美术鉴赏 第一课
第1课 美术作品的创作 教学设计-2023-2024学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏 (1)
第1课美术作品的创作一、课时：1课时二、课型：新授课三、学情分析：高一年级的学生对美术作品有一定的了解，审美有一定的基础，但是对美术作品的创作过程了解甚少。
本节课着重讲解美术作品的创作过程，让学生深入了解作品是如何创作出来的，从而更能加深对美术作品的理解，提高审美能力和审美情趣。
理解美术作品源于生活又高于生活，激发学生的学习兴趣。
四、教材分析：本课选自人教版美术教材《美术鉴赏》的第一课，着重探讨了美术作品的创作过程，通过详细分析两幅作品的社会背景，画家搜集素材的过程，对表现技法的选择运用等揭示出美术作品的创作规律，最终目的是比较深入的了解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。
五、教学目标：1、学生了解美术作品的创作背景和创作过程，理解作者创作的构思依据源于现实生活中发生的事件。
2、通过学习对美术作品的分析，观察和感受作品的造型、色彩、材质等形式特征，提高基本的审美判断能力。
3、理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义和价值，产生对美术学习的持久兴趣。
六、教学重难点：1、重点：通过对两幅经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
2、难点：深刻理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。
七、教学方法：讲授法、讨论法八、教学准备：电子课件、美术作品的高清图九、教学过程：（一）导入教师展示竹子的实物图和中国古代文人画家郑板桥的《墨竹图》的对比图，引导学生仔细观察，并讲解郑板桥画竹的三个阶段，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。
从而引出本节课的课题。
（二）新授1、（1）教师多媒体展示徐悲鸿的代表作品《愚公移山》，讲述的是中国古代的寓言故事，引导学生仔细观察，并说一说：徐悲鸿为什么要创作这样的一幅作品呢？（可以从艺术家所处的历史时代和文化生活环境来分析）师生共同总结：徐悲鸿在创作这幅作品时，中国正处于抗日战争的危机时刻，这样内忧外患的处境像极了中国人民面前两座无法撼动的大山。
湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第一课 什么是美术作品 (教案)
第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学对象：高一年级学生课时：一课时课型：新授课教学设想：审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。
在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。
学生如果建立了审美意识，必然能发现美、感受美、创造美。
本课是美术常识课，主要包括三个层面的内容，一是审美观念是如何形成的；二是美术作品的含义；三是美术鉴赏的重要意义。
本课教学主要鼓励学生参与到形式美评判的活动中，感受形式美的法则，让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念，采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，提高鉴赏美术作品的能力。
教学用具教具：教具——电子白板、图片、毛笔、陶罐、茶壶、小纸伞、团扇、折扇等。
学具——学生自己拍摄的照片、彩色纸、石头、铁丝、颜料、彩笔等教学方法：讲授法、讨论法教学目标：（1）知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
（2）过程：发现----收集----创作----总结----巩固。
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固。
（3）情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
教学重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?教学难点：结合实例明确如何鉴赏美术作品？审美鉴赏的意义。
教学过程：一、组织教学：检查学生是否准备了手工材料或绘画工具。
（在课前安排学生准备好手工材料或绘画工具）二、导入新课：师：今天我带了两件生活中常见的物品（茶壶、水杯），还有这件仿制的陶器，请问它们有什么相同的地方？为什么要这样设计？生活中有很多常见的物品都是借鉴古代的艺术品演变而来的。
人教版高中美术选修：美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术(4) 教案
【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术第二课时：古埃及美术【课型】新课【课时】第二课时【教学目标】知识与技能：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。
过程与方法：利用所学古埃及相关知识，运用所学鉴赏方式，从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品，提升鉴赏能力。
情感态度与价值观：通过对古埃及美术作品的鉴赏，激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。
让学生加深对古埃及文明的理解，使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。
概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”，因此，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，知道古埃及雕塑与建筑的特点。
【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解，古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
【教学工具】多媒体课件，微课视频，学生学习表格。
【学生表格设计】大河之源——史前美术和古埃及美术（二）【教学过程】【课堂小结】埃及艺术所具有的特点：1.程式化的造型法则。
人物雕像遵循立像一脚向前，双手紧握，双臂下垂。
坐像则取正襟危坐式，上身端正，两腿并拢，双手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前。
2.绘画正面规律。
头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面，腿脚侧面，从而突出物象特征的角度表现。
3.程序感强。
通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限的规则与模式中，保持艺术的“一从贯之”性，实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。
为法老和他的统治而服务【作业】除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。
课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时，古埃及美术。
高中美术人美版《美术鉴赏》第一课 培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义
教师活动：
展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯 基的《即兴之31》
提出问题：1、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？ 2、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？ 3、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：
带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：
4、内容结构 本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说
明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的 意义。
二、教法：本课涉及的知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、演示法。
三、学法：观察、讨论、思考、记录、理解、记忆
四、教学手段：多媒体课件
五、教学过程：
大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术 鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理 由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的 概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2、什么是美术鉴赏？
3、美术作品是如何分门别类的？ 教师活动：
让学生谈谈自己知道的美术作品有哪些种类，生活中接触过哪些； 对美术作品分类知识进行讲解，并展示一些图片，让学生联系刚刚所 学到的知识，回答这些美术作品是属于什么种类。 学生活动： 以自己所知道了解到的知识，踊跃回答，谈谈自己知道的美术种类； 通过对分类知识的学习，尝试对教师展示的图片进行分类。 教师点评： 总结学生所提到的美术种类，给于肯定并引导学生思考问题：我们所 提到的这些种类又是怎样来分类的？下面我们就来学习美术作品它是怎样分 门别类的。 刚刚我们对美术作品的分类作了初步了解。这些分类并不是绝对的， 有的美术作品可以同时包含在两个或者几个种类之中，我们所提到的分类只 是我们理解美术的归纳和参照。
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第1课美术作品的创作课件(25张PPT)
文化 理解
“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比 普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更 典型、更理想，因此就带有普遍性”。
《在延安文艺座谈会上的讲话》毛泽东
图像 识读
愚公移山（纸本设色） 徐悲鸿
图像 识读
愚公移山（局部）徐悲鸿图像源自识读图像 识读《梅杜萨之筏》是 如何再现海难事件 的？构图、色彩、 光线分别有什么特 点？ 探究与发现：比较 籍里柯的画稿和最 终作品，谈一谈籍 里柯为什么选择最 终的构图方案。
2022年 普通高中《美术鉴赏》
图像 识读
观察
感受？
图像 识读
愚公移山（纸本设色） 徐悲鸿
图像 识读
梅杜萨之筏（油画 布面 1791——1824）（法国）籍里柯
文化 理解
基本 问题
美术作品是如何创作出来的？ 美术作品与社会生活之间的关 系是怎么样的？
图像 识读
愚公移山（纸本设色） 徐悲鸿
徐悲鸿创作《愚公移山》的社会背景 是什么？他是如何搜集素材的？
文化 理解
“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生 活在人类头脑中反映的产物”。
《在延安文艺座谈会上的讲话》毛泽东
图像 识读
愚公移山（画稿） 1940年 徐悲鸿
图像 识读
田横五百士（布面油 画）徐悲鸿
文化 理解
探究与 发现
《田横五百士》取材于《史记》，查阅 相关资料，谈一谈徐悲鸿的画作表现了 哪段情节，尝试解释徐悲鸿为什么要创 作这幅作品。
梅杜萨之筏（油画 布面 1791——1824）（法国）籍里柯
图像 识读
梅杜萨之筏（构图示意图）
图像 识读
梅杜萨之筏（局部）（布面油画） 籍里柯（法国）
创意 实践
第1课美术鉴赏及其意义（5篇）
第1课美术鉴赏及其意义（5篇）第一篇：第1课美术鉴赏及其意义第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（高一美术陈德民任金星）（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：（一）、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A.你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B.以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C.你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。
（二）、授新1.什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件 (共36张)
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抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。 从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生 就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。 我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，她从此控制 了我的生命，直至耄耋之年的今天。
四、美术鉴赏的方法
首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？ 什么地方的人？他的艺术经历和师承关系？ 作品所表现的题材和思想内容是什么？ 采取了什么艺术表现形式？
纵向： 从纵的方面看，他属于哪一个美术门类，这个 门类的发展状况和特点在这个美术门类中有没 有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？
横向：是与同时代、同门类还有不同门类美术家和 作品的比较。
雷克雅未克教堂
《 红 蓝 椅 》 里 特 维 特
荷 兰Leabharlann ()布 列 松摄影作品
❖ 法国/库尔贝的<筛谷的妇女>
《舞蹈》 马蹄斯 (法)
三、美术鉴赏的意义
通过对以上美术作品的欣赏我想同学们对美 术鉴赏的意义一定都有了自己的看法，美术是 社会存在的产物, 负担着社会功能的角色,美术 的这种社会功能主要体现在三个方面即：
吴冠中
梵高的一生，充满世俗意义 上的“失败”。 死后绘画 却拍到8250美元的天价
二、什么叫美术鉴赏？ 有人会说顾名思义美术鉴赏那肯定是首先
要“鉴别”然后才能“欣赏”喽！正是如此， 美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经 验和相关美术知识对美术作品进行归类、分 析、判断、体验、联想和评价，从而获得审 美感受，它是一个综合的审美活动。美术鉴 赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体 验，想象和评价，美术鉴赏的目的是获得审 美享受，并理解美术作品和美术现象，美术 鉴赏的本质特征是综合的审美活动。总之， 美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。
《高中美术鉴赏》第一课教案及反思9篇
《高中美术鉴赏》第一课教案及反思优秀9篇高中美术教案篇一一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图象）（美术语言等），以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术；掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
二、教学重点与难点重点:了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态（具象、意象、抽象美术）；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时:一课时六、新课教学:1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:点线面体，表现轮廓结构。
例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗:受光部等。
表现体积。
例:《侧椅的人体》、③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（感染力）；色彩具有象征性。
例:《果熟来篱图》《草垛》④空间:实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。
湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第一课 什么是美术作品(教案)
第一课什么是美术作品教学目标：1.情感态度价值观目标：发现美，鉴赏美，创造美为目标。
2.过程与方法目标:（1）发现身边的美，了解美的定义；（2）初步了解一些形式美的基本规律；（3）大体掌握美术作品的基本涵义；3.知识技能目标：培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活各种物品的意识。
教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵。
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品。
教材分析：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
教学基本思路：本课内容安排一课时，本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念，进而使学生明确美术作品的基本含义。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教具与学具：教具：教材、图册、多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程：一：导入新课教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。
展示图片：图1、街头墙上装饰壁画。
图2、公共场所的胡乱涂鸦。
（两张照片反差很大，引起学生们的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考）接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，点出并板书本课课题《什么是美术作品》。
1、提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。
下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？展示图片书法“永”字和从具象羊头到抽象文字“羊”的演变过程什么是美?羊(羊大为美),古人当时喜欢在头上戴有羊角牛角之类的装饰品，用现代汉语说就是美的，漂亮的，威风的。
所以美的象形字就是一个人，头上戴着一对牛角（羊角）或者多对牛羊角。
高一美术鉴赏第一课知识点
高一美术鉴赏第一课知识点美术鉴赏作为一门独特的学科，旨在培养学生对于艺术作品的理解和欣赏能力。
在高一的美术鉴赏课上，学生将接触到一系列的知识点，下面就让我们来简单了解一下高一美术鉴赏第一课的主要内容。
第一，艺术的定义和分类艺术是人类对于现实和想象的表达，通过对形式、材料和内容的处理来传达思想和情感。
艺术作品可以分为绘画、雕塑、建筑、摄影、影视等不同的艺术形式。
每种艺术形式都有其独特的特点和表现手法。
第二，线条与造型线条是艺术作品中最基本的元素，具有表现形式、分割空间等功能。
线条可以分为直线、曲线、曲面线和意象线等不同类型，每种线条都能带给观者不同的视觉感受。
造型则是将线条与形状组合后形成的具体形象，是艺术作品中的基本构成单位。
第三，色彩与光影色彩在艺术作品中扮演着重要的角色，能够呈现出不同的情绪和表现效果。
色彩的基本属性包括色调、明暗和饱和度等。
光影则是通过光线的变化所形成的明暗效果，能够给作品带来层次感和立体感。
第四，空间与透视艺术作品中的空间主要包括前景、中景和背景。
而透视则是用来创造立体效果的一种技法，通过远近和高低的差异来营造艺术作品的空间感。
第五，构图与比例构图是指艺术作品中的元素和形式的布局和组合方式。
良好的构图能够使作品呈现出和谐和统一的效果。
而比例则是艺术作品中各个元素之间的大小关系，是构图中重要的考虑因素之一。
第六，主题与意境每幅艺术作品都有其独特的主题和意境，通过艺术家对于内容和形式的处理来传递出作品所要表达的思想和情感。
艺术的主题可以涵盖自然、人物、社会和抽象等各个方面。
总结起来，高一美术鉴赏第一课的知识点主要包括艺术的定义和分类、线条与造型、色彩与光影、空间与透视、构图与比例以及主题与意境等。
通过学习这些知识点，学生将能够更好地理解和欣赏艺术作品，并形成自己独特的审美观。
希望同学们在接下来的美术鉴赏学习中能够善于观察、认真思考，培养对于艺术的热爱和鉴赏能力。
人美版高中《美术鉴赏》第一课：培养审美的眼睛—美术鉴赏及意义(共37张PPT)
意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、书法品评是一个复杂的心理过程， 他与书法创作取反方想向的运动。
书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品 评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字， 用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动， 从而领会出作品的美之所在。
古典建筑与现代建筑
4．设计(工艺)
按功能：实用美术、商业美术、特种 工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、 工业设计、广告设计、网页设计、环境艺 术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、 构成设计。
5．书法
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括 用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内 容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
第一课
培养审美的眼睛
——美术鉴赏及其意义
天安门广场的感受和认知中能让我们感觉到美 术鉴赏并不神秘，它是与我们的生活息息相关。
2004年5月5日，在伦敦举行 的苏富比拍卖会上，毕加索粉 红时期的代表作《手拿烟斗的 男孩》以一亿四百万美金的天 价成交。
拿烟斗的男孩 毕加索
拾 穗 米 勒 法
()
张 萱 （ 唐 ） 《 捣 练 图 》
用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正 侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、 违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者 之间既区别又相辅相成。
美术鉴赏第一课 培养审美的眼睛 —美术鉴赏及其意义 PPT课件
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
观观察察画画面面，，你你看看到到了了什什么么？？（（美美术术鉴鉴赏赏过过程程方方法法））
观察
人物 地点 场景 色彩 材料
分析
事件
解释
创作意图
评价
个人评价和感受
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
符合学生认知
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
通过本课的教学,目的是使学生初步了解 什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征, 以及学习美术鉴赏有什么意义,培养学生“审 美的眼睛”。
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
本课的教学对象为高一新生，在过去的 美术学习中，主要是以基础知识为主的。美 术鉴赏这一新的模块对于他们来说，既熟悉 又陌生，教学中要贴近学生认知规律。
美术鉴赏就是运用我们的视觉感 知、视觉经验和相关知识对美术作品 进行归类、分析、判断、体验、联想 和评价，从而获得审美享受，是一个 综合的审美活动。
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
2、讨论：美术作品是如何分类的？
连连看，这些美术作品分别属于哪一类？
绘画 雕塑 建筑 设计 书法 摄影
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
美术作品还有什么分类方法呢？
按材料（油画、国画）
梁
楷
（
达
宋 ）
·
芬
《
奇
李
（
白
意
行
大
吟
利
图
）
》
《
蒙
娜
丽
莎
》
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
第一课 学习鉴赏美术作品 教案
一、美术鉴赏是“再创造”·观察与分析观察两组作品，分别描述你对两幅作品的感受《梅竹双雀图》26.5cm*26cm 《木鸟图》30.3*31cm·时代背景 ·构图 ·造型 ·表现手法（工笔or 写意） ·设色 ·意境二、是什么影响了美术鉴赏活动？《文姬归汉图》绢本 金 王瑀 吉林省博物院藏活动一：聊聊历史探究活动：·图卷中共有几个人？·用自己的话描述人物动态·时代背景_________________________ ·构图 _________________________ ·造型___________________________ ·设色____________________________ ·意境________________________课题 第一课 学习鉴赏美术作品 授课时间 课型新授课时1课时授课班级高一年级核心素养培养目标1.学习鉴赏美术作品的语言，培养对美术作品“再创造”的能力。
2.通过对具体的美术作品内容与形式的识读，以讨论的方式，分析美术作品的创作背景及创作意图，学习鉴赏美术作品的方法，能够运用艺术语言鉴赏美术作品。
3.体会美术作品的艺术语言，乐于表达自己的鉴赏感受，树立对美术作品“再创造”的兴趣。
学习重点 学习鉴赏美术作品的语言，大胆表达与交流讨论自己的鉴赏过程。
学习难点对美术作品分析的知识储备和视觉体验，能够结合具体作品，调动以往的美术知识，鉴赏多样的美术作品。
教具准备多媒体，教案，教材课堂教学教学程序 教学过程听课笔记 导入新课·谈谈你对美术“鉴”和“赏”的理解？用自己的___________、__________和相关对美术作品进行________、________、_________、_________、________和_________，从而获得审美享受，它是一个_______审美活动。
人美版《美术鉴赏》第一课《美术鉴赏及其意义》教学设计
2总结学生答案。指出：刚才我们完成了一次美术鉴赏活动。我们是怎么进行的呢？
3讲解美术鉴赏的定义，以课本《拾穗》和《捣练图》为例，引导学生进行画面和作品背景的分析，进行美术鉴赏活动。
2．学生认知发展分析：高一年级的学生处在青春期，此阶段的学生是处在由半幼稚半成熟半儿童半成人花向成人化转变的关键时期，由于心理和生理的特殊性，学生普遍敏感而且容易情绪化，还容易出现注意力不集中的情况。知识上，已初步具备形象和抽象性思维的能力，对知识的理解力比起以往有了一个大的提高，对未曾接触过的学科充满好奇，但不易持久。所以教师在备课授课的过程中针对学生的认知特点来进行，同时要牢牢吸引住学生的注意力。
4让学生总结好看的原因
学生不敢举手，可给与鼓励，如加小组分等
若学生不知道从什么角度入手回答，可给予学生适当的提示。
若学生之间有对立的不同意见，则可顺势把话题引入“鉴赏”，提前讲述美术鉴赏的概念。
让学生自己参与到创造美、鉴赏美的过程中，加深对美的感受，并提高学生对课程的参与度。
二课程讲授
一美术鉴赏的定义和方法
肯定学生的能力，增加学生信心，激发学生的热情。加强课与课的连续性
板书设计（需要一直留在黑板上板书）
本课采用多媒体课件
学生学习活动评价设计
可以让学生按照自然组的分组形式组成讨论组，除了回答教师提出来的课堂问题外，也可以让小组之间互相提问，互相评价。由上课老师来主导讨论的开展。（事先设定好标准，发放给学生）
教ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ反思
高中一年级的学生心理比较活跃，容易激发热情，但持续性不长，心理上害怕犯错而出丑。教师在这方面可加强引导，要以鼓励为主，同时要避免课堂气氛过热，最好的是能与学生建立起平等的相互关系，当学生把教师当成朋友，会更有利于学生在课堂上的思考和表达，从而进一步推动教学的有序进行。
美术鉴赏第一课
绘 画
水墨画 油画 壁画 版画 水彩画 漫画 水粉画 等
书 法
楷书 隶书 行书 魏碑 篆书 草书 等
雕 圆雕 浮雕 塑 透雕
等
美 术 设 计 ？？？
日本传入、源于西方
摄业摄影 生态摄影 等
平面设计 工业设计 网页设计 服装设计 等
建 筑
生产性建筑 非生产性建筑 等
橙 绿 红 黑 紫 橙
美术鉴赏 --
第一课
Art Appreciation Series
没有文字，我们 怎样传递信息？
手语：发现鸵鸟则斜举手臂，象征其长颈 身体彩绘、纹身：部落图腾 人体饰物：兽牙、鱼骨 鼓：召集 信鸽和信猴 结绳记事图画文字等
美术鉴赏 --
第一课
Art Appreciation Series
美术鉴赏
图像视觉
美术鉴赏
Art Appreciation SeriesArt Appreciation Series
第一课 美术鉴赏
美术鉴赏
Art Appreciation SeriesArt Appreciation Series
第一课 美术鉴赏
美术鉴赏
Art Appreciation SeriesArt Appreciation Series
第一课 美术鉴赏
美术鉴赏
Art Appreciation SeriesArt Appreciation Series
第一课 美术鉴赏
美术鉴赏
Art Appreciation SeriesArt Appreciation Series
第一课 美术鉴赏
黄 黑 紫 橙 蓝 绿
“斯特鲁普效应”
蓝 红 黄 绿 红 蓝
美术鉴赏 --
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关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。
板
书
设
计
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义
二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象
三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能
3、看图说话，归纳出美术作品的分类
⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。
4、思考与讨论出美术鉴赏的意义
阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。
教
学
后
记
2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。
过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
情感态度与价值观
使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点
培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点
如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学用具
多媒体
教
学
过
程
一、导入新课
由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知
1、师生共同探究美术鉴赏的概念
⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）
教师学科美术年级班级：高一
教材章节
第一节
课题
培养审美的眼睛
课时
1
课型
讲授
教
学
目
标
知识
与
能力
使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程
与
方法
本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。