多不同年代、不同作家的作品，如果对这些作品的熟悉程度不够，理解起来就比较困难。
但是一旦理解了这种理论，在今后阅读作品时就能更好地从风格和趋势上去把握作品的精髓，在自己创作的时候，很多关于风格上的迷茫或许也能够得到更好的解决。
此外，在我们日常的写作、文案创作等，《文心雕龙定势》的理论都是具有一定指导意义的。
遵循一种约定的体裁趋势和表达情致的风格规律，能够让自己的作品更加有条理、更加准确地感染读者。
《文心雕龙》读后感范文（通用5篇）
《文心雕龙》读后感《文心雕龙》读后感范文（通用5篇）认真读完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。
那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编精心整理的《文心雕龙》读后感范文（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《文心雕龙》读后感1夫“文心”者，言为文之用心也。
昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。
古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言雕龙也。
夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。
岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。
夫人肖貌天地，禀性五才，拟耳目于日月，方声气乎风雷，其超出万物，亦已灵矣。
形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉？不得已也！予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。
齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。
旦而寤，乃怡然而喜，大哉！圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤！自生人以来，未有如夫子者也。
敷赞圣旨，莫若注经，而马郑诸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。
唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成文，六典因之致用，君臣所以炳焕，军国所以昭明，详其本源，莫非经典。
而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。
盖《周书》论辞，贵乎体要，尼父陈训，恶乎异端，辞训之奥，宜体于要。
于是搦笔和墨，乃始论文。
详观近代之论文者多矣∶至如魏文述典，陈思序书，应瑒文论，陆机《文赋》，仲治《流别》，弘范《翰林》，各照隅隙，鲜观衢路，或臧否当时之才，或铨品前修之文，或泛举雅俗之旨，或撮题篇章之意。
魏典密而不周，陈书辩而无当，应论华而疏略，陆赋巧而碎乱，《流别》精而少功，《翰林》浅而寡要。
又君山、公干之徒，吉甫、士龙之辈，泛议文意，往往间出，并未能振叶以寻根，观澜而索源。
不述先哲之诰，无益后生之虑。
盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚：文之枢纽，亦云极矣。
若乃论文叙笔，则囿别区分，原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统：上篇以上，纲领明矣。
文心雕龙读后感3篇
文心雕龙读后感导语：一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
下面和小编一起来看文心雕龙读后感3篇，希望有所帮助！文心雕龙读后感最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。
写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。
这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。
在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。
从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。
与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。
刘勰显然受了他们的影响。
另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。
可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。
他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。
这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。
再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。
因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。
《文心雕龙》读后感优秀3篇
《文心雕龙》读后感优秀3篇《文心雕龙》读后感篇一经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。
通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。
”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。
放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的。
就算“乐府”。
如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。
那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。
乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。
”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。
所以“正音乖俗，其难也如此。
”即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
《文心雕龙》对文学创作的启示读后感
《文心雕龙》对文学创作的启示读后感哎呀，说起《文心雕龙》，这可真是一本让我大开眼界的书啊！我得说，这书就像是文学界的“葵花宝典”，读了之后，感觉自己的文学创作功力都提升了一个档次。
今天，我就来聊聊这本书给我的启示，还有我自己的一些小感悟。
首先，这本书的作者刘勰，那可是个牛人。
他把文学创作比作“雕龙”，意思就是说，创作就像雕刻一条龙，需要精雕细琢，才能让作品栩栩如生。
这个比喻，我真是佩服得五体投地。
想想看，我们写文章的时候，不就是得像雕刻一样，一点一点地打磨，才能让文字活起来吗？书里提到了“意象”的概念，这让我印象特别深刻。
意象，就是把抽象的思想感情，通过具体的形象表现出来。
这就像是给文字穿上了一件漂亮的外衣，让读者一看就能感受到作者的情感。
比如，我写“悲伤”，直接写“我好悲伤”多没意思啊，但如果我写“泪水像断了线的珍珠，一颗颗滚落”，那感觉就完全不一样了，读者一下子就能体会到那种悲伤的氛围。
还有，书里强调了“文以载道”的观点，就是说，文章不仅要有文采，还要有思想。
这让我意识到，写作不能只追求华丽的辞藻，更重要的是要传达出有价值的思想。
就像做菜，不仅要色香味俱全，更要有营养。
我写文章的时候，就会特别注意这一点，尽量让自己的文字既有文采，又有深度。
读了《文心雕龙》之后，我最大的收获就是，写作要像雕刻一样，既要注重形式，也要注重内容。
就像做菜，既要色香味俱全，又要有营养。
这样的作品，才能打动人心，让人回味无穷。
总之，《文心雕龙》这本书，真是让我受益匪浅。
它不仅让我对文学创作有了更深的理解，还让我在写作上有了新的突破。
我会继续学习这本书的精髓，让自己的文学创作更上一层楼。
哎呀，说得我都有点激动了，看来这本书的魅力真是不小啊！。
文心雕龙原道读后感
文心雕龙原道读后感读刘勰的，仿佛是在与一位穿越千年的智者对话。
初读时，只觉文字艰涩，道理深奥，差点就半途而废。
但静下心来细细品味，竟也咂摸出一些滋味来。
这篇文章开篇就提出“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？” 刘勰认为文的作用是极大的，它和天地一起产生。
这让我不禁想到，我们日常生活中的点点滴滴，不也处处都有“文”的影子吗？比如说，我们发的朋友圈，写的小日记，甚至是和朋友聊天时的一句俏皮话，其实都是某种形式的“文”。
就拿我上次参加的家庭聚会来说吧。
那天，一大家子人聚在一起，热热闹闹的。
大人们在厨房里忙活着，锅碗瓢盆碰撞出的声音，就像是一场特别的交响曲。
小孩们在客厅里跑来跑去，笑声像铃铛一样清脆。
我坐在沙发上，看着这一切，心里有种说不出的温暖。
这时，表妹跑过来，拉着我的手说：“姐姐，你看我画的画好不好看？”我接过她手里的画纸，只见上面画着一个大大的房子，房子前面有花园，还有一群小人儿。
表妹眨巴着眼睛看着我，期待着我的夸奖。
我仔细地看着那幅画，对她说：“宝贝，你画得太棒了！这房子看起来好温馨，这些小人儿也特别可爱。
你跟姐姐讲讲，你为什么要这样画呀？”表妹听了我的话，兴奋地开始讲起来：“姐姐，我画的是我们一家人，以后我们就住在这个大房子里，天天都能一起玩。
”听着表妹天真的话语，我心里一动。
这不就是一种最纯真的“文”吗？她用画笔和色彩，表达出了自己内心的想法和愿望。
虽然她可能还不懂得什么是写作，什么是修辞，但她的这幅画，就是她的“文”，是她对美好生活的向往和热爱。
再看看大人们，他们一边做饭，一边交流着做菜的心得。
“这道菜啊，得多放点盐，不然没味道。
”“哎呀，你那火候得掌握好，不然就糊了。
”这些看似平常的对话，其实也是一种“文”。
他们在交流中传递着生活的经验和智慧，分享着彼此的喜怒哀乐。
而当饭菜端上桌，大家围坐在一起，边吃边聊。
长辈们回忆着过去的日子，讲述着那些艰苦却又充满希望的岁月；年轻人们则谈论着工作、梦想和未来的规划。
读文心雕龙后读后感观后感
读文心雕龙后读后感观后感
刚翻开这本书的时候，我心里直犯嘀咕，这老古董的书能好读到哪儿去？可是读着读着，就被它深深吸引住了。
刘勰就像是一个超级文学导游，带着我把文学从里到外看了个透。
先说这书里对于文章体裁的分析，那叫一个细致。
就像把文学分成了各种各样的小动物，每种都有自己的习性和特点。
像诗呢，就像是优雅的天鹅，有它独特的韵律和美感，要表现出高雅的情感；而赋就像是那种羽毛华丽的孔雀，要铺陈得洋洋洒洒，把各种东西都描绘得细致入微。
这就好比你去动物园看动物，本来以为都差不多，结果发现每个动物都有自己的独特之处，文学体裁也是这样啊。
再说说他对创作过程的见解，那可太有意思了。
他说写文章就像盖房子，你得先有个蓝图，也就是立意。
这就好比你想盖个超级酷的城堡，你得先在脑子里想好城堡长啥样，是尖顶的还是圆顶的，是有护城河还是没有。
然后再去找材料，这材料就是你的词汇、典故啥的。
我就想啊，我以前写文章就像是瞎盖房子，没有规划就开始乱堆砖头（词语），结果盖出来的不是城堡，而是个歪歪扭扭的小茅屋。
还有啊，关于文章的风格。
他说有的文章像高山流水，那是一种清新自然的风格；有的文章像战场上的鼓点，充满了力量和激情。
这让我想到现在的电影，有的文艺片就像是涓涓细流，慢慢流淌进你的心里；而动作片就像是狂风暴雨，打得你热血沸腾。
不过呢，这书也不是那么好读的。
有些地方就像走在迷雾里，你得反复琢磨才能明白刘勰到底想说啥。
但是当你终于理解了，就有一种拨开云雾见青天的感觉，就像你在森林里迷路了好久，突然找到了出口一样兴奋。
典籍里的中国文心雕龙观后感
典籍里的中国文心雕龙观后感
《文心雕龙》是一部中国古代文学理论著作，被誉为中国古代文学理论的经典之作。
该书作者刘勰，创作于南北朝时期，全书共一百卷，包含了文学批评、文学创作、文学风格、文学语言等多个方面的内容。
阅读《文心雕龙》让我深刻感受到了中国古代文学理论的博大精深，也为我打开了一扇了解中国传统文化的大门。
在阅读过程中，我深深感受到了刘勰对于文学创作的深刻理解和洞察力，他通过对文学作品的分析和评价，揭示了文学创作的本质和规律。
此外，《文心雕龙》还让我感受到了中国古代文学理论的独特魅力。
与西方文学理论不同，中国古代文学理论更注重对文学作品本身的分析和评价，注重对文学作品中的情感、思想和艺术价值的挖掘。
这种注重文学作品本身的内涵和价值的分析方法，在当今文学研究中也得到了广泛应用。
总结起来，阅读《文心雕龙》让我深入了解了中国传统文化，让我更加热爱文学和研究文学。
我相信，随着时间的推移，《文心雕龙》将会被越来越多的人所认识和接受，成为中国传统文化的重要组成部分。
《文心雕龙》读书心得体会（通用10篇）
《文心雕龙》读书心得体会（通用10篇）《文心雕龙》读书篇1诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。
在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。
作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。
说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。
体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。
另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。
第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。
作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。
他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。
他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。
”赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。
《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。
马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。
个人偏好小赋，纪行序志都很真切。
老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。
加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。
个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。
大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。
读文心雕龙后读后感观后感
读文心雕龙后读后感观后感这书刚拿到手的时候，我瞅着它就有点发怵。
心想，这老古董一样的东西，会不会超级难懂啊？就像面对一道超级复杂的数学题，还没开始做就觉得头疼。
但是呢，真正开始读进去，就发现别有洞天。
刘勰可真是个厉害的家伙。
他就像一个文学世界里的超级导游，带着我在各种文体之间穿梭。
先说说他讲的那些文章的风格吧。
原来文章可不光是把字码在一起就行，这里面讲究可太多了。
什么雄浑的、婉约的，就像人有各种各样的性格一样。
他把这些风格分析得透透的，就好像把每个风格都放在显微镜下给我看，让我看到那些细腻的纹理。
再说说他对创作过程的剖析。
他说创作前得有积累，这就好比盖房子得先有砖头水泥一样。
那些作家啊，平时不积累知识，到写的时候就抓瞎了。
我就想起自己有时候写东西，脑子空空如也，现在明白了，这就是平时没做好“文学素材的储备”。
然后创作的时候呢，还得有灵感。
他说灵感这东西很奇妙，说来就来，说走就走。
我觉得灵感就像是一个调皮的小精灵，有时候在你脑袋里蹦跶，让你文思泉涌，有时候又躲起来不见人。
还有啊，关于文章的结构。
这就像盖房子的蓝图一样重要。
如果文章结构乱七八糟，就像盖房子没有规划，盖到一半就塌了。
刘勰把文章的开头、中间、结尾该怎么处理都讲得明明白白。
我以前写作文的时候，开头总是磨磨蹭蹭写不好，现在感觉像是找到了一把钥匙，能打开写好开头的大门。
而且，这书让我对文学的尊重又多了几分。
以前觉得写文章嘛，就是抒发一下自己的小情绪，现在知道这背后有着如此庞大的理论体系。
就像一个小小的蛋糕，背后是复杂的烘焙工艺。
不过呢，这书也有让我想吐槽的地方。
有些地方讲得太啰嗦了，就像一个老夫子在耳边不停地唠叨。
我有时候读着读着就走神了，心里想：“刘先生啊，您能不能简洁点呢？”但是这也不影响它整体的伟大啦。
文心雕龙知音读后感
文心雕龙知音读后感《文心雕龙》是中国古代文学批评家刘勰所著的一部文学批评著作，这部著作被誉为中国文学批评史上的经典之作。
它详细地阐述了古代文学的创作技巧和审美标准，对于中国古代文学的发展产生了深远的影响。
读完《文心雕龙》，我深刻地感受到了刘勰对于文学的独到见解和深刻思考，也对中国古代文学的独特魅力有了更加深刻的认识。
首先，刘勰在《文心雕龙》中对于文学的创作技巧进行了系统的总结和阐述。
他提出了“章法”、“气韵”、“声律”、“意象”等创作要素，并对这些要素进行了详细的分析和论述。
他强调了文学作品的结构和节奏的重要性，同时也强调了作品的意境和意象的塑造。
通过对这些创作要素的深入探讨，刘勰为后人提供了宝贵的创作经验和启发，使我们更加深入地理解了古代文学作品的魅力所在。
其次，刘勰在《文心雕龙》中对于文学的审美标准进行了深入的剖析和阐述。
他提出了“真”、“幻”、“妙”、“奇”等审美标准，强调了文学作品应该具有的真实性、幻想性、奇妙性等特点。
他认为，优秀的文学作品应该能够引人入胜，给人以美的享受和心灵的震撼。
通过对这些审美标准的深入探讨，刘勰为后人提供了对于文学作品的鉴赏方法和标准，使我们更加深刻地认识到了文学作品的审美价值和魅力所在。
最后，刘勰在《文心雕龙》中对于文学的发展趋势进行了深入的思考和展望。
他认为，文学作品应该不断地创新和发展，才能够保持其生命力和魅力。
他提出了“古今文体”的观点，强调了文学作品应该与时俱进，吸收前人的精华，同时也要有自己的创新和突破。
通过对文学发展趋势的深入思考，刘勰为后人提供了对于文学发展的启示和指导，使我们更加深刻地认识到了文学作品的历史性和时代性。
总之，《文心雕龙》是一部具有深刻思想和丰富内涵的文学批评著作，它为后人提供了宝贵的文学遗产和启示。
通过阅读《文心雕龙》，我深刻地感受到了刘勰对于文学的独到见解和深刻思考，也对中国古代文学的独特魅力有了更加深刻的认识。
我相信，《文心雕龙》将会继续为后人提供文学的启示和指导，成为中国文学史上的经典之作。
《文心雕龙》读后感【优秀6篇】
《文心雕龙》读后感【优秀6篇】《文心雕龙》读后感篇一文：文驰；通过仔细的阅读会发现，刘勰这篇文章的主要论述对象是《诗经》中的“正体”四言诗和发展历程比较缓慢的五言诗，而没有涉及楚辞（仅一笔带过）、乐府、民谣等其他诗体。
我们今天虽将乐府视为古诗之一种，但在古人的概念中，乐府是歌，非诗。
首先，作者继承了“诗言志，歌咏言”的传统对诗歌作用的定义。
认为诗歌是抒发性情的通道，而《诗经》作为最早的一部诗歌总集，规范了或者说划定了思想感情的范围，这个范围的进入标准就是以“思无邪”作为参照，也就是无邪之思才是诗歌所要呈现或者应该表达的内容。
“诗者，持也”，持在这里有“端正，使之规范”的引申意义，那么就并不是任由思想感情的随意放纵，而是要扶正、端正人们的思想感情，这才是符合诗歌的含义的。
但是今天我们从《诗经》三百零五篇作品看来，孔子对“无邪”的定义范围甚宽，一切正常的真实的人类情感都是无邪的。
然后作者回顾了历代的诗歌作品，并进行了个人的挑选和点评。
这大段类似于诗歌文学史纲的概括和提炼虽然带有明显的个人的主观选择，但也为后人进行梳理提供了借鉴和参考。
同时作者在不断的例举中反复对“诗言志”和“思无邪”进行佐证，繁举的大量事例中无不是围绕着思想感情或者说人之七情与诗歌之间、内容与形式上要求对等的论述。
在最后的总结里，刘勰对四言诗和五言诗进行了定调：“若夫四言正体，则雅润为本，五言流调，则清丽居宗。
”这是和刘勰本人的中心思想相一致的，认为每种文体的形式基本固定，能使相对应的内容最完美的呈现出来。
那么什么样的内容用什么样的形式去表达，这就要凭借个人才能来根据想要表达的内容去选择最合适的文体形式。
即所谓“华实异用，唯才所安。
”《文心雕龙》读后感篇二《乐府》篇在《文心雕龙》中序列第七，属于文体论。
全篇大致可分为三部分：第一部分讲乐府的含义、起源和教育作用；第二部分讲乐府的产生及从汉到晋乐府诗的发展历史；第三部分主要是阐述音乐和诗歌的关系，最后还说明诗人在《明诗》外另写《乐府》的原因。
精选的著名古典文心雕龙心得体会五篇
精选的著名古典文心雕龙心得体会五篇《文心雕龙》向我们重新阐述了这种生活，它用文字启迪文字，用文字震撼灵魂。
下面是学习啦WTT为大家整理的文心雕龙心得体会，。
文心雕龙心得体会(一)“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”文学从古人的口中娓娓道出;文学被当阳桥头的张飞一声吼出;文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡;文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。
《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。
但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。
这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。
刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。
他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。
这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。
文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。
刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。
在这由外因到的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字--体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。
这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。
《文心雕龙》对文学创作的指导读后感
《文心雕龙》对文学创作的指导读后感哎呀，说起《文心雕龙》，这可真是一本让我大开眼界的书啊！我得说，这书就像是文学界的“烹饪宝典”，教人如何把文字烹饪成一道道美味的佳肴。
读了这本书，我感觉自己就像是个刚入门的厨师，突然间拿到了一本五星级大厨的秘籍，那种兴奋劲儿，别提了！首先，这书的作者刘勰，简直就是文学界的“老顽童”。
他把文学创作比作“雕龙”，这个比喻太形象了，让我一下子就明白了，文学创作不是简单的堆砌文字，而是要像雕刻家一样，精心打磨每一个字句，让它们活灵活现，有血有肉。
书中最让我印象深刻的，就是刘勰对“意象”的讨论。
他说，意象是文学作品的灵魂，是作者情感和思想的载体。
这让我想到了自己写文章时，总是绞尽脑汁想用华丽的辞藻来吸引读者，却忽略了文章的内在情感。
读了《文心雕龙》后，我明白了，文章的意象要自然流露，不能刻意雕琢，这样才能打动人心。
还有，刘勰对“文气”的论述也让我受益匪浅。
他说，文气是文章的生命力，是作者情感的自然流露。
这让我意识到，写文章不能只追求形式上的华丽，更要注重情感的真挚。
只有真情实感，才能让文章充满生命力，打动读者的心。
读了《文心雕龙》，我仿佛看到了文学创作的全貌。
它不仅让我对文学创作有了更深的理解，也让我对写作有了新的认识。
我明白了，写作不是简单的文字游戏，而是要用心去感受生活，用情去表达思想。
总之，《文心雕龙》这本书，就像是一盏明灯，照亮了我文学创作的道路。
它让我明白了，文学创作不仅要有技巧，更要有情感。
只有真情实感，才能让文字活起来，让文章有生命力。
这本书，我一定会珍藏，时常翻阅，让它成为我文学创作的指南针。
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——读《文心雕龙》有感时光流逝，开学马上就要研二了。
回首这一年学习状况，按照导师的要求，在所有读过的书中，印象最深的要数刘勰的《文心雕龙》了。
它不仅是南朝也是整个中国文学批评史上最为重要的著作，它那博大精神的理论思想，系统周密的内容结构，工采精巧的骈文语言，贯通古籍的文化底蕴，令人回味无穷。
它对后世文学理论都产生着重要的影响，不仅可以作为中国文学史和文艺理论研究的史料，而且作为如此重要的一部文献，值得我们去细细品味研究。
刘勰是齐梁时代的一位卓越的文学理论批评家，他的《文心雕龙》是我国最早的一部体系完整、组织严密、内容丰富、有着颇多创见的文学理论批评专著。
刘勰的思想受佛教濡染很深。
如《明道》、《征圣》、《宗经》里面多有涉及儒家思想，杨明照曾说到他的思想可以概括为“既业于儒，又染于佛”。
整本书又有着“文之枢纽”与“大易之数”的构想。
从最后一篇《序志》可以看出，《文心雕龙》共50篇。
该书可以分为四部分：其一是“文之枢纽”，主要谈本源，由《原道》至《变骚》等五篇组成；其二是“论文叙笔”，主要谈文体，由《明诗》至《书记》等二十篇组成；其三是“剖析情采”，主要谈创作，由“神思”至《总术》等十九篇组成；其四是“崇替”、“褒贬”主要谈文学批评，由《时序》至《序志》等六篇组成。
这就是《文心雕龙》整本书的庞大体系结构。
关于书名，《序志篇》解释道：“夫‘文心’者，……岂取驺奭之群言雕龙也。
”这本书是耗尽作者一生心血的文学作品，此书名我们也可以理解为是研究作家把文章写得精细优美的艺术匠心和创作方法，这也就是我们学习文艺学专业的目的和意义。
关于文学的本源，首先提到了文学的本质属性，作者在《原道》中开宗明义：“文之为德也大矣，……此盖道之文也。
”接着《征圣》、《宗经》等篇目又论述了各体文学的根源，《时序》还论述了世情对文学的习染，《通变》说到了文学的继承与革新。
这些都是刘勰在此书中的重要观点，下了如“故知文变染乎世情，……虽百世可知也”等这样的命题。
关于文学的文体，在刘勰心中，文学作品的范围很广泛，把经、史、子、集各方面作品都纳入进来了。
他用了二十篇来阐述各种文学体裁的特点。
分文“文”和“笔”两大类。
对于每种文体，刘勰都从四方面考虑即《序志》中的“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”意思是要推究各种文体的根源与流变，解释其名称，彰显其名义，选择代表性篇章，阐述其体质特征，规格要求，要领方法，力图在理论上形成系统。
分别对诗歌、楚辞、汉赋加以重点论述。
关于文学创作，这部分历来受到了人们的重视，或许这部分就是本书的精华所在。
在这部分，就作家、文章等角度而言，论述了作家的想象思维如《神思》篇：“古人云∶“形在江海之上，……神与物游。
”论作家的情感投入，如《神思》：“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”《情采》篇：“昔诗人什篇，……此为情而造文也。
”从这些语句可以看出，刘勰认为作家写出来的作品必须具有真实的动人的情感，光在形式上大做文章是难以感染人的。
刘勰还论述到了作家的个性风格，认为作家创作个性的形成有四个因素：才、气、学、习。
如《体性》：“然才有庸俊，……其异如面。
”还论及了文章的写作步骤，在《熔裁》篇提出了“三准”的说法，论文章的表达方式如《征圣》篇：“或简言以达旨，……或隐义以藏用。
”除此之外，刘勰还论及了文章的修辞方法，具体体现在《夸饰》、《比兴》等篇目中。
关于文学批评部分，刘勰的观点是比较新锐，其内容主要包括五个方面：论及了文学批评的意义、方法、标准、文学批评家自身素质的培养与提高。
如《知音》篇：“是以将阅文情，……六观宫商。
”等语句。
虽然，《文心雕龙》也有其局限性，但它作为中国古代文学批评史上的一部最有价值的文学批评著作，仔细研读这有助于更好地指导我们进行创作，这部经典作品也就会永放光芒。