关于元代杂剧的简单介绍

“元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。

杂剧是元代文学最高成就的标志。

散曲包括小令和套数两种形式。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的。如我们熟悉的马致远的《越调·天净沙·秋思》。

套数是由两支以上同宫调的曲子联缀而成的组曲，各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声结束。

元杂剧的发展，以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。

前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（代表作《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》），重要的杂剧作家还有王实甫(代表作《西厢记》)、马致远(代表作《汉宫秋》)、白朴(代表作《墙头马上》《梧桐雨》)、杨显之(代表作《潇湘夜雨》)、康进之(代表作《李逵负荆》)、高文秀(代表作《双献功》)、纪君祥(代表作《赵氏孤儿》)、尚仲贤(代表作《柳毅传书》)等人。

前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比前期减少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚未适应不无关系。由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，在他们的创作中逐渐失去了前期作家那种战斗的锋芒，作品的质量也不如前期。后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等人。郑光祖(代表作《倩女离魂》)被誉为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是相当高的。总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占有重要地位。

1、在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》（秉鉴持衡廉访法正名感天动地窦娥冤）

2、在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。

3、在内容上，杂剧的每一折均由唱、白、科三部分组成。

唱是元杂剧的主要部分，包括宫调曲牌名称和曲词。剧本里唱词前面都标明宫调与曲牌的名称，如[正宫·端正好]、[商调·集贤宾],“正宫”、“商调”是宫调名称,“端正好”、“集贤宾”是曲牌，即曲子的名称。曲谱是固定的，戏曲家按谱填词即可。元杂剧规定一折戏只能唱同一宫调的一套曲子，首尾一韵；还规定一本戏由一个角色唱到底，其他演员只有道白。男主角唱的叫末本，女主角唱的叫旦本。但也有变例，如《西厢记》第四本出现了莺莺、张生、红娘轮流唱的情况。这说明元杂剧在发展中逐渐突破了它自身的局限。

白又叫宾白，即剧中人物的台词、道白。因杂剧以唱为主，故把道白称为“宾”。元杂剧的宾白，除一般的独白、对白外，还有定场白、冲场白、背白和带白。定场白是角色第一次上场时作的自我介绍，一般用韵语。

如《窦娥冤》第一折里赛卢医第一次上场念：“行医有斟酌，下药依本草；死的医不活。活的医死了”。然后自报姓名、籍贯、身份之类。这是元杂剧的一种程式，可以看出话本说唱的影响。冲场白是角色再次上场的说白。背白是角色背着同台其他角色向观众的独白。带白是插在曲词中的道白。

科又叫科范，指剧本中关于动作、表情、音响效果等的舞台指示。如“笑科”、“把盏科”。

4、元杂剧的角色

元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。

末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。

旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。

净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。

杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等。

以上关于元杂剧的简单介绍，一般来说就可看懂课文了。