也谈“点翠”：舆论漩涡中的非遗传承与动物保护
关于《点翠》的观后感
关于《点翠》的观后感作为一项传统首饰制作工艺，点翠以其独特的文化艺术特征被奉为瑰宝。
翠色欲滴，点缀在绸缎般的黑发上，蕴含着东方美学。
然而这项技艺在现代却近乎绝迹，保存下来的点翠文物寥寥，制作精良、状况良好的更是一件难求。
一、何为点翠点翠是一种辅助工艺，将翠鸟的彩羽嵌于首饰表面，用米美化首饰。
颜色以蓝色为主，色泽深浅略有不同，以翠蓝色和雪青色为上品。
“点”字用得十分精巧，既道出镶嵌、粘贴的动作，又含点缀，着彩等化意；翠，即翠鸟的羽毛。
点攀，简单来讲就是将翠鸟之羽粘贴在金属胎器上。
有关点翠最早的文字记载可追溯至春秋时期师旷的《禽经》：“背有彩羽日翡翠”。
这里翡翠指的是红色或青色的羽毛。
现在我们常说的翡翠玉石是在明朝时期缅甸玉传人中国后才启用的称呼，因此之前古籍中“翡翠火齐”“明珠翡翠”等的“翡翠”二字所指应为点翠。
因其原料和做工上的考究，战国以来点翠一直都是宫廷贵族奢华的象征，民间十分稀有。
点翠在明清盛极一时，清代宫廷内务府六库中“皮库”负责收集和管理翠羽，“银库”专设点翠匠承造点翠。
到了明末清初，点翠不再是皇宫独享，开始在民间流行起来。
女性以佩戴点翠首饰为荣，不少外国商人也在此时大量收购，于是这一时期民间作坊涌现，出产了大批品质较低的点翠饰品，翠羽的供不应求却愈演愈烈。
直到1933年中国最后一家点翠工厂因多种因素被迫关闭，点翠几乎在一夜之间销声匿迹。
时至今日，已淡出公众视线多年的点翠工艺曾一度被认为失传，实际上这项绝技在非遗传承人以及社会各界的共同努力下被传承了下来，实在值得庆幸！点翠的制作常被形容为“巧夺天工”。
首先是胎器制作，材质以金、银、黄铜为主（清末出现了纸质胎），胎底须平整无焊接，胎体周围用金属丝掐丝框出造型。
胎器制成后便是工艺中最为精华的步骤一将翠羽平整地贴在胎底上，翠羽在粘贴之前经过细致的梳理，使之纹理凸显光泽星现，随后在其背部涂适量胶料将整理好的羽片固定，待胶料干透后将翠羽剪裁成合适的形状，再慢慢贴到胎底上去。
制作点翠感受与收获
制作点翠感受与收获
在制作点翠的过程中，我深深地感受到了这门传统工艺的独特魅力。
点翠，这一充满古典韵味的艺术形式，需要匠人具备极高的耐心和技艺。
每一次的细致打磨，每一次的精心镶嵌，都是对完美追求的体现。
然而，制作点翠的过程并不容易。
从选材到成品，每一步都需要匠人全神贯注，不容有失。
羽毛的采集、筛选、清洗、修剪，再到与金属胎体的结合，每一步都考验着匠人的技艺和经验。
我深知，只有经过这样的精心制作，才能将普通的羽毛变成璀璨夺目的点翠首饰。
在这个过程中，我不仅提高了自己的审美水平，更懂得了珍惜羽毛等天然材料。
每片羽毛都有其独特的纹理和色彩，只有充分展现其自然之美，才能创作出真正意义上的点翠佳品。
此外，通过制作点翠，我也了解到了这一传统工艺的历史和文化内涵。
点翠作为中国传统的装饰艺术，承载着深厚的历史底蕴和文化价值。
它不仅仅是首饰，更是一种文化的传承和表达。
制作点翠让我收获颇丰。
我不仅学到了精湛的技艺，更在过程中体会到了匠人们对完美的追求和对传统的尊重。
我相信，这份宝贵的经历和感受将伴随我未来的艺术之路。
关于“点翠”
关于“点翠”刘桂娟的一篇微博，曾经引起一场关于“点翠”的争论。
下面是北京青年报的文章摘录：“点翠”不是奢侈的表现，是艺术的需要虽然事件发端于旦角儿，但“点翠”并不仅仅是旦角的专利。
京剧谭门第六代传人谭孝曾称，“我演《碰碑》时戴的盔头是我祖父谭富英当年用过的，那上面也用‘点翠’做了点缀。
‘点翠’在老戏班里用得很普遍．那时还没有环保的概念，‘点翠’的价格也不像现在这么高，凡是挑班的青衣几乎都有。
因为常年不褪色，舞台上既漂亮，又是戏里角色的需要，第三层意思才是角儿身份的象征：”在清朝贵族女姓的头饰中，“点翠”也十分常见，《红楼梦》中亦有关于赤金点翠麒麟的描述。
虽然“点翠”头面和现在大量应用的“点绸”头面对于一般观众而言，并不能一眼辨识，但谭孝曾说，“有时你会觉得演员舞台气质间差别}很大，但又说不出为什么，其实这或许跟‘点翠’头面有关。
就如同我现在演《定军山》穿的是我爷爷当年的靠，别看是这么多年的老物件，但现在新做的和它比就很逊色，一眼就能看出绣活不讲究，黄色也不正。
还有叶盛兰先生在《群英会》中用的翎子为什么那么传神，那需要从活雉鸡上拔下来，现在舞台上用的长度不够，更不够柔软，这都直接影响到舞台呈现的效果。
包括‘点翠’在内的京剧头饰，不是演员奢侈的表现，而是实实在在艺术的需要。
”你可以禁止象牙贸易，但不能否认牙雕是艺术品。
在中国戏曲学院教授傅谨看来，“‘点翠’是传统文化发展中追求艺术精致之美的过程中找到的一种特殊工艺，要让其完全符合现代人的观念是不可能的。
我很尊重那些保护环境的人，但环保不能极端化，更不应有非理性的表达。
就如同你可以禁止象牙贸易，但不能否认牙雕是精美的艺术品一样。
京剧之美是一点一滴累积而成的，‘点翠’则是艺术家追求完美的一种表现形式。
如果再极端点，丝绸制作中的抽丝环节也很残忍，是不是我们就不穿丝绸了？对于如何保持传统文化的精美，国家应有相应的政策，不能只保护动物，不保护文化。
生物链的断裂固然可怕，但文化传承的命脉断了，不是也很可惜吗！”其实只有一副点翠头面的戏曲院团不在少数。
“点翠”之争
“点翠”之争是一次文明进步天津京剧演员刘桂娟一条关于京剧“点翠头面”的微博，最近引起了极大争议。
微博中，她展示了剧团为其配备的“点翠头面”，并称其中的点翠是从八十只活翠鸟身上取下的羽毛，价值数十万元。
这条微博让许多原本对京剧并不了解的人，蓦然发现国粹传统之美竟然藏着“活鸟取毛”的残忍做法，于是立即抨击之，遂引发了一场国粹与环保的“点翠”之争。
先来了解一些基础知识。
作为一项传统技艺的“点翠头面”，是收集几十只翠鸟翅膀下面的羽毛点缀演员的头面，只有从活鸟身上取毛才能保证亮丽的颜色。
对于戏曲家来说，这是戏曲艺术鼎盛时期对细节精益求精的历史证明；可对今天的环保人士来说，大概就是残忍了。
旁观戏曲艺术家和环保人士这几日针锋相对的争论，一方聊艺术，一方说环保，站在各自的立场上看都没有错，可惜的是彼此之间却没能搭上话。
不过，换个乐观一点的心态来看，这样的对话与其说是国粹与环保之争，倒不如说是一次传统文化与现代观念的隔空对话，其中还是有些积极意义的。
在京剧艺术中，像“点翠”这样让环保人士不能忍的传统还有很多，比如演员头上的翎子是用野鸡尾部最长的羽毛制成的，据说也要活取的才好看；京胡等乐器要用蟒蛇皮，而且一条蟒身上只有背部的一小块最好，还得是野生蟒皮最好。
环保人士也应该注意到，“残忍”的传统背后，有着时代和科学技术的局限。
以蟒皮为例，20世纪80年代，许多国家将野生蟒蛇列为保护动物，国内院团赴外演出时，经常有乐器因为使用了蟒皮而被禁止入关。
为此，业内人士专门研制了仿生蟒皮来代替。
以今天的技术手段来看，点翠、雉鸡翎也都并非不可替代。
当京剧趟过几百年的历史长河来到今天，要想继续保有生命力就不可能在孤岛上生存，必须参与到现代生活中。
现代人也不应简单粗暴地否定传统文化中精益求精的追求，而应该真正走入其中，去思考如何用今天的方式去延续这些文化。
从这个意义上说，“点翠之争”本身是一件好事，我们从中可以看到社会文明的进步，而这样的进步与历史和未来都有着密切联系。
非物质文化遗产点翠介绍两百字
非物质文化遗产点翠介绍两百字《非物质文化遗产点翠介绍》篇一非物质文化遗产点翠，你们知道吗？嘿，这可老厉害了。
点翠呢，就像是给那些精美物件戴上最酷炫的“帽子”。
我第一次知道点翠是在博物馆里，当时就被那翠色欲滴的颜色给震住了。
那翠鸟的羽毛啊，被精心地镶嵌在金银首饰上，就像翠鸟把自己的美丽永远留在了人间似的。
不过呢，也许有人会说这对翠鸟有点残忍，我觉得吧，这是个挺矛盾的事儿。
一方面它创造了绝美的艺术品，另一方面又伤害了小动物。
但不管怎么说，点翠作为一种传统工艺，那是咱们老祖宗的智慧结晶啊。
它就像一颗被岁月尘封的明珠，散发着独特的魅力。
现在好像有仿点翠的工艺了，这是不是能让点翠更好地传承下去呢？你说呢？《非物质文化遗产点翠介绍》篇二非物质文化遗产点翠，听起来就很有范儿吧？我之前看过一部古装剧，里面的娘娘们头上戴着点翠的发饰，那真是美炸了。
我就在想啊，这点翠到底是啥魔法呢？原来啊，点翠就是把翠鸟的羽毛巧妙地用在首饰制作上。
翠鸟的羽毛那颜色，就像是从天上偷来的一抹最纯净的蓝绿色，亮晶晶的。
可是呢，我又有点纠结，毕竟翠鸟现在是保护动物了。
这传统工艺难道就要因为这个失传吗？也许不会吧。
现在的人可聪明了，说不定能研究出什么替代品，既能保持点翠的那种惊艳感，又不会伤害翠鸟。
点翠啊，就像一个古老的精灵，被困在了传统与现代的矛盾之中。
但我还是希望它能像凤凰涅槃一样，在新时代找到新的生机，你们说有没有这个可能呢？《非物质文化遗产点翠介绍》篇三非物质文化遗产点翠，这可是个神秘又迷人的东西。
我想象中的点翠工匠，就像一个魔法大师，拿着翠鸟的羽毛，轻轻一挥，就把平凡的金银首饰变成了绝世珍宝。
那些羽毛在首饰上，就像一个个调皮的小仙子在跳舞。
但是，我得说，这背后也有不那么美好的一面。
翠鸟的遭遇可能会让很多人心里不是滋味。
我就琢磨啊，咱们是不是能搞点高科技的手段呢？比如说制造出和翠鸟羽毛一模一样的材料。
我觉得这事儿可行，可也许有人觉得这就失去了原汁原味。
初中美术课例：《奢华之美-点翠》
初中美术课例：《奢华之美－点翠》教学背景：点翠是中国汉族传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物，起着点缀美化金银首饰的作用。
这种工艺汉代已有，用点翠工艺制作出的饰物，光泽感好，色彩艳丽，而且永不褪色。
自古帝王服装王后的凤冠，就采用翠鸟鸟羽作为装饰，经历漫长岁月仍是鲜艳闪亮。
所以，羽毛点翠工艺这项传统的金银首饰制作工艺在中国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。
明清时期，尤其是清代，皇宫后妃们的首饰几乎离不开点翠，如点翠凤钿、凤簪、凤钗、头花、帽花、凤冠、步摇、钿花、耳环、耳坠、蝴蝶钗、眉勒子等。
由于制作工艺的复杂和原材料的稀缺金贵，明清点翠装饰品多是宫廷豪奢物件。
点翠工艺又是很是残忍的，翠，即翠羽，翠鸟之羽。
在点翠首饰精湛艳丽的外表之下其实是无数只翠鸟的生命。
采用活的翠鸟翠蓝色和雪青色羽毛对金银首饰进行点缀，金属图案的精美结合点翠的艳丽色彩，再辅以珍珠、翡翠、玛瑙、玉石等制成的首饰，有着富丽堂皇、典雅高贵的装饰效果。
古文中记载为：木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，缉以羽翠。
其中的“缉以羽翠”即是用以羽为饰的“点翠”装饰。
它是历史长河中的一抹湛蓝。
学情分析：这节课面对的是七年级的学生，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，对美的事物也善于发现，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新。
教法学法：情景导入法、多媒体教学法、欣赏教学法、示范法、讲解法、分析法、讨论法、观察法、练习法等。
教学目的：1.欣赏学习，了解点翠这一传统工艺，及其制作方法。
2.培养爱护动物，保护大自然的情怀。
教学重难点：1.点翠首饰的造型与色彩搭配特点。
2.用自己的想法，结合古法工艺进行设计绘制。
3.学习用笔表现不同的质感。
准备材料：绘画纸、金色（或银色）荧光笔、水彩、马克笔、铅笔、橡皮等。
浅谈点翠工艺及其继承与发展
浅谈点翠工艺及其继承与发展作者：杨希来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】：点翠工艺是我国优秀的传统首饰制作工艺，其色彩艳丽，光泽耀眼，与金、银等金属的配合使其更加华丽富贵。
然而，随着原材料的急剧减少、制作工艺复杂、与现在简洁生活方式的差异等原因，使得这项工艺濒临灭绝。
本文通过对点翠工艺的历史、特征和现状等进行论述，进一步探讨对这项工艺的继承和发展。
【关键词】：点翠;继承;发展引言点翠工艺是我国一项传统的金银首饰制作工艺，它以翠鸟的羽毛为制作材料，巧妙的将其粘贴在金属底托上，制成各种富有吉祥意义的华美首饰。
因翠鸟羽毛本身的艳丽色彩及明亮的光泽感，点翠首饰深受人们喜爱。
但随着翠鸟数量的不断减少和对动物保护观念的逐渐加强以及同现代生活方式的脱节，多方面因素导致这项传统工艺几乎失传。
近年来，随着后宫古装电视剧如《宫心计》、《后宫.甄嬛传》等影视作品的逐渐热播，人们对后宫嫔妃精致奢华的服饰、首饰产生了极大的兴趣，作为主要配饰的点翠首饰再度活跃在人们的视线当中。
近日，京剧程派大青衣刘桂娟在微博高调晒出其点翠首饰的行为及其言论，引发了广大群众对于点翠工艺继承与发展的口水战，同时也使更多的人开始逐渐关注这一华美但却几乎失传的工艺。
一.点翠工艺的历史使用翠鸟的羽毛作为装饰可追溯到东周春秋时期，在诗歌作品中即发现翠鸟羽毛饰品的踪迹。
春秋著作《禽经》：“背有彩羽曰翡翠”，就是关于点翠首饰的最早记录。
晋代学者张华对《禽经》作注，他解释为：翡翠“状如交鸟青鸟，而色正碧，鲜缛可爱，饮啄于澄澜洄渊之侧，尤惜其羽，日濯于水中，今王公之家以为妇人首饰，其羽值千金。
此处的“翡翠”即指翠鸟。
战国时期《韩非子·外储说左上》一书记录了“买椟还珠”的故事，“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠”。
其中“辑以羽翠”指的就是“点翠”这种金属工艺，即用翠羽进行“镶嵌”或者“粘贴”，与珠宝、与玫瑰一起装饰。
关于手工点翠活动的文章
关于手工点翠活动的文章手工点翠：传统与创新的完美结合在快节奏的现代生活中，越来越多的人开始追求一种慢下来的生活方式，寻找心灵的平静和真正的满足感。
其中，手工艺术活动因其独特的魅力和深远的文化内涵，受到了广泛的欢迎。
而在这些手工艺术中，手工点翠以其独特的工艺和美感，尤为引人注目。
一、什么是手工点翠？手工点翠，是一种源自中国的传统工艺，主要应用于珠宝首饰的制作。
它通过将翠鸟的羽毛精细地点缀在金属或其他材质的基底上，创造出独特的美感和艺术效果。
这种工艺不仅需要高超的技艺，还需要对自然和美的深刻理解。
二、手工点翠的价值1. 文化价值：点翠工艺是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史和文化信息。
通过学习和实践点翠工艺，我们可以更深入地理解和感受中华文化的魅力。
2. 艺术价值：点翠首饰以其独特的色彩和光泽，吸引了无数人的目光。
每一件点翠作品都是独一无二的，它们展现了自然和人工的完美结合，是真正的艺术品。
3. 情感价值：在点翠的过程中，人们需要细心地挑选、修剪和粘贴羽毛，这个过程需要极大的耐心和专注。
因此，完成一件点翠作品往往能给人带来巨大的满足感和成就感。
三、如何参与手工点翠活动？如果你对手工点翠感兴趣，有很多途径可以开始。
首先，你可以通过阅读相关的书籍和文章来了解点翠的历史、工艺和技术。
此外，许多城市都提供点翠工作坊或课程，你可以报名参加，在专业导师的指导下学习和实践点翠工艺。
同时，网络上也有大量的教学视频和教程可供学习。
四、实践手工点翠的益处1. 提高专注力：手工点翠需要极高的专注力，它可以帮助你摆脱日常生活中的压力和焦虑，让你沉浸在创作的乐趣中。
2. 培养耐心：点翠过程复杂且耗时，需要耐心地修剪和粘贴羽毛。
这个过程可以帮助你培养耐心和毅力。
3. 促进创造力：手工点翠是一种创造性的艺术形式，它可以帮助你释放内在的创造力和想象力。
4. 增强环保意识：由于翠鸟的数量正在减少，使用人工替代品进行点翠可以减少对野生动物的需求，从而增强你的环保意识。
点翠之美作文
点翠之美作文点翠，或是世界上唯一将生物之灵与器物之美结合起来的宝物，富丽堂皇又不失生动活泼，其价值难以用平常的金银来衡量！如今，翠鸟更是高居国家保护动物之列，想要活取其羽毛制成点翠，更是绝无可能，在清末民初点翠技艺渐渐由烧蓝工艺取代，如今点翠工艺几乎失传。
点翠历史由来已久点翠作为中国传统的金银首饰工艺已经存在了千年时光。
虽然只是首饰制作过程里的辅助工种，但是凭借能够使被点缀的首饰散发持久靓丽光彩的特点一直备受青睐。
在清代康熙，雍正，乾隆时期达到了顶峰，更是成为宫廷贵妇们追逐的对象。
传统的点翠工艺是需要借助翠鸟羽毛完成的.虽然取翠鸟羽毛时并不会直接将其杀死，但是生取羽毛的举措还是会令翠鸟殒命。
可见这份美丽幽蓝的背后也有着人们看不到的残忍腥红。
翠，即翠羽，翠鸟之羽。
关于翠羽的获取，详细描述有《珠翠光华》一书中发饰篇中写到“用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在图上粘料的底托上。
翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品，颜色鲜亮，永不退色。
”另有网络说法，翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽（暂无考证）。
卡地亚档案馆中，珍藏的一盒翠鸟羽毛两千年来，中国一直在用翠鸟的蓝色羽毛作为镶嵌的精致艺术品和装饰，从发夹，头饰，和扇子到屏风。
西方艺术收藏家都集中在中国艺术的其他领域，包括瓷器，漆器，雕刻，景泰蓝，丝绸，绘画，点翠艺术对境外的人来说是陌生的。
自古的帝王服装王后的凤冠,就采用翠鸟鸟羽作为装饰,经历漫长岁月仍是鲜艳闪亮。
所以,羽毛点翠工艺这项传统的金银首饰制作工艺在我国流传久远,其工艺水平不断提高。
近年来，随着后宫古装电视剧如《宫心计》、《后宫.甄嬛传》等影视作品的逐渐热播，人们对后宫嫔妃精致奢华的服饰、首饰产生了极大的兴趣，作为主要配饰的点翠首饰再度活跃在人们的视线当中。
近日，京剧程派大青衣刘桂娟在微博高调晒出其点翠首饰的行为及其言论，引发了广大群众对于点翠工艺继承与发展的口水战，同时也使更多的人开始逐渐关注这一华美但却几乎失传的工艺。
点翠 关于点翠头面事件的作文
综合考虑，可以立意为：追求艺术，珍爱生命；追求艺 术，善待动物；追求艺术，不忘自然，等等。 从以上一个角度或综合角度立意的，都算是符合题意。
谈有些人（艺术家和师傅）不讲道德，过于虚荣，追求 奢侈，只注重自己外在美而没有心灵美，做事不讲求适 度；（环保主义者）勿只以自己的观点要求他人，（环 保主义者）不够理性……不能算跑题，却难以称得上好 的立意。
• 我们用艺术表现世界之美，世界之美，美在世间 万物生灵。没有茵茵的绿色，大地变成干涸的沙 漠，那是人类明晃晃的利斧，把郁郁葱葱的森林， 雕成一件件精美的家具。到处是欢快的田鼠，那 是人类的先进的弓缴，把苍鹰和蟒蛇，转化成热 腾腾的佳肴。当野钓者不再欢快，因为河里的游 鱼成了珍稀；当象牙不再温润，因为一头头大象 在痛苦中死去；当人们盲目追求自己艺术享受时， 艺术早褪化为残忍，美的内涵早已失真。
其实，无论何种剧种的扮相，亦应与时俱进。须知翠鸟 中的蓝耳翠鸟、鹳嘴翠鸟为国家二级保护动物，即使是 最为普通的翠鸟，由于其对生态环境要求较高的特点， 历来都是一种具有重要生态意义的环境指示物种，因而 应该得到一定的保护。即便是不谈生态价值，活生生地 拔取翠鸟羽毛，又其心何忍？如此伤天害理的所谓“扮 相”，还要公开在其微博炫耀，显然已触碰到了一个艺 术家应有的道德底线。
追求艺术 珍爱生灵
艺术，是人类与自然相处，碰撞出的璀璨火花，它光耀了人类 的精神星空，点缀了历史的灿烂长河，因为艺术，人生显得富 有诗意，人类更加智慧灵光。
点翠传承中困难的故事
点翠传承中困难的故事我啊，做这点翠传承，那可真是一肚子苦水啊。
咱先说说这原料，点翠得用翠鸟的羽毛，可现在翠鸟那是保护动物啊，这就像把我架在火上烤一样。
我看着那些老物件儿上的点翠，那翠色啊，蓝盈盈的，像湖水一样，在阳光下闪着光，就觉得心疼。
想再做出那样的东西，难啊。
我去跟那些老工匠讨教，那些老师傅，一个个脸上的褶子跟树皮似的，眼睛里却透着光。
我找到一个老师傅，我说：“师傅啊，这点翠传承可咋办呢？原料都不能用了。
”那师傅瞅了我一眼，慢悠悠地说：“小子，你以为以前就容易啊？那时候找翠鸟羽毛也是难事儿，还得看翠鸟的成色。
”我一听就更愁了，说：“师傅，那现在可咋整呢？”师傅吧嗒了一口烟袋，烟雾缭绕中说：“想办法找替代呗，现在不是有啥人造的羽毛，可那哪能跟真的比呢？”我就去找这人造羽毛，到了那些批发市场，人挤人，热得像蒸笼似的。
那些卖羽毛的老板，一个个油光满面的。
我拿起那人造羽毛看了看，颜色倒是有几分像，可手感不对啊。
我就跟老板说：“老板，这羽毛太软了，做不了点翠。
”老板白了我一眼，说：“就这还嫌不好呢，你以为真翠鸟羽毛那么好弄啊？”我心里那个气啊，可又没办法。
再说说这手艺，现在的年轻人啊，都喜欢那些新鲜玩意儿，谁愿意来学这又费时间又不赚钱的点翠呢？我想找个徒弟，比登天还难。
我去那些学校附近，看到那些学生，一个个打扮得花里胡哨的。
我拉住一个看着比较文静的孩子，说：“孩子，你想不想学点翠啊？这可是老祖宗传下来的手艺。
”那孩子像看怪物一样看着我，说：“叔叔，那是什么？能赚钱吗？”我当时就像被泼了一盆冷水，心里凉飕飕的。
还有啊，这社会上的人，对我们做传统手艺的也不理解。
有一回，我参加一个活动，展示点翠。
来了一些人，看了看就说：“这东西不环保啊，还不如现代的首饰呢。
”我就想跟他们理论，可话到嘴边又咽下了。
我看着那些精美的点翠作品，在灯光下孤零零的，就像我自己一样，心里难受极了。
这一路下来，我感觉自己就像在黑暗里摸索的人，周围都是迷雾，找不到方向。
非遗点翠简介
非遗点翠简介
点翠工艺是清代宫廷的一种装饰工艺。
点翠是在铜上雕刻翠鸟，再镶嵌宝石而成的一种首饰。
制作材料有孔雀石、青金石、石榴石、绿松石等，在其上镶嵌各种宝石，由于宝石颜色亮丽，与翠鸟的羽毛色彩相互映衬，加之造型华美，所以被人们称为“点翠”。
点翠工艺起源于战国时期的楚国，当时楚国宫廷中流行镶嵌黄金和翠羽制作的首饰，在用金和翠制作的首饰上镶嵌钻石、红宝石、蓝宝石等珍贵宝石，使饰品光彩照人。
点翠工艺从春秋战国时期一直延续到清末。
由于时代变迁和工艺技术的发展，在我国已逐渐失传。
直到上世纪80年代，北京市丰台区王佐镇孙家庄村的一位老艺人偶
然发现了这种古老的工艺技法并加以整理、改良，在传统技法的基础上巧妙运用现代首饰制作工艺和材料，使其焕发出新的活力。
这位老艺人就是北京工艺美术大师张占奎。
张占奎师承宫廷点翠工艺传人孙宝良，并得到了其弟子、中国工艺美术大师刘爱云等人的悉心指导。
经过多年潜心研究和反复实践，张占奎终于发明了点翠工艺。
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基于点翠现状的非物质文化遗产的发展研究
现代商贸工业２０１９年第２７期７１㊀基于点翠现状的非物质文化遗产的发展研究杨润佳(山东省实验中学,山东济南２５０００１)摘㊀要:近些年,«甄嬛传»«如懿传»等古装剧的争奇斗艳让 点翠 这位枕石漱流㊁东山高卧的 隐士 一时间引起了很多剧迷的关注.再加上国家对于非物质文化遗产的大力宣传,点翠工作室㊁仿点翠教程纷纷上线.一门在古代曾经辉煌过的手工艺终于借助流行文化重新走入大众视线,但 非遗 流行的背后,也存在让人担忧的问题.通过采访渝派花丝镶嵌㊁点翠技艺非遗传承人左书侨,对点翠特点进行考据与研究,对其现状进行梳理,希望探索出一条适合中国非物质文化遗产发展的路径.关键词:点翠;非物质文化遗产;文化传承中图分类号:F ２７㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀d o i :１０．１９３１１/j ．c n k i ．１６７２Ｇ３１９８．２０１９．２７．０３４１㊀关于翠鸟争议的澄清点翠工艺是中国传统的珠宝加工技术,是翠鸟的羽毛和金银相结合的精品珠宝产品.在清代皇室贵族中,以一些点翠珠宝为时尚,其独特的工艺和超高的制作手法,完全可以称为世界羽毛文化的 羽王 .但如今,伴随着名气而来的,是人们对于这门手艺从未间断过的争论,而争论中也不乏误解.其中,人们的争论热点主要聚焦在传统工艺和动物保护主义之间的矛盾,只有率先消除这一疑虑,才能更好地探讨点翠的传承.首先,很多人认为,用翠鸟羽毛来装饰饰品的做法过于残忍,甚至在网上有 活体取羽 的说法.但是根据暹罗国金叶表文里的内容,当时向明政府进贡的是翠鸟皮毛.而且按照«大明会典»规定,明政府对于暹罗国的贡品是原价收购的,其中就有 翠毛每斤三百文 .两个例子皆可说明翠羽取自翠皮而非活鸟,这与当代人穿着的兔皮㊁貂皮大衣并无不同,因此活体取羽的谣传便不攻自破.其次,很多人将点翠与象牙㊁犀牛角相提并论,这种错误认知源自于概念的混淆.象牙和犀牛角是国家严禁贩卖的保护动物,而翠羽的交易并没有被相关部门明令禁止.很多人认为翠鸟属于保护动物,殊不知翠鸟属有１５种㊁４８个亚种之多,其中只有蓝耳翠鸟㊁豁嘴翠鸟㊁斑头大翠鸟等少数种类属于保护动物.而据非遗传承人左书侨先生介绍,因为它们的羽毛材质不适合制作点翠,并未被他们的工作室用作制作材料.现在工作室的翠羽一部分采用的是被I U C N 定义为无危(L C )的翠鸟翠羽,如蓝胸翠鸟㊁普通翠鸟等,另一部分翠羽则是从老物件上收集到的翠羽.左书侨先生的工作室也曾向有关部门报备,确认了工作室使用的翠鸟并不在保护名单之列.或许还会有动物保护者坚持认为,牺牲一条生命只为做成一件饰品实在是对翠鸟这种野生动物造成了伤害.但生活中使用动物皮毛制作的物品比比皆是,如皮鞋㊁皮包,合理使用动物制品是每一位手工业者合情合理的行为,而且这种适当的使用也不会导致翠鸟的全部灭绝.在接受采访时,左书侨先生提到,翠鸟物种的灭绝对于普通人生活并没有太大影响,反而真正受到冲击的是他们这些手艺人.所以作为从业者,他比普通人更不希望翠鸟灭绝,会尽力阻止这种灭绝的到来.为了更完美地解决该问题,左书侨先生正在与西南大学洽谈,争取尽快建立国内翠鸟养殖基地,做到在人工干预下,让翠鸟可控性繁殖,让点翠的原材料供给无后顾之忧.２㊀当下国内点翠技艺传承的现状２．１㊀点翠首饰的特点点翠被广为人知的是那一抹惊艳了时光的幽蓝,它随着光线变化,流转出不同的色泽.这源自于翠鸟羽毛的特殊结构,而这种特殊结构也造成了翠羽的不可替代性.当下,在网上广泛流传着用南京绒花㊁丝带㊁烧蓝㊁鹅毛替代翠羽点翠的说法,从环保或者业余爱好者的角度来说并无不妥,但在左书侨先生看来,迄今为止并没有一种材料能够完全呈现出翠羽的流光溢彩.但是,那一层翠羽就是点翠饰品的全部吗?事实并非如此,一件点翠饰品真正的 魂 是它集花丝镶嵌㊁錾刻㊁鎏金㊁点翠四项极其复杂精细的工艺于大成.点翠只占其中一小部分,少了它,其余三项技艺也弥足珍贵.实际上,对于一件点翠饰品,花丝镶嵌却是最为重要的部分,它构成了整件饰品的胚子,制作工序极为繁琐复杂,需要精湛的技巧和大量的时间才能完成.左书侨先生曾形容道: 如果把花丝镶嵌比作一个人,她长成什么样,好不好看,都只能看她自己,而点翠羽就相当于给这个人化上妆.人长得好看,妆化得好,犹如锦上添花;相反如果花丝镶嵌的胚子做坏了,就算妆化得再好,也无济于事.由此看来, 点翠高昂的价格是因为翠羽的稀少 这种观点也不完全正确,毕竟它真正的价值在于花丝镶嵌和多种技艺融合.这种观点的流行或许是因为花丝镶嵌的工艺比点翠更难掌握,导致很多人直接省略了这一重要步骤,在已成型的胚子上直接粘贴羽毛造品牌战略与电子商务现代商贸工业２０１９年第２７期７２㊀㊀成的.２．２㊀点翠技艺的应用现状谈到当下业界情况,左书侨先生称,据他了解,大约三年前,国内仅有北京两家以及他创办的侨色工作室共三家工作室在制作点翠.而现在,已有近十家工作室在从事该行业.他的侨色工作室已初具规模,目前共有５０位工作人员在苏州和重庆两地从事点翠首饰的制作和销售,客户群体遍布中国㊁澳洲㊁瑞士㊁意大利㊁美国㊁法国等世界各地.另外,因为左书侨先生本是花丝镶嵌起家,他的工作室也成为国内唯一一个掌控从设计到制作胚子再到点翠全流程制作的工作室,从未找过代工.除此之外,他还与一家摄影工作室合作,提供自己收集的清代服装和点翠饰品,旨在向大众推广清代服装饰品知识.２．３㊀点翠的创新与突破在创新突破上,国外和国内的设计师纷纷大显神通.在国外,有将与点翠工艺类似的羽毛细工镶嵌技术与腕表结合的伯爵A L T I P L A N O 系列腕表㊁梵克雅宝的非凡腕表系列等.在国内,左书侨先生曾花费两年时间将点翠从平面变为立体,又用了两年时间把西方的巴洛克㊁洛可可风格融进点翠的设计.而在北京的王圣林先生则以孔雀翎为点翠新材料与钻石珠宝结合.可以说这些创新与突破都在古代点翠原有的设计理念和造型美观上更进一步,打开了更为广阔的市场.在积极与其他艺术形式融合的同时,设计者在大胆探索中秉持着谨慎,注重了解中西方首饰设计的内涵,在融合双方共性的同时保留特性.虽然目前不同文化间的相互交融逐渐成为趋势,但是融合不能急于求成.一是发展需要时间,吸收了中西双方特点的作品若没有经过充分磨合,很容易丢掉点翠原有的灵魂;二是,对于点翠饰品,创新并不是发展点翠的唯一途径.因为本来点翠就是一门正统的古代传统技艺,古典美已经是它的一大特色.如今侨色工作室客户群体遍布国内外,中国国礼中也出现过组成点翠的重要工艺 花丝镶嵌 的身影,这些都说明现在传统点翠饰品的艺术价值备受认可.所以,与其急于为了创新而创新,最后作出四不像的作品,还不如脚踏实地认真钻研,将点翠现有的传统之美发挥到极致,以古典韵味打动人心.等做到了这些再考虑创新融合,也为时未晚.２．４㊀点翠未来发展面临的问题当手艺人在设计上作出诸多创新突破时,如何推广点翠这个原本小众的工艺就成了迎面而来的问题.首先,传播非遗文化,普及点翠相关知识需要国家的推广,需要文化潮流的宣传,绝非一人之任.不过除此之外,正确对待点翠技艺则需要个人保持理性.左书侨先生认为如何让大众不带有个人价值观,客观地去欣赏点翠的美,是如今推广的重点,也就是说人们不应该因为它使用翠羽而去鄙弃这门技艺,也不应该盲目追捧 非遗 或因为点翠非常稀少而喜欢它.他希望客人一进店,看到展品最直观的感受就是 很好看!最后,为了让点翠更好地传承,建立国内养殖基地是必不可缺的.现在国内没有养殖的翠鸟,大力推广点翠会对翠鸟种群数量造成伤害,但建立养殖基地便很好地解决了这一问题.古装剧的流行让点翠红了起来,这对于推广点翠文化是一大助力,但是点翠的红火也给这个行业以及从业者带来了一些问题.在采访中左书侨先生时,他提到,几乎每天都有６~１０人在微博上询问他是否愿意教授这门技艺.一些来到工作室的大学生因为看到制作点翠的工资不理想而选择离开,最后留在工作室里的员工只有３０％~４０％左右.这一现状也值得人们反思.当前点翠因为电视剧的红火而快速流行颇有揠苗助长之势,其作为一种长期发展的文化,现在却被很多人当成一种便于赚钱的工具.赚钱本身没有错,但如果很多人都以赚钱为目的而去学习,以作品质量为代价强行提高产量,等到钱赚完了再离开这个行业,那他们不仅浪费了教授者的时间,也破坏了点翠的市场,破坏了那些手工艺人祖祖辈辈赖以生存的市场.所以像点翠这种可持续发展的传统技艺,从业者绝对不能因为它的一时流行而去学习,而应该有自己在这个行业里细水长流的长期打算,自己的态度和作品的质量,不能因为外界点翠的流行而改变.３㊀对进一步做好其他非遗技艺传承的思考３．１㊀对比日本,探讨政策保护某些非遗技艺的危害由点翠推及其他非遗技艺,像点翠这样经历着大起或大落的非遗还有很多,很多人认为国家应该用更完善的法律法规来保护非遗,但即使是被认为保护法律相对完善的日本也有其缺陷.日本的 人家国宝 计划久负盛名,有的民间工匠会被日本政府授予 文化功劳者 称号;有的被作为专家邀请进入政府相关文化审议会参政议政;有的被请进大学课堂举办讲座;还有的被国外大学授予荣誉博士学位㊁在海外被授予勋章等.这样提高非遗传承人的社会㊁学术地位的确会可以使手艺传承的阻力减小很多,但却只适用于一小部分非遗.比如,假如给草编编得最好的手艺人颁发一个学位,难道能阻止卖草编的人愈来愈少吗?当买卖草编的人越来越少,而教授奔波与国际议会,并纠结于给一个草编的故宫定三万还是四万的价格时,这项非遗就已经直面危机了.这种假设也适用于点翠㊁章丘铁锅㊁内蒙古的呼麦这样的非遗.中国的非遗那么多,国家不可能长久地帮助扶持每一项非遗技艺.所以,这一种通过提高手艺人地位来促进传承的方法对于某些非遗效果显著,但存在适用范围较小的情况,且存在受益群体有限的弊端.现代商贸工业２０１９年第２７期７３㊀作者简介:钟华(１９７６－),女,四川成都人,经济师,中国石油天然气股份有限公司西北化工销售公司兰州分公司.㊀㊀另外,在某些时候,国家补助某些非遗反而是在宠坏它.因为这些补助一定程度上会让部分手艺人产生依赖性,比如点翠凭借电视剧的一时红火让新入行的从业者有了投机性,但部分观局者迷的手艺人唯独缺了一点警觉性.时至今日,虽然有国家的大力普及,但很多人对于非遗的了解仍然肤浅,这让 非遗 更多成了一个商业化的噱头,被麻痹的从业者认为 非遗 二字就是他们在市场上的免死金牌,一边做着作品一边静静地等待这个崇尚非遗的时代来追捧自己.但假如等到非遗的概念淡化了,古装剧的潮流也平息了,他们发现自己满仓的作品都卖不出去,就不知所措了,这门手艺也很有可能这样没落掉.３．２㊀非遗传承人更应该看重市场为了避免这种情况,我认为当代的从业者需要从改变自身开始,相比于注重 非遗 的名号,从业者应该更看重市场,做一个了解技艺精髓㊁了解社会需求㊁了解市场定位的新时代手艺人.第一步便是 认识这门传统技艺. 换而言之,就是拿掉 非遗 的名号后,这门技艺还剩下什么?它存在的价值是什么?而这个价值需要有不可取代性.科技发展的今天,有一部分非遗是已经被时代淘汰了的,比如说算盘,计算机已经取代并且超过了它的功能.当它被摆在展柜里时,就已经失去了使用价值,所以从业者要是不想这项技艺被时代淘汰,首先找到它在当下的不可取代性.以点翠为例,它不可以被任何饰品替代是因为它的两大特点:集四项传统工艺于大成,翠羽能够随着光线变化颜色.当明确一门技艺真正的特点后,手艺人考虑的应该是怎么把传统技艺的特色契合进客户的需求,因为社会需求度决定了一项手艺能否细水长流.社会需求度对于工具如章丘铁锅,取决于实不实用,对于首饰如点翠,取决于好不好看. 非遗的名气在市场接受度上同样爱莫能助,如重庆的火锅,即使没有 非遗 的称号,喜欢的人也绝对不会少吃一口;又如昂贵的云锦㊁缂丝等,名气再大,没有市场接受度的技艺注定只能静静摆在展柜玻璃后面.即使解决了前面两个问题,非遗市场上还存在着市场定位与市场接受度不对等的情况.不要如一个麦秆编的故宫或者纸灯一个就要卖几万块钱,很少会有人愿意买.而价格高㊁耗时长的花丝镶嵌就只找固定客户群体,但假如一个成本不高的技艺,因为受到 非遗 名号的影响,将价格定的虚高,客户就不会去购买.４㊀结语所以对于流行的非遗,受潮流影响新入行的从业者,要保证的是作品的质量;而对于形势衰微的非遗来说,手艺人更需要的是更新经营理念,学会 撇开 非遗的名号,根据工艺的特点找准市场需求和市场定位.并非反对非遗传承人一心一意潜心研究技术,但假如想把一门传统技艺更好地传承下去,需要的不仅是用匠人的执着去完成自己的作品,更需要用商人的眼光去定位和营销自己的作品.参考文献[１]原芳．点翠工艺的现代化结合发展展望[J ]．艺术品鉴,２０１７,(１１)．[２]天宇楼３３．台北故宫藏品赏析(七)[E B /O L ]．(２０１６Ｇ７Ｇ１４)．h t Ｇt p://w w w．３６０d o c ．c o m /c o n t e n t /１６/０７１４/０６/１７７８８４７３_５７５３４６６５９．s h t m l [３]汤开建,田渝．万历四十五年田生金«报暹罗国进贡疏»研究 明代中暹关系史上的一份重要的中文文献[J ]．暨南学报,２００７,(４):１２３Ｇ１３４．[４]世界自然保护联盟濒危物种红色名录[Z ]．[５]胡澎．日本在非物质文化遗产保护上的措施[E B /O L ]．(２０１８Ｇ４Ｇ２９)．h t t p://w w w．s o h u ．c o m /a /２２９９０６８８８_５１９６８０．人力资源管理对企业创新的重要影响研究钟㊀华１㊀张㊀轶２(１．中国石油天然气股份有限公司西北化工销售公司兰州分公司,甘肃兰州７３００６０;２．中国石油西北化工销售公司,甘肃兰州７３００５０)摘㊀要:对人力资源管理能否为企业带来发展,以及为企业创新产生的重要影响做出基本的研究与探讨.采用文献研究法和调查法,透过搜集资料及分析资料产生研究结果.经文献资料整理㊁分析后,将重点放在主题上,并挑选一企业作为研究对象,访问这一企业的人力资源部门主管对研究主题的经验及看法.关键词:人力资源管理;企业创新;企业发展中图分类号:F ２４㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀d o i :１０．１９３１１/j ．c n k i ．１６７２Ｇ３１９８．２０１９．２７．０３５㊀㊀如今大小企业层出不穷,企业竞争迅速加大,因此不少企业前景逐渐面临危机.在如此压力之下,许多。
点翠传统工艺巧翠华贵羽值千金传承与保护课件PPT
世间奇艳无双物 观 翠值此成一绝
世间奇艳无双物 观翠值此成一绝
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点翠，源于汉唐，盛于明清。这项工艺 在中国流传久远，其工艺水平不断提高， 发展到乾隆时代已达顶峰。明清时期， 尤其是清代，皇官后妃们的首饰几乎离 不开点翠，如点翠凤钿、凤簪、凤钗、 头花、帽花、凤冠、步摇、钿花、耳环、 耳坠、蝴蝶钗、抹额等。
近代
辛亥革命后，随着战乱，传统生活方式与社会结构的巨变，使得传统服饰发生的重大改变。点翠首饰及工艺品需求锐减， 1933年中国最后一家翠鸟工厂关闭，点翠从此退出了历史的舞台，流传了2000多年的点翠失传了，成为了千古绝唱。
巧翠华贵 羽值千金
“回顾生碧色，动摇扬缥青。”金玉雍容，巧翠华贵，古往今来，中国人一直 喜用“翠”字来形容女子的温婉、俊美与娇俏。“杏脸红生晓晕，柳眉翠点春 妍”、“双鬟绿坠，娇眼横波眉黛翠”、“堆枕乌云堕翠翘，午梦惊回，满眼 春娇。"……”翠"字一词背后，不仅是“闻说君家有翠娥”中的美丽女子，亦 是“耳垂云幔斜鬟翠”所暗含的“翠翅金雀”。
观翠值此成一绝到了明清，点翠迎来了鼎盛的时期。 明朝孝靖皇后的凤
冠，就是代表性的文物之一。工匠用尽一切手段，把各 种色彩丰富的材料镶嵌到首饰上，这种情况下，翠羽必 然成为珍稀材料。 翠羽的蓝色和金银完美结合，色彩动 人明媚，在当时突破了传统首饰工艺的极限。 清宫中内 务府还专门设立了“皮库”负责管理和收集翠羽，而 “银库”专门设有“点翠匠”3名，专门承造“翠活计”。
艺的奇妙与魅力，那等迷人的手艺，便是古 代传承下的“点翠”工艺。“戴金翠之首饰， 缀明珠以耀躯。”
清末，点翠被延续在戏曲的服饰之中，闪耀 在戏台上的灵动翠蓝，使梨园子弟的刹那风 华，惊艳了岁月。包括京剧在内的中国戏曲 中，点翠头面是一种顶级饰物，凝聚了中国 传统技艺的文化精粹和魂魄。
点翠风波当艺术遇上动物保护
点翠风波当艺术遇上动物保护若自得于点翠头面“保值升值”的同时言语间透露的是对翠鸟生命的无动于衷那这叫板的其实不是道德高标而是某些基础伦理。
日前因为一则“点翠头面”的微博天津青年京剧团程派青衣、天津市政协委员刘桂娟被推向了“风口浪尖”。
刘桂娟的这条微博称“这一头点翠头面十几年前买的花了12万银两今天即使是40多万人民币也买不到了80只翠鸟翅膀下的一点点羽毛经过点翠师傅的加工变成有流动光泽的头面永不褪色。
”此微博发出后引起了一些动物爱好者的强烈不满。
争论双方已缠斗一两天目前仍然是鸡同鸭讲的状态。
批评者说她炫富、残忍刘桂娟则一直强调“对艺术负责”。
一边讲现代社会应该尊重生命传统也应变通一边讲传统就是这样大师梅兰芳也戴全国院团都买。
当传统艺术遇上动物保护究竟孰是孰非？必须承认的是点翠爱好者和动物爱好者双方都在捍卫自己认为更重要的价值。
动物爱好者把动物生命放在第一位觉得把翠鸟羽毛换成绸布也没什么大不了；而刘桂娟及其支持者则说点翠头面就是好“对艺术负责宁可多花钱多一倍的翠鸟也要买最好的”。
作为一个京剧外行笔者无从知晓点翠比点绸好在哪儿也不知道在现在的剧场演出中观众能否分辨出来。
但这些质疑刘桂娟都可以反驳她可以说点绸会影响艺术感觉要的就是这个feel。
这样外人就难以置喙了。
而目前看来点翠这点事还牵涉不到法律问题。
翠鸟有多个亚种其中蓝耳翠鸟、鹳嘴翠鸟被列为国家二级保护动物但不是保护动物的普通翠鸟分布更广。
无法证明点翠头面用的翠鸟是保护动物。
因此动物爱好者更准确的诉求是翠鸟这么可爱你们怎么忍心为了做一个头饰就让那么多翠鸟受拔毛之苦？我认为刘桂娟最大的问题就在于在她自得于点翠头面“保值升值”、光泽多好的时候言语之间透露的对翠鸟生命的无动于衷。
在她看来似乎这些翠鸟天生就是用来被加工成首饰的材料。
而由于她公众人物的身份这种漠视生命的姿态就难免引起动物爱好者的反感与敌视。
而刘桂娟政协委员的身份更是人们对她提出更高要求的理由。
浅谈点翠工艺
浅谈点翠工艺作者：成世岳来源：《神州·下旬刊》2020年第04期摘要：点翠工艺是一种用于金银首饰的辅助工艺。
点翠工艺制作出的首饰色泽鲜艳瑰丽，光泽亮丽，如果经妥善保存其光泽度和颜色可以维持得十分完好。
点翠是我国特有的传统首饰工艺，大受古时皇宫贵族的喜爱和追捧。
清代点翠工艺发展达到巅峰，清晚期民国后抗战爆发以及原料的短缺致使点翠工艺逐渐落寞，又经后人的改良及原料的替代品开发，使得点翠工艺得以传承。
关键词：点翠工艺;首饰;设计1.点翠工艺历史点翠工艺历史可谓源远流长，战国时期的古老故事《买椟还珠》中的楚国商人木匣“缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。
”就是由点翠装饰的。
而南朝梁第二任皇帝则正式给点翠工艺取名“谁家总角歧路阴，裁红点翠愁人心”。
由此可见点翠的历史真可谓是十分悠久。
宋朝时期严禁奢靡浪费之举，点翠工艺也因此被下禁令禁止甚至被焚毁。
到了明清时期点翠工艺又重新得以蓬勃发展，继承发展了金属制胎且研制了更复杂的制作形式，使点翠演化为一门独特的金工工艺，并作为金银首饰的重要修饰。
清朝作为点翠的发展巅峰时期，甚至设立了专门的造办处，收集翠羽，制造点翠首饰。
2.点翠工艺特点点翠工艺的原料采用的是翠鸟羽毛，即翠羽。
先用金、镏金或银做成不同样式的底座，再将翠鸟身上最鲜艳亮丽的蓝色背羽镶嵌至底座之中，使用熬制的胶进行粘合，从而制成各种各样的首饰制品。
正因如此，点翠工艺制作而成的首饰都具有极其出色的光泽与色泽。
点翠工艺首饰有着独一无二的特点，每一件都是孤品，不会有相同的第二件出现。
它特殊的原料决定了它无法进行机械化批量生产，只可以纯手工打造。
因此每一件点翠首饰都是倾注了匠人心血与感情的。
同时点翠工艺是一种极其繁琐复杂的工艺形式，翠鸟的羽毛极其脆弱不易操控，稍有不慎就会损毁翠羽，因此点翠的制作工匠不但要有极大的耐心同时也需要非常高超的技术手艺。
在古代翠鸟的羽毛佩戴是非常高贵、富裕的象征，所以只有达官显贵才有资格佩戴点翠首饰，明清两代妃子首饰大多都以点翠工艺进行点缀。
基于点翠现状的非物质文化遗产的发展研究
基于点翠现状的非物质文化遗产的发展研究作者：杨润佳来源：《现代商贸工业》2019年第27期摘要：近些年，《甄嬛传》《如懿传》等古装剧的争奇斗艳让“点翠”这位枕石漱流、东山高卧的“隐士”一时间引起了很多剧迷的关注。
再加上国家对于非物质文化遗产的大力宣传，点翠工作室、仿点翠教程纷纷上线。
一门在古代曾经辉煌过的手工艺终于借助流行文化重新走入大众视线，但“非遗”流行的背后，也存在让人担忧的问题。
通过采访渝派花丝镶嵌、点翠技艺非遗传承人左书侨，对点翠特点进行考据与研究，对其现状进行梳理，希望探索出一条适合中国非物质文化遗产发展的路径。
关键词：点翠;非物质文化遗产;文化传承中图分类号：F27 文献标识码：Adoi：10.19311/ki.1672-3198.2019.27.0341 关于翠鸟争议的澄清点翠工艺是中国传统的珠宝加工技术，是翠鸟的羽毛和金银相结合的精品珠宝产品。
在清代皇室贵族中，以一些点翠珠宝为时尚，其独特的工艺和超高的制作手法，完全可以称为世界羽毛文化的“羽王”。
但如今，伴随着名气而来的，是人们对于这门手艺从未间断过的争论，而争论中也不乏误解。
其中，人们的争论热点主要聚焦在传统工艺和动物保护主义之间的矛盾，只有率先消除这一疑虑，才能更好地探讨点翠的传承。
首先，很多人认为，用翠鸟羽毛来装饰饰品的做法过于残忍，甚至在网上有“活体取羽”的说法。
但是根据暹罗国金叶表文里的内容，当时向明政府进贡的是翠鸟皮毛。
而且按照《大明会典》规定，明政府对于暹罗国的贡品是原价收购的，其中就有“翠毛每斤三百文”。
两个例子皆可说明翠羽取自翠皮而非活鸟，这与当代人穿着的兔皮、貂皮大衣并无不同，因此活体取羽的谣传便不攻自破。
其次，很多人将点翠与象牙、犀牛角相提并论，这种错误认知源自于概念的混淆。
象牙和犀牛角是国家严禁贩卖的保护动物，而翠羽的交易并没有被相关部门明令禁止。
很多人认为翠鸟属于保护动物，殊不知翠鸟属有15种、48个亚种之多，其中只有蓝耳翠鸟、豁嘴翠鸟、斑头大翠鸟等少数种类属于保护动物。
民间传统技艺传承的美学视角——以点翠工艺为例
民间传统技艺传承的美学视角——以点翠工艺为例韩澄【期刊名称】《内蒙古大学艺术学院学报》【年(卷),期】2012(009)003【摘要】我国以翠鸟羽毛加工为主的点翠工艺流传范围广、时间跨度大、工艺特征强，堪称世界羽饰文化艺术的瑰宝。
在当下，点翠工艺因文化变迁与社会生活方式的转变已渐消失于公众视野之外，由此针对点翠工艺文化的研究愈发显得尤为紧迫。
文中以饰翠历史、工艺、审美、文化四个方面对点翠艺术加以阐释，以期增加相关研究的立体维度。
%The Kingfisher Blue Art in China is known as its wide spread range, long history, and its unique craft charac- teristics. It is regarded as the treasures of the feather decoration art in the world culture. Due to the change of the culture and lif- estyle today, Kingfisher Blue Art is disappearing from the public. Thus the deep study and development of Kingfisher Blue is par- ticularly urgent. This paper elaborates Kingfisher Blue Art in the aim of a deep research by a stereo dimensions : History of deco- rative Kingfisher Blue, technology, aesthetics aspects, and its handicraft heritage.【总页数】6页(P58-63)【作者】韩澄【作者单位】北京联合大学广告学院,北京102200【正文语种】中文【中图分类】G112【相关文献】1.将荆楚民间传统工艺纳入高校艺术设计实践课程教学体系的研究——以武汉学院新设工艺美术专业教学模式为例 [J], 韩俊2."点翠"工艺的前世今生 [J], 姚凯韬3.广西民间传统手工艺转型发展商业模式探究——以博白竹藤编织工艺为例 [J], 李思捷;刘志佳;彭思羽4.乡村振兴背景下民间传统技艺传承与发展——以泌阳县"王店大装"为例 [J], 曾凡超5.点翠——集美丽与残忍于一身的传统工艺 [J], 沈吉祥因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
中国国粹被骂上热搜！上千年文化传承的背后是最残忍的死亡......
中国国粹被骂上热搜！上千年文化传承的背后是最残忍的死亡......趣多多照常踩着8G的网速网上冲浪时。
一条热搜吸引了趣多多的注意。
明末时期点翠发冠，价值七位数，还引发了动物保护的争议。
这得是文物了吧，就算不上交国家，那也是藏在收藏柜里，灰都吃不得，咋还能如此招摇过市。
而且如果头上是真的点翠，那这个事件的严肃程度又得上升一级。
趣多多不下一次地看到热搜评论区里不屑一顾地说道：至于么？几千年的文化传承了还能上升到动物保护层面？当然至于。
点翠是什么？东汉年间许慎《说文解字》解：'翠，青羽雀也。
'意思便是，从一种名叫翠鸟的小鸟上拔下羽毛做以装饰。
翠鸟的羽毛在不同的光线下呈现出皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，在阳光下散着淡淡的光，仙气极了。
但是一旦死亡，光泽逝去，美丽不在。
所以点翠的人们会在它们活着的时候，拔下左右翅膀各十根（行话称作'大条”），尾部羽毛八根（行话称作“尾条”），一共二十八根，制作一支小小的金簪一般需要几只甚至数十只，并不是每只拔下的羽毛都能用，材料的淘汰率高达95%。
打个比方，两件明朝定陵出土的软翠凤冠修复需四百只翠鸟为基数，那么所筛选翠鸟总数接近万只。
材质特殊，工艺又极为复杂，再加上翠鸟的珍贵，在过去就是一个奢侈品。
早在周朝时期，就有关于羽毛的记录：“宫廷凡舞，有帗舞，有羽舞，有皇舞，有旄舞……。
”黄舞便知上衣装饰有翡翠羽毛的舞者。
翡翠原指红色和青色的羽雀，到宋朝才逐渐意为碧玉。
后来到了宋朝，宋太祖的长公主可以说疯爱点翠，连袍袖皆是翠羽，因为过于奢侈，北宋太祖斥责。
在《二十四史·宋史》中记录宋高宗时期，点翠饰品在宫内完全禁止，防奢靡之风。
明清时期，点翠爆火。
清宫中内务府专门设立“皮库”负责管理和收集翠羽，而“银库”专门设有“点翠匠”3名，承造“翠活计”。
雍正、乾隆时期，点翠艺术发展顶峰。
清末民初时，开始在民间流行。
“一滴泪换以面笑颜”因为大量的捕杀，且翠鸟容易应激反应，接触人类会乱飞而撞死，不能人工饲养，弥足珍贵。
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也谈“点翠”：舆论漩涡中的非遗传承与动物保护
有意思的是，点翠多次引发争议，前几次是因为电视剧，后来是因为有关非遗技艺传承。
文| 春梅狐狸（“原创”不易，请勿抄袭、洗稿，授权请微博私信@春梅狐狸）
把本文分享到朋友圈，或以链接形式分享无须授权很久之前也转载过与点翠及点翠替代品烧蓝相关的文章，见《点翠制作的工艺》、《烧蓝及其工艺介绍》。
正好趁着之前小动物首饰的文《爱萌之心，人皆有之！古人首饰盒里的小动物也太可爱了吧》聊一下点翠的话题，反正之前也没有专门写过。
热点晚成：走入民众视野的“点翠”
印象里以及查网络记录，在网络时代“点翠”第一次引发全民性讨论竟然是因为TVB的热播剧《宫心计》。
在这部电视剧的第一集，就以“点翠”工艺为戏剧冲突点，串联起多个人物的角色身份和性格，并预示了全剧的发展走向，不可谓不重要。
△ 《宫心计》第一集的倒叙部分
结果这只名为“凤凰朝日”的簪子从设计到成品都十分值得吐槽！
△△ 《宫心计》截屏
从台词上来说，并没有和“点翠”工艺有矛盾的地方，但是从
道具上来看，就会令人大吃一惊！道具师应该只是从点翠是用羽毛制作这点出发，望文生义了，而对点翠本身是一无所知的。
所以，好好的点翠工艺，彻底变成了一只五颜六色的鸡毛掸子，闹了好大一个笑话！
△ 清宫旧藏点翠首饰
“点翠”本身并不是一直以来的传统工艺话题中心，至少我找资料的时候，2010年以前关于点翠的少之又少。
让点翠卷入话题中心的是京剧演员刘桂娟晒的“天价点翠头面”，以及她后来所说的一些话更是推波助澜。
这件事有多火呢？我摆一下相关搜索指数给大家看看就明白了！
△ 百度搜索指数△ 360搜索指数
相对于平淡到几乎贴地而走的点翠关注度，刘桂娟当时就是平地起惊雷的震撼力啊！
头面争议：并非动物保护惹的祸
其实出于对翠鸟的爱护而对刘桂娟言行产生争议的人反而
是少数，因为对于点翠本身的认知至今仍然有很大的误区，比如点翠并不活拔翠鸟的羽毛，翠鸟是死是活对于点翠最后品质影响也不大。
很多人是基于对刘桂娟言行本身的傲慢产生反感的，她成为了许多戏曲行当甚至是其他很多领域里滥用国家资源，扭头又对贡献国家资源的普通群众进行歧视侮辱的一个缩影。
△ 刘桂娟微博截图（原微博已经删除了）
知乎上有人说得很清楚，戏曲演员为什么梦想点翠，因为它贵，贵就是一个戏曲演员成为“角儿”的证明。
行头本来不分贵贱，有些人穿着T恤清唱几句就美得不得了，有个人周身珠翠也就是那样子而已。
“毕竟我们看得是戏的玩意儿，不是脑袋上的玩意儿。
有出息的角儿，都忙着跟自己过不去，没空跟鸟过不去。
——微博@三中三影”
至于把锅甩给国家，说是国家给钱剧团、剧团买了给自己戴，更是丑陋无比！国家给钱剧团，是为了保护当时很多已经快活不下去传统戏曲，大剧团有钱可以挥霍，就像官员有权可以横行一样，要知耻、要知罪！更何况，我国如今都不见得多富，十几年前的钱更是老百姓勒紧裤腰带出来的，一个恰巧沾了光的人，凭什么反过来骂群众是啥子？是买不起又不懂得的白痴？
△ 京剧旦角妆扮△ 戏曲店绸头面……剧场那么远，分得清楚才怪呢！
所以刘桂娟这件事其实不仅仅是什么动物爱好者、鸟类保护者对她群起而驳之，更在于她自己的言行过于挑战一般人善良尊法的普世价值了。
这是当时很多媒体所忽视或避讳的，而把事情转到了动物保护上，同样也是后来为何此类事件不能像刘桂娟一样“大爆”的原因。
正本清源：点翠历史中的真真假假
从动物保护方面看，点翠本身与动物保护的矛盾点根本不在很多人津津乐道的活拔翠鸟毛这件事上。
△ 普通翠鸟（←这是翠鸟的品种名字），王学进摄影
很多人对于自己所热爱和所反对的事儿上会极尽夸大，然后将温和阐述事实的人视作叛徒。
作为一个写公众号文章经常要涉足这些部分的狐，对此甚有体会。
一件事的目标是合理的，不等于诉求的理据也是对的，相对的，目标往往就那么几个，最后打败你的恰恰是理据的错漏。
点翠所用的翠鸟至少在宋代已经是奢华的代名词，这同时也说明其稀少难得。
不过宋代所用的量词是“只”，鉴于翠鸟的习性，这些朝贡的应该早已是死鸟了。
到了明清时期，贸易和朝贡的改为了“翠鸟皮”了，那也得是死鸟皮啊！
△ 普通翠鸟
“翠鸟皮”有多贵呢？我们就可以理解刘桂娟所以为的80只翠鸟根本就不是一点点了！按照明代《东西洋考》里记载万历四十三年的“翠鸟皮四十税银五分”换算，2.7张翠鸟皮顶一张虎豹皮，2.4张獭皮顶一张翠鸟皮，10.4斤鹿角顶一张翠鸟皮……这是在点翠还不被推崇的晚明，到了清代点翠使用比例达到了前所未有的高度，自然对于物种的打击更甚了。
△ 某宝上非法售卖的翠鸟羽毛，论根卖
使用翠羽作为装饰的历史根据记载是很长的，但是是否都是使用翠鸟，是否都用作了首饰，是否都采用了点翠工艺，则
是需要打个疑问的。
很多人对于服饰史的理解偏差往往就是将这些疑问都简单粗暴地画了等号。
从实物证据看，在衣服上缀以羽毛的历史更长一些，宋代“禁铺翠”出台背景之一的“（永庆）公主尝衣贴绣铺翠襦入宫”故事里很有可能就是这种。
△ 马王堆出土羽毛贴花绢
而如今的点翠作为细金银加工的辅助工艺，它本身的地位应该比肩烧蓝的，烧蓝也曾代替过翠鸟资源枯竭下的点翠，原因就是烧蓝不仅不需要翠羽，而且更耐用。
点翠的羽毛是粘上去的，我们只要留意@故宫博物院微博发出来的图片，
上面的点翠多少都是有剥落的，这些被发出来的图片往往已经是清宫旧藏里品相较好的了，可见点翠本身是不太耐用的。
△ 清宫旧藏的点翠首饰，露出金属色的都是脱落的
风头浪尖：动物保护还是非遗传承？
关于很多人争议的点翠是不是非遗那么就更好理解了，它是一种辅助工艺，且长时间内都没有得到关注，所以申请非遗的时候自然不会想到它。
国家级非遗里有一个叫做“花丝镶嵌”，其中镶嵌就可以延伸到使用翠羽，但是它不是点翠成为国家级非遗的证据。
目前只有“北京点翠”作为了北京市级非
遗在2014年入选名录，值得玩味的是，“北京点翠”竟然没有作为“传统技艺”这个类别入选，而是“传统美术”。
△ 《首都非物质文化遗产保护——2012北京文化论坛文集》
截图△ 北京点翠传承人肖广春
那么点翠的技艺传承和翠鸟保护之间真的有不可调和的矛
盾么？我个人觉得是没有的，与商业价值之间到底可能有一点。
传统里有很多是与动物有关的，比如吃狗肉、耍猴戏等等，这里的狗和猴是组成这项传统的基石，你要换成吃猴肉、耍狗戏就成为了别的项目了。
但是点翠的技艺本身是一种将鸟类羽毛镶嵌的金银细工，在材料匮乏下，采用染色鹅毛或别的鸟类羽毛是不影响技艺本身的掌握的。
也没有任何证据表明，贴鹅毛比贴翠羽更难或更简单。
△ 某宝上售卖的染色鹅毛，有很多颜色△ 染色鹅毛制作的仿点翠，图源见水印
而且，所谓的点翠失传，也只是停止了使用翠羽为原料的制作。
而点翠的替代品、无论是染色鹅毛还是点绸，都一直有在延续的。
所以，作为技艺本身的功能传承上，点翠和翠鸟保护一点矛盾点也没有！
很多人强调点翠保护还在于翠羽的光泽是独一无二的。
从这个问题出发，那么翠羽就只能使用普通翠鸟（←这是一种翠鸟种类的名字），连白胸翡翠（←这是另一种翠鸟种类的名字）都不能能代替，因为独一无二嘛！从世界上没有两片一模一样的叶子这一理论出发，其实染色鹅毛也是独一无二的哟。
△ 普通翠鸟△ 白胸翡翠
其次就是翠羽的无可比拟，是不是使用别的羽毛带来的效果就不如普通翠鸟。
这虽然如审美一般是主观的，但是一千多年大家都没找出更好的鸟，至少说明它的羽毛之美的确远高于水准。
所以我一直觉得，追捧点翠之美是无可厚非的，追捧点翠的美和力求保护翠鸟本身也不矛盾。
喜欢，但是不消费，明白界限即可。
我知道我国目前在处于养狗都要被骂为啥不把钱拿去捐款
的阶段，很多人也觉得翠鸟一个物种的灭绝与人类文化保护之间当然是后者重要了！但是，动物其实是jenga积木，每灭绝一个物种就是抽掉一条，而此时此刻的我们并不是刚开始抽，而是到了抽无可抽，最后倒下的时候不会独独避开人类的。
更何况，点翠之于人类文化，还没那么重要，且前面已经论证了，改用其他羽毛对点翠技艺传承也没有影响。
△ jenga积木
点翠作为一种辅助工艺，比其他如珐琅等辅助工艺更被热推的原因和前面刘桂娟等人热捧的原因是一样的，因为贵！我们国家的很多人对传统文化的消费上还没有形成独立的判
断能力和价值判断，所以他们会听信“一寸缂丝一寸金”去买卖得高价粗制缂丝制品，相比这些，点翠倒也是真的稀罕、并且在目前普通翠鸟物种现状下，几乎可以算不可再生资源了，尤其是老翠，仅剩几根羽毛在上头，都要小心翼翼藏好了。
△ 清宫旧藏的点翠首饰，露出金属色的都是脱落的
注业余打理，无暇校对，若有错字，还请见谅
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