浅谈釉里红

浅谈釉里红

釉里红，历来被人们称为瓷中瑰宝，它以特有的那一抹艳红征服了所有的人。“釉里红”是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘，它以铜的氧化物为着色剂，高温还原后呈现红色。釉里红与其他瓷器比起来，“釉里红”瓷器的烧制难度极高，对工匠而言更是极大的挑战。由于铜红料甚为敏感，制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。因此，“釉里红”在创烧之初很不成功，轻易烧不成，色彩鲜艳的“釉里红”难得一见，颜色多为浅红、黑红、灰黑色。

古代瓷工在制作釉里红瓷器时，先要在瓷坯上描绘图案，然后施上一层透明釉后，再进窑在1300℃左

右的高温中一次烧成。元代釉里红大多呈灰黑色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片，除了玉壶春瓶。玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。

元代釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象，这些特征都说明了元代釉里红的原始状态，但这并未影响其艺术价值，每一件元代釉里红都是价逾黄金的

珍宝。

明代时，釉里红成为惟有官窑才能烧制，惟有官府才能使用的品种。其背后一定有深刻的社会文化背景。元末时，农民起义队伍称红巾军。朱明王朝建立后，对红色也有着特殊的情感，士兵均着红袄。红色是明代象征皇权的神秘力量，使明初釉里红的制作带有浓郁的政治色彩。明初釉里红由官窑烧制，在技术的改进上有了财力的保证，使明初釉里红技术得到很大的发展。

明代釉里红技术上的改进完成于永乐和宣德两朝。到永、宣时，釉里红呈色已娇艳欲滴，釉面油润晶莹，纹饰绘画趋向简约和灵动，达到了釉里红制作的巅峰。除了传统的白地上用釉里红绘画外，还出现了红地白花等新品种，最为成功的是一种称为宝石红的三鱼纹和三果纹高足碗。这种碗的外壁有三条小鱼或三枚果

子，以红釉填涂，红宝石般的艳红而闪亮，又微微高出白釉釉面，传说以西洋红宝石填入，成为宣德官窑的一代绝品。

釉里红工艺明代后期几乎失传，明末清初时，首先由民窑恢复生产。这时的一些民窑小碗上，采用青花和釉里红合绘一体的方法，大多以青花画枝叶，以釉里红画花朵，淡雅中透出几分喜气。清康熙、雍正、乾隆时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。这时的官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还是有一定差距。采用青花和釉里红合绘一体，是最多

的装饰手段，如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成强烈的色彩对比。乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是很成功的创作。这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制。

中华民族传统文化博大精深，传统艺术源远流长，千百年来，都成为后世艺术家的艺术养料和取之不尽的源泉。景德镇陶瓷盛烧不衰，雄居天下声闻海内外，然而在这个瓷的王国里，铜红釉可为王中之王，釉里红更是娇娇者，它起源于元代均窑的紫红斑釉、呈色稳定敦厚，人们常以这种色彩象征吉祥、乐康和繁荣昌盛，是别具特色的传统艺术釉，从而引伸为美人醉、祭红、缸豆红、豆榴壳等。它们均为铜红釉范畴的系列。随着时代的发展，事物不断地改变，人们的感观意识也有所不同。把自然产生的窑变效果与天然自生

的物象有机结合。

釉里红本为传统的釉色，但在现代艺术装饰瓷上，它所产生的窑变艺术效果，是其它材质无可替代的。现代人在艺术观念、创作思维，以其恢宏的气度和兼收并蓄为我所用的魄力，创作出既有自我又有广众的作品。那就要以新的眼光和角度，重新审视，挖掘和利用这一独特的材质美，融汇多种艺术的表现技法。感受时代的气息和审美意识。便陶瓷艺术在现代艺术观念的渗透与融合中，表现出新的生命活力和时代风貌。从而使陶瓷艺术语言得以完美。

传统釉里红是以红得均匀、红得沉稳为最佳，而现代人的审美意识则尤为改观，运用形式美规律与现代艺术创作的观念和规律，充分发挥材料特性和工艺条件，技艺手法与天然审美属性，概括而抽象地表现陶艺家们的审美意念和审美情感。釉里红在现代装饰

瓷上，反映出色彩鲜艳、光泽透明、窑变机体，时而在画面的外沿出现红勾线(双勾线)和红色晕点，绿色的苔点。如在山水画中的皱石、草地、远景的泼墨肌体效果，树杆、树叶的自然色调在高温的窑变中，以虚写实的效果，表现出一种虚实相生、朦胧幽雅、色彩斑澜。其内涵表现得淋漓尽致。在花卉中显得更加娇润、玉洁。如牡丹花、牵牛花、红竹、兰花、梅花、料色具有层次丰富、虚实变化的湮晕效果。在透明的高光中折射出耐人寻味，千思构想。牡丹犹为突出，每片花瓣，在高温产生自然变化，浓淡相凝、相得益彰。形成红勾线，可以说就在宣纸上也难以表现出的效果。再看红竹更有妙趣横生之神韵，竹杆、竹叶、外沿同样开成红勾线，中间露出高光，自然的绿色青苔给人一种勃勃生机，欣欣向上的感觉。

景德镇千年窑火生生不息，更加激励着艺术家们

的创作思维，在艺术表现形式上，也早从单一图案与工笔画，千人一面的格局中走出来。以崭新时代风貌向前迈进，走出国门，走出东方文化圈，在东西方两大文明的碰撞、渗透与融汇中真正产生具有民族特色和个性与共性的艺术语汇。