中国工笔花鸟画的线条语言

艺术观赏

中国工笔花鸟画的线条语言

李研旭/南宁师范大学美术与设计学院

摘要：线条在中国传统绘画艺术中被赋予了极其重要的使命，在中国画中线条是最基本的造型语言，在工笔花鸟

画中更是组成画面的第一要素，线条可以说是中国工笔花鸟画的灵魂，具有独特的审美价值。工笔花鸟画的线条语

言蕴含着民族特色和审美特征，承载着数千年传统文化的精髓，在中国绘画史上占有重要地位。

关键词：工笔花鸟画；线条；语言

中国花鸟画历史源远流长，最早在新石器时期的彩陶纹饰上就出现了花鸟的形象。工笔花鸟画作为中国画中一个重要的分支，在表现形式和表现语言上都有其鲜明特色：即造型严谨、工整细致、染色讲究、形象生动等。工笔花鸟画是以线造型的艺术，在传统绘画中对线条的研究与运用已经积累了极其丰富的经验，并成为中国绘画最重要的特点。线造型虽然不是中国画的专利，但唯有中国画的线条表达的内涵和气韵最为生动传神。

南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法论”作为中国古代品评美术作品的标准，对工笔花鸟画这个以线造型为主的艺术也提出了要求。线条除了描绘外在结构外，还包含描绘对象质量感、空间感、精神状态等表现，同时也是作者表达个人情感与艺术思想的手段，具有丰富的表现力。

一、骨法用笔

“骨法”是指内在的生命结构，“用笔”即线条本身所表现出来的力度。用笔即是线条的应用，不能脱离形体结构的准确性。用笔包含执笔和运笔两个方面，执笔的姿势极为重要，工笔画的勾线都是中锋用笔，中锋的关键是执笔要正，指实掌虚；运笔主要表现在运锋上，线条的产生全由锋出，全身笔力在毫端。“骨法”的表现，最终要归于“用笔”。用笔的关键首先在于用力，古人有“力透纸背”的说法，“力”一方面是感觉中的力，另一方面是画家内在的功力，有功力的线条一定是圆韧、挺拔的。绘画不仅仅是画形象，而且要表现对象的“骨气”。“骨气”是物象内在的精神因素。在工笔画中，“骨法”体现在用笔的起、承、转、合，同时也包括用笔的力度和气韵等。工笔花鸟画中，“骨法用笔”是线条生命气质的体现。

二、应物象形

1、线条与造型

唐代张彦远在他的著作《历代名画记》中言：“无线者非画也”。线条是塑造结构和形体的基础，线条随着物体轮廓变化而起伏生长，一切起落、顿挫、粗细、方圆、曲折等都表现物体的性质特征，从而达到了形体、质感、空间感及笔墨意趣的统一。

中国画最大的特点是以线为造型基础的。造型首先是以写实的原则去观察自然，尊重自我的直观感受，这种直接的感受用线条表现出来，用线的粗细、浓淡的转折变化画出物象的具体结构。工笔花鸟画注重观察花鸟的自然形态结构和生长规律等，感受自然美，有感而发地进行创作，所谓师造化，得心源。重视形似而又不拘泥于形似，即在尊重客观自然物象的前提下进行概括与提炼，择其要者而为之。能准确、生动地表现形体与其特征，即所谓的源于自然而又高于自然。

2、线条与质感

中国古代艺术家在运用线条变化方面积累了很多经验，“十八描”便是根据不同的质感，采用不同的笔触来表现物象与传递美感。同一画面中不同质感的表现，主要依靠把握物象的形体特征并恰当运用不同的线条与笔墨。用笔不同能表现不同质感的线条，用笔之法分为中锋、侧锋、逆锋等，中锋用笔圆润、浑厚，宜表现光滑、有弹性的质感；侧锋用笔凝重、粗狂，宜表现粗糙、有分量的质感；逆锋用笔老辣多变化，宜表现挺秀、雄劲的质感。这些不同的用笔法通过画家运笔时的提按、顿挫、疾缓等变化，通过线条本身的长短、粗细、浓淡、干湿呈现出物象的不同质感。如在南宋《果熟

来禽图》中，果实的轮廓用纤细的线条以淡墨勾出，表面光洁，富有水分，表现其鲜嫩与薄度；用墨色的轻重变化将树叶的新鲜与枯萎的质感区分开；用肯定、细韧的线条表现叶脉和梗的挺拔和弹性；用重墨加上一些枯笔来表现树枝的坚硬与沧桑。

3、线条与空间感

中国画对透视原理的运用区别于西画中一个焦点的中心透视法，采用散点式构图。宋代郭熙在他的著作《临泉高致》中提出的“三远法”道出了中国画空间构成的方法。在工笔花鸟画中表现物体内部结构与多个物体之间的空间关系时，一方面以墨色的焦、浓、重、淡、清的变化来体现，另一方面利用线条“衬”与“让”的虚实对比展现画面的前后空间关系。“衬”即线的实处理，强调后面线条以突出前面线条，“让”即线的虚处理，减弱后面线条来突出前面的物象。叶与叶相交或树干之间的相交处，勾线时稍留缝隙，使二者之间有空气流通，能增强其距离感。用这种前后对比的藏露、虚实、松紧、疏密的表现来拉开物体之间的空间关系。这样有层次的线条组织、深浅浓淡的线条节奏变化构成了产生优美的韵律感，增加画面的神韵。

三、形神兼备

魏晋南北朝时期顾恺之提出了“以形写神”的画论观点，意在反应客观物象时，不仅追求外在的形态，还追求内在的精神本质。工笔花鸟画即重形也重神，通过刻画外形而传达精神，注重用造型引发人们诗意的联想，追求画外意，达到“形神兼备”。因此，神韵的表现与线条的讲究是不可分割的。工笔花鸟画中线条的气势与韵律是可以传达感情的，触发欣赏者将情感融入其中，通过运用线条的勾勒将物象的形态表现出来，线条既是物体形体质感的表现，也是画面人物气质神态及画家思想情感的传达。

工笔花鸟画中的形象是经过画家主观提炼和概括的艺术形象，强调神韵，强调主观的感受和体验。工笔花鸟画中的物象都是以形写神、贵在传神的，不是简单的复制“眼中之物”，而是刻画出“意中之物”，寄托着画家的情思，这是花鸟画所表达的意境。线、形、意达到完美的统一，以线立形，以形达意，形神兼备是把握工笔花鸟画精神的关键所在。

结语

工笔花鸟画的发展经历了漫长而曲折的历史过程，从形成、发展到辉煌，经历了几千年风雨的洗礼，有高潮也有低谷。通过历代画家实践创作与发展衍变，创造了极为丰富的绘画语言和表现技巧，形成了各时代特有的技法和画风。无论处于哪个时期，线条一直是中国画的灵魂。工笔花鸟画线条的艺术魅力与变化发展，永远都需要人们不断的探索与创新。当代工笔画线条语言在继承传统的基础上，广泛吸收和汲取外来艺术的营养，我们也只有充分理解传统线条艺术的精华之处，才能对工笔花鸟画有更好的继承与创新。

参考文献

[1]孔六庆.中国花鸟画史[M].江西美术出版社,2018.

[2]徐卫.中国画意象形态研究[M].长春:吉林人民出版社,2003.

[3]孔六庆.中国画艺术专史花鸟卷[M].江西美术出版社,2008.

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW