装饰艺术运动的设计风格的分析
浅谈“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
art deco风格特征
art deco风格特征在20世纪初期，艺术界呈现出一种新的风格，这就是“Art Deco”风格，即“装饰艺术风格”。
Art Deco是来自法国的一种新的艺术运动，它的风格就像一股清新的风，吹到了建筑、室内设计、家居饰品、时尚设计和平面设计中。
它独特的特征和鲜明的形式语言，使得它成为了20世纪最具影响力的艺术运动之一。
那么，Art Deco风格都有哪些独特的特征呢？我将从几个方面进行讲解。
一、几何形状Art Deco最具标志性的特征之一就是几何形状。
Art Deco建筑和设计中经常使用大量的几何图形，如菱形、半圆形、三角形和椭圆形等。
这些形状都是为了呈现出强烈的线条和对比效果，突出整体感和纯净感，也是Art Deco风格最核心的部分。
二、珍贵材料Art Deco着重于独特和精细的细节，因此这种风格常常使用精美的材料来强调设计。
黑曜石、象牙、水晶、黄铜、铬、金、银都是Art Deco风格的常用材料。
这些材料的使用可以在不同的光线下产生独特的效果，使设计变得更加醒目。
三、花纹和装饰Art Deco风格的设计也以其大胆，生动的图案和华丽的装饰为特色。
这些图案和装饰通常表现在墙纸、油画和陶瓷等装饰性材料上。
这里的花纹和装饰都是由不同的几何形状组成的，并强调了对称性和重复性。
四、色彩和光线Art Deco的设计颜色通常是浓郁和鲜明的。
亮绿、柿子红、金色和铜色等颜色在Art Deco设计中非常流行，因此这些色彩也成为Art Deco的标志之一。
此外，Art Deco也非常注重光线的使用，强调光线的反射和折射效果。
了解光的颜色和反射原理，能够使设计更具魅力。
五、古典与现代的融合Art Deco的设计也注重传统与现代的结合，这是Art Deco风格的独特之处。
传统欧洲艺术设计和现代的技术手段在Art Deco设计中调和。
Art Deco很好地保留了20世纪二三十年代香榭丽舍和第五大道等购物和艺术区的传统，同时融入了新的艺术和流行元素，形成了一个独特、前卫和充满活力的艺术风格。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期欧洲出现的一种艺术运动。
它起源于英国，并迅速风靡于欧洲大陆和美国。
与19世纪的工艺美术运动相比，装饰艺术运动流行时间更短，但它在当时的艺术史上具有重要的地位。
本文将探讨装饰艺术运动的风格特征。
一、装饰艺术运动的背景与发展20世纪初期，欧洲社会正在从工业革命中走出来，人们渴望一种新的艺术形式来应对过去机械化、标准化的生产方式。
装饰艺术运动应运而生，它强调手工艺与艺术融合，注重注重风格和艺术性，鼓励个性和创造力的发挥。
装饰艺术运动的出现与各国文化的融合密切相关，因此在不同地域表现出不同的特点。
1. 线条和形状的流畅性装饰艺术运动强调线条和形状的流畅性，追求柔和的、有机的曲线，衍生出了一些具有独特风格的画家如奥布龙（Alphonse Mucha）和恩利克·维利布斯·博尔丁（Henri van de Velde）。
2. 色彩的优美和鲜艳装饰艺术将色彩视为其设计的主要元素之一，赋予它使人感到愉悦的功能。
色彩的搭配和组合非常重要，这样设计出的作品才能更具美感。
同时，装饰艺术运动也注重对材料和纹理的选择和处理。
3. 趋向装饰性和华丽感装饰艺术运动在设计上追求的是美观性和装饰性。
在装饰上，经常使用草图、雕塑、壁画等，多使用镀金、镀银、鏡面等方法表现出高贵华丽的气气度。
大量使用了象牙、珠宝、珠子、宝石等材料，以及复杂图案、镶嵌、织物、贝壳等亮丽而富有装饰性的元素。
4. 强调建筑和室内设计在当时的社会背景之下，合理的使用空间是一种重要的社会趋势，因此装饰艺术运动对于建筑和室内设计的影响较大。
装饰艺术运动的思想和风格在德国和奥地利形成了一个重要的室内设计风格——维也纳分离派。
三、总结。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，是一种反对工业化和工艺品标准化的艺术运动。
它在艺术、设计和建筑领域形成了一种独特的风格特征。
装饰艺术运动反对工业化的机械化生产和标准化产品，倡导手工艺制品和个性化的设计。
它注重艺术与日常生活的融合，追求“艺术实在”和“艺术无处不在”。
在装饰艺术运动中，艺术家们将艺术应用于室内装饰、家具设计、珠宝制作和服装设计等领域，创造出一系列独特的艺术品和生活用品。
装饰艺术运动的风格特征主要体现在以下几个方面：1. 曲线和自然元素：装饰艺术运动追求优雅、流畅和富有生命力的线条。
艺术家们常常使用流线型、曲线和自然元素（如花朵、植物、动物等）作为装饰的主题和图案，使作品更具有生机和活力。
2. 色彩和纹理：装饰艺术运动强调色彩的运用和纹理的丰富。
艺术家们使用鲜艳的色彩，以及丰富的纹理和材质，赋予作品更多的感觉和表现力。
他们也常常使用金银箔和贝壳等材料来增加作品的光泽和质感。
3. 手工艺和细节：装饰艺术运动强调手工艺制品的精细和独特。
艺术家们注重细节和工艺的精湛，追求完美的手工艺。
他们使用各种复杂的技术和工艺，如珐琅瓷、镶嵌、镏金等，使作品更加精美和独特。
4. 古典和东方元素：装饰艺术运动受到古典和东方艺术的影响。
艺术家们从古希腊、古罗马等古典艺术中获取灵感，将古典元素融入到作品中。
他们也从东方艺术中汲取营养，使用东方风格的线条、图案和装饰，赋予作品异国情调和神秘感。
装饰艺术运动的风格特征是追求独特、精致和富有艺术性的设计。
它通过曲线和自然元素、色彩和纹理、手工艺和细节、古典和东方元素等手法，创造出一种充满生机和艺术感的风格，将艺术与日常生活融为一体。
它对后来的现代主义和后现代主义运动产生了重要的影响，成为了现代设计和艺术的重要源头之一。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代到 30 年代，它是一场在全球范围内产生了广泛影响的设计运动。
装饰艺术运动的产生有着复杂的背景。
在工业革命的推动下，新的材料和技术不断涌现，为装饰艺术的发展提供了物质基础。
同时，社会的变革和人们生活方式的改变，也促使设计风格的更新。
在当时，现代主义设计正在崛起，但装饰艺术运动却并非完全摒弃装饰，而是以一种全新的方式将装饰与现代性相结合。
装饰艺术运动的风格特点鲜明。
首先，它强调装饰的效果。
与传统装饰注重自然元素和历史风格不同，装饰艺术更倾向于运用几何形状、线条和对称的构图来营造强烈的视觉冲击。
大量的直线、折线、弧线被巧妙地组合在一起，形成简洁而富有动感的图案。
色彩方面，装饰艺术运动偏爱鲜艳、浓郁的色彩组合。
金色、银色、黑色等强烈对比的色彩常常被运用，以展现奢华和现代感。
这种大胆的色彩运用，不仅让作品在视觉上更加引人注目，也反映了当时社会对于奢华和繁荣的追求。
材料的选择上，装饰艺术运动广泛采用了新材料，如不锈钢、玻璃、塑料等。
这些材料的运用，不仅体现了时代的进步，也为设计带来了更多的可能性。
例如，不锈钢的光泽和硬度，被用于制作家具和建筑装饰，赋予了作品冷峻而现代的气质；玻璃的透明和折射特性，则被巧妙地运用在灯具和装饰品上，营造出璀璨的效果。
装饰艺术运动在建筑领域有着显著的表现。
许多著名的建筑作品都展现了其独特的风格。
比如，纽约的克莱斯勒大厦，它的尖顶设计充满了装饰艺术的特色，不锈钢的材质在阳光下闪耀着独特的光芒。
还有巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁而富有力量感的线条，以及金属结构的运用，都体现了装饰艺术与现代技术的完美结合。
在室内设计方面，装饰艺术运动注重营造豪华而舒适的空间氛围。
家具的设计常常采用几何形状和流线型的线条，表面则使用高档的皮革、木材和金属材料进行装饰。
地毯、窗帘等纺织品也会采用富有装饰性的图案和色彩，与整体环境相呼应。
装饰艺术运动的影响深远。
装饰艺术运动的设计风格的分析
装饰艺术运动的设计风格摘要 : 装饰艺术运动的设计风格就是综合性的,在折衷主义立场的影响下,既具有传统的形式美 ,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样, 又开创出新世纪装饰艺术典范 ,成为20世纪主要的设计思潮之一 ,也将给21世纪的设计提供有益的参考。
关键词 :装饰艺术运动 ;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样 , 对现代化的轻视与工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产与手工艺行会的泥淖 : 否定机械 , 反对批量生产, 远离传统艺术 , 远离古典文化 , 矫饰过度的自然主义。
这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗 , 她们把眼光投向当前将来 , 认识到现代化与工业化已经无可阻挡 , 必须适应并探索出一条新的途径。
同时 ,她们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术, 从历史的废墟中 , 从古典法式中 , 去寻求突破现行窠臼的契机。
从二十年代初开始 , 西方设计界采用了手工艺与工业化结合的双重手法, 把艺术家单纯的手工艺制作与代表未来的工业化特征合二为一。
这一风格 , 后来被称为装饰艺术1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近 30 年, 影响范围极大 , 以英、法、美最具代表 , 其中法国不仅就是装饰艺术的发源地 , 同时也就是装饰艺术运动的中心 ,其风格演变也自法国始 ,遍及世界各地。
它从最初单纯的简洁风格发展到 1935 年前后 ,形成了风格各异与混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。
从风格特征的意义上瞧 , 装饰艺术风格不就是单一的不变的 , 而就是丰富的、复杂的、多样的甚至就是冲突的、非整体的。
下面概要叙述其演变过程。
早在巴洛克时代 , 法国设计极尽奢华、奔放 , 其装饰繁琐复杂达到了顶峰 , 进入新艺术运动时期 , 设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式 , 采取自然主义的方式 ,模仿自然 ,采用曲线来反抗过度装饰的风格 ,诸如新艺术之家、现代之家、六人集团等。
“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源
“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源作者：李超，赵阳来源：《美术界》 2011年第3期TEXT 李超赵阳“装饰艺术运动”是20世纪20年代到30年代起源于法国，在英国、美国等欧美国家相继展开的一场具有较大影响的设计思潮和设计运动，其范围涵盖家具设计、建筑外观与室内装饰设计、陶瓷设计、漆器设计、玻璃器皿、金属制品、首饰、时装、绘画、海报等众多设计艺术领域。
它的主要特征可以归纳为形式语言的高度概括性和装饰语言的豪华奢侈性。
但它不应该简单地被视为是一种单纯的设计风格，而是具有综合性、多元化的特点，这是由于其涉及了广泛的设计艺术领域，同时诱发这场运动的灵感来源也是多方面的。
一、折衷主义的设计出发点“装饰艺术运动”是一场承上启下的设计运动，它可以视为是在它之前的“新艺术运动”和与它几乎同时期的“现代主义运动”之间的一种衔接、过渡和调和，它不可避免地受到两者的双重影响。
“新艺术运动”主张采用自然界有机形态的动植物曲线纹样进行装饰。
“现代主义运动”反对任何多余的装饰，甚至认为“装饰是罪恶”。
而“装饰艺术运动”的立场则是折衷主义的，它的目标是“通过艺术家们掌握手工艺和设计，适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别”。
与“新艺术运动”相比较而言，“现代主义运动”对“装饰艺术运动”的影响更大。
“装饰艺术运动”的设计师们意识到在它之前的英国“工艺美术运动”和源于法国的“新艺术运动”都存在着共同的致命缺陷，那就是它们都反对工业化和机械化。
然而，工业化和机械化是当时社会发展的时代大趋势，与其排斥它们，不如在工业化和机械化的条件下寻找一种新的设计艺术形式去适应和改造它们，它们并不是产品丑陋的原因。
因此，“装饰艺术运动”的设计师们站在新的高度肯定机械化生产，力求在维护机械化生产的前提下，探寻一种折衷的设计艺术形式使工业产品更加美化。
他们尽量简化产品的造型，采用新的、简单的、抽象概括的、适合机械化批量生产的几何形式来装饰批量生产的机械产品。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析作者：李明霞来源：《青年生活》2019年第13期摘要：“装饰艺术”运动的设计风格是综合性的，在折衷主义立场的影响下，既具有传统的形式美，又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样，又开创出新世纪装饰艺术典范，成为20世纪主要的设计思潮之一，也给21世纪的设计提供了有益的参考。
关键词：装饰艺术运动;风格;形式美;技术美一、装饰艺术运动历史概述装饰艺术运动兴起于1905年左右，1925年至1935年为其全盛时期，其中尤以1925年的博览会为代表。
这次运动几乎是新艺术运动的继续，其主要特征是直线式、几何式、对称式、古典式。
在这次运动中，最杰出的家具师是巴黎的鲁尔曼，使用珍贵木材，以新古典主义及帝政式的设计为基础。
他设计的妇人用书桌及扶手椅等，都巧妙地表现了装饰艺术运动的特色。
此外，巴黎的鲁格兰、格雷、丢南德等都是装饰艺术运动中著名的家具设计师。
实际上，从20世纪初期开始，欧洲大陆的设计家们就已认识到新艺术运动的不足，试图从新艺术运动的圈子中解脱出来。
当时各种流派纷呈，但是三个比较典型的派别即法国的装饰艺术运动、荷兰的风格派、德国的包豪斯学派处于主流地位。
后两个派别由于脱离了传统意识的束缚，取得了巨大的成就，装饰艺术运动虽然在艺术上有着自己的特色，但是过于追求形式，而未能在建立现代风格中占有主要地位。
二、装饰艺术风格的主要派别和特点分析毕维斯·希尔在他出版于1968年的开创性的著作《装饰艺术》一书中把装饰艺术描述为“在全部风格中的最后一个风格”，事实上，总是并存着各种取代它的风格流派，即使当一种风格处于巅峰状态时也是如此。
1920-40年期间，装饰艺术风格的故事至少与维多利亚后期和爱德华时期一样复杂，此外，它一直很少被深入研究过。
不过，还是可以作出一些基本的结论，把它们分成几大类别：（1）豪华性的装饰艺术风格——它是一种贵族化的时尚的风格，与19世纪甚至18世纪有着千丝万缕的联系。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动是19世纪末到20世纪初欧洲兴起的一种艺术运动，强调艺术与工业的
结合，强调艺术对生活方式和环境的影响，对近代工业、科技等的发展产生了深远的影响。
装饰艺术运动的主要特点是倡导“艺术为生活服务”，强调设计中的美学性，以及艺术与
工业的结合，其标志性的艺术风格也被称为装饰艺术风格。
装饰艺术运动追求的是“美与实用”，旨在将艺术与工业相结合，为生活环境提供更
为美观和实用的设计。
它反对只追求工业制品的实用性和经济性，强调文化品质和精致的
设计，主张将工艺品提升到艺术品的高度，倡导艺术应该服务于生活，引领了装饰与设计
行业的发展方向。
装饰艺术风格以精细的线条、华丽的图案和柔美的曲线为特点，强调空间美感的呈现，注重构图和色彩的搭配，透过装饰品的花纹，寓意和文化内涵，来表现设计本身的价值和
美感。
其在设计中大量运用了植物、动物和人物的形态来构成出现代化的艺术装饰风格，
极富艺术观赏和装饰性，而许多设计元素和手法至今仍被广泛应用。
与此同时，装饰艺术运动也反对“工业革命”以来的大规模工业制造，强调减少产品
的“机械感”和“冷酷感”，提倡使用传统的手工制作技术。
这也让装饰艺术运动成为一
种对商业生产、技术进步和工艺技能的一种回归，强调传统工艺技术，创造更具人文情怀
的艺术品。
总之，装饰艺术运动是一种旨在美化日常生活、强调人文关怀的艺术运动，从根本上
改变了艺术与设计的发展方向，增加了人们的文化滋养，也为现代设计师的灵感提供了无
限的启示。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
浅述装饰艺术运动风格
三．影响装饰艺术运动风格的因素
(1) 埃及等古代装饰风的实践性。 (2) 原始艺术。 (3) 简单的几何外型。 (4) 舞台艺术。 (5) 美国爵士音乐的影响 (6) 汽车。 (7 ) 形成独特的色彩系列 （鲜红 鲜蓝 橘红 金属色）
四．装饰艺术运动设计手法及题材 (1).东西方特色结合 (2).人情化和机械化结合 题材：主要集中于豪华和奢侈的产品 与艺术品的设计上
九．装饰的重要意义
通过透视现代主义设计发展到现在的历程， 我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一 种艺术符号，“装饰”在未来的设计中同样 也不会消失。因为它不仅是艺术的符号，更 是文化的符号。而且，装饰它能满足人的心 理需要。 未来的设计本质上就是对生活方式的一种设 计与设想，而适宜的装饰正是设计美好生活 方式的重要手段，因此通过“宜饰而饰”来 达到“宜人”的目标，它会让人们走向艺术 化的、充满诗意的生活方式。
七．“装饰艺术”风格在美国的建筑上广泛流 行
第一次世界大战之后，法国和其他欧洲国家在战争中遭受巨大 的创伤，国力削弱。美国因为没有遭到战争的破坏，国力鼎盛， 建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级 的胃口，因此，从20年代开始，就在建筑上强烈地体现出来。 在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电 影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的 商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表 现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海 岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘 画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体 外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型 的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建 筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30 年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言20世纪初期，一场新的艺术运动在欧洲掀起了一股风潮，这就是装饰艺术运动。
这一运动以其独特的设计理念和风格特征成为了当时艺术界的一大亮点，对当代艺术产生了深远的影响。
装饰艺术运动的背景装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，这一时期是工业革命和现代化的蓬勃发展时期。
在这个时期，传统的手工艺产业被机械化替代，大规模的生产带来了一种单调、机械化的生活方式。
这一时期的艺术家们开始反对过度工业化带来的单调和简化，希望通过艺术来重新赋予生活以美感和温度。
1. 强调艺术与手工艺的结合装饰艺术运动强调艺术与手工艺的结合，倡导手工制作、注重细节和材质的选择。
在当时，工业化生产的商品充斥市场，人们开始感受到了机械化生产带来的质量下降和生活的单调，艺术家们开始重视手工制作的独特性和品质。
装饰艺术运动的艺术家们不满足于现有的工业化产品，他们希望通过手工艺来打造出更有品质和独特性的作品。
2. 崇尚自然主义装饰艺术运动倡导对自然的崇尚和敬畏，艺术家们将大量的自然元素融入到他们的设计中，如花卉、植物、动物等。
他们认为自然是最完美的艺术，希望可以通过自然的美感来丰富人们的生活。
这一特征使得装饰艺术的作品充满了生机和灵动感，也赋予了人们更多的情感共鸣。
3. 强调对称和几何设计装饰艺术的设计强调对称和几何形状的运用。
装饰艺术家们认为这种设计理念可以给人以秩序感和和谐感，也可以让设计更富有节奏感。
这种设计理念的典型代表就是著名的艺术家赫尔曼·穆特里斯的作品，他玩转着对称和几何形状的运用，创造出了许多具有独特美感的作品。
4. 富有装饰性装饰艺术运动是以提高人们的生活质量为宗旨，因此作品多表现出浓烈的装饰性。
这些作品多以花纹、图案等形式呈现，赋予人们身边的日常用品以美感。
装饰艺术的作品不仅仅是为了实用，更是为了给人们生活增添更多的艺术情趣。
5. 融合了多种艺术形式装饰艺术运动融合了多种艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑和设计等。
考研艺术设计史第四章装饰艺术运动总结
1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系：（1）由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展，它不可避免的在材料的运用上，、设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响，+具体实例（2）都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；（3）都在设计中注重简单几何外形的运用，张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
（4）他们都是新艺术运动发展的必然结果，同时也是对新艺术的叛逆。
区别：虽然两者的主张有很多的相同点，但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一，因此两者存在着区别，属于两种不同的艺术风格，主要表现在（1）两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同：装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点，现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例（2）两者的服务对象不同：装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入者的无产阶级服务，因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响？(1)埃及等古代装饰风的实践性。
“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。
距今几千年的埃及古物，特别是图坦卡蒙墓出土的器物，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。
这给予设计师强而有力的启示，这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
(2)原始艺术的影响。
20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
(3)简单的几何外形。
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。
因此，与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。
王受之《世界现代设计史》教材精讲-“装饰艺术”运动(圣才出品)
第4章“装饰艺术”运动[视频讲解]一、装饰艺术运动的历史渊源与风格特征1．装饰艺术的历史渊源（1）对埃及古代装饰风格的借鉴。
（2）从传统艺术的创新中获得创作灵感。
（3）舞台艺术的影响。
（4）汽车设计样式的影响。
2．装饰艺术的风格特征首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。
不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。
其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
（1）注重材料的质感和光泽；（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
3．装饰艺术与现代主义运动的联系与区别（1）形式特征上的“同”时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用。
（2）意识形态上的“异”装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
二、装饰艺术在法国的表现装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，其中法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art）。
1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。
装饰艺术运动特征总结(精选11篇)
装饰艺术运动特征总结(精选11篇)装饰艺术运动特征总结第1篇法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。
重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。
早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。
作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性，是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物，被誉为“没有时间限制的风格。
德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。
道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
装饰艺术运动特征总结第2篇（1）装饰艺术设计运动的设计特点：简洁的几何外形、强烈的装饰性、独特的色彩系统以及昂贵的材料选择新艺术运动的设计特点：倡导自然风格，强调曲线和有机风格，受东方风格的影响，强调手工艺（2）两者都是一种装饰运动，强调一种装饰效果（3）新艺术运动强调手工艺的美，否定机械化时代的特征装饰艺术运动主张机械化的美（4）在风格影响上，新艺术运动的设计形式受自然风格、东方风格影响，装饰艺术运动在设计痕迹上受到现代主义影响很大新艺术—强调手工艺、反对机械化—受自然、东方风格的影响装饰艺术—主张机械美—受现代主义（实用）的影响装饰艺术运动特征总结第3篇2、装饰艺术运动名词解释（燕山大学2024年、武汉理工大学2024年、湖南师范大学2024年）3、分析“装饰艺术运动”在艺术设计运动中的承上启下作用（江苏大学2024年）4、论述装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义之间的区别和联系。
（大连理工大学2024年）5、结合具体实例作品，论述“装饰艺术运动”和现代主义的异同。
（湖南师范大学2024年）装饰艺术运动特征总结第4篇1、装饰艺术与现代主义几乎同时诞生，与现代主义的发展一样，也有许多事件影响着装饰艺术的发展。
立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起，为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。
1922年发现的杜唐卡蒙（Tutankhamen）墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙，对装饰艺术的成形也起着重要作用。
举例说明装饰艺术运动的设计特点
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
装饰艺术运动
《面具》 木、藤皮、纤维 高27厘米 安哥拉
祖 先 雕 像 木 雕
/artgallery/Wap/
《舞蹈面具》 木雕 巴奎勒族 刚果 巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优 美的舞蹈面具，将人兽同形的面 具美化了。《舞蹈面具》的原型 是一个长着兽角的动物，此面具 把兽角弯到面部两侧，形成对称 的优美曲线，使面具别具风采。 《面具》 木雕 高36厘米 恩格班迪族 刚果 一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面 具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。 非洲民族的殡仪是分阶段进行的， 要延续大约一星期，甚至一个月时 间。在殡葬仪式中，作为死者形象 的面具要涂成白色，因为他们认为 白色是死亡及阴曹冥府的象征。
青铜屏风（1924）
青铜 蛇灯
7.平面设计 插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材 兰比卡Tamara de Lempicka：棱角分明的色彩面
凡•东根 kees van dongen 鲜明纯色表现的女性
1907
1919
1920
卡桑德尔—招贴设计
杜波内酒吧招贴
五、装饰艺术在美国的表现 背景：装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶 层的口味。 特征：外来文化和新兴文化得到充分发展； 本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。 1.建筑设计 克莱斯勒大厦（阿伦设计）
2.从非洲原始部落艺术获取灵感 非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎 热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据 测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身 几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型
高77厘米 多贡族 马里 近代的多贡族雕像趋向几 何形体，具有庄严宁静之 感，《祖先雕像》就是这 样一种抽象的几何形雕像。 它的特点是雕面明显，雕 线多呈直角形，身躯与四 肢有如宝石般的切面，肚 脐呈金字塔形，头部形成 一个半圆形，在下颏处切 断，眼睛和嘴是方形，两 耳为半圆形，鼻直如箭。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析1. 引言1.1 什么是装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术运动，其主要特点是将艺术与日常生活融为一体，强调在设计中融入美的元素。
装饰艺术运动倡导将美学观念融入到工业生产中，追求在日常用品和建筑中体现美感与功能性的平衡。
它强调材料的精致性和工艺的精湛性，注重细节和整体的和谐统一。
通过装饰艺术运动，人们可以感受到艺术和生活的融合，使日常生活变得更美好、更具活力。
装饰艺术运动对于当时的艺术和设计界产生了深远的影响，其理念和风格逐渐传播到世界各地，成为20世纪艺术史上重要的一股力量。
装饰艺术运动的作品常常具有精致的装饰和独特的风格，充满了浓厚的艺术气息，为人们的生活增添了更多的色彩和乐趣。
通过对装饰艺术运动的深入了解，我们可以更好地理解其对当代艺术的影响，以及它对设计和生活方式的积极作用。
1.2 装饰艺术运动的历史背景装饰艺术运动的历史背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲社会。
这一时期，工业革命的兴起使得城市面貌和生活方式发生了翻天覆地的变化。
传统的手工艺制品逐渐被机器生产所取代，这导致了工匠阶级的衰落和手工艺品的质量下降。
人们开始渴望一种能够回归传统工艺和美学的艺术形式，于是装饰艺术运动诞生了。
装饰艺术运动的兴起也受到了一系列历史事件的影响。
19世纪晚期的经济不景气和社会动荡，让人们开始怀疑工业革命所带来的负面影响。
二战前后的文化思潮也对装饰艺术运动的形成起到了推动作用。
人们开始重新审视传统艺术和工艺的价值，倡导“艺术与生活的结合”，提倡注重细节和质感的艺术表现形式。
装饰艺术运动的历史背景中还有一点值得关注的是，欧洲在这一时期经历了一系列的文化交流和碰撞。
各国的艺术家和设计师通过互相借鉴和交流，逐渐形成了装饰艺术运动的共同风格和理念。
这种跨国的文化交流也为装饰艺术运动的发展提供了新的动力和思路。
2. 正文2.1 装饰艺术运动的起源与发展装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种向工业化社会提出挑战的艺术运动。
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装饰艺术运动的设计风格
摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的 ,在折衷主义立场的影响下 ,
既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美 ;既承继欧洲自古以来的装饰式
样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为 20世纪主要的设计思潮之一 ,也将给
21世纪的设计提供有益的参考。
关键词:装饰艺术运动;风格
本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式
的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖 :否定机械,反对批量生
产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。
这一切终于引起了一大批艺术
家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡 ,
必须适应并探索出一条新的途径。
同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历
史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。
从二十年代初开始,西方设计
界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业
化特征合二为一。
这一风格,后来被称为装饰艺术
1 从单一风格到综合风格的演变
装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近 30年,影响范围极大,以英、
法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其
风格演变也自法国始,遍及世界各地。
它从最初单纯的简洁风格发展到 1935年前后,形
成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。
从风格特征的意义上看 , 装
饰艺术风格不是单一的不变的 ,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体
的。
下面概要叙述其演变过程。
早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺
术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义
的方式,模仿自然,采用曲线来反抗过度装饰的风格,诸如新艺术之家、现代之家、
六人集团等。
这些探索给法国装饰艺术运动带来很大的启示,设计风格趋于单纯、
简洁,以艾米乐一贾奎斯鲁乐曼为代表,他设计的家具,以简单的几何外型 ,明快的色
彩取得了非常特殊的效果,这一类设计对最初的装饰艺术风格起到了积极的促进作
用。
但最初的风格是单一的、固定的,不久这种单一性就被打破了。
首先发生变化的是服装设计风格。
1909年巴黎上流社会的话题是斯特拉文斯基的前
卫舞剧春之祭。
该剧引起观众激烈的冲突,赞成者与反对者在台下打成一团 ,而其中
的服装设计采用金属色彩设计,一反以前的优雅、高贵 ,一种古铜色的贴身的类似原始、
野蛮的风格,给视觉上造成强烈的刺激,并导致了法国时装设计的变革,同时对刚刚产生
的装饰艺术设计产生了深远的影响。
其次是考古挖掘和原始艺术对陶瓷、首饰和玻璃
器皿的设计风格的影响。
英国考古学家在埃及发掘出古代帝王图坦卡蒙的墓,其中图坦卡
蒙的金面具具有极完美的装饰效果。
古埃及装饰图案以及各类器具、首饰的设计,给予设
计师强有力的启示。
同时非洲和大洋洲等地的原始部落艺术,具有象征和夸张的特点。
这
些对于首饰陶瓷设计风格的转变产生了较大的影响。
布梭的陶瓷设计采用手工绘制的方
法,给人一种古典的返回原始的联想 ,法国西维尔和里莫日陶瓷工厂生产了大量装饰陶
瓷,其中的人物造形夸张,色彩对比强烈。
那些作为服装配件的首饰、挂饰、胸针、戒
指、领带、腰带都带有明显的古埃及特征和原始粗放的风格。
接着,漆器受到东方风格的影响。
其中以日本的漆器设计师在欧洲获得成功,从而使
东方漆器广受欢迎,促使装饰艺术对东方风格的重视。
让杜南在漆器上采用蛋壳镶
嵌的装饰风格就是最为明显的例子。
他还应用各种手法,创造各种肌理对比,展示出一种
不同于以前的新的风格特征。
再就是绘画、海报、插图的风格变化。
绘画上的装饰风格以
波尔多派为代表,画面具有很强的装饰性特征。
造型夸张、时髦、发型曲折起伏 ,组
成有规律的波浪型。
与现代绘画相类似 ,但其中大部分作者还兼画海报设计和插图。
同
样,在这些新领域,也呈现出形式感很强,色彩明快,造型棱角分明的装饰效果。
在建筑
设计方面,由于汽车的发明,成为未来的象征。
速度感也就是时代感,因此产生了流线
型的装饰风格和曲折型的装饰风格。
前一种风格是可口可乐公司大厦为代表,它从汽车设
计上演变而来,采用金属作表面装饰,追求时代感,运动感、速度感。
后一种风格,采用
曲折线条和形体结合,如洛克菲勒中心的电梯门,这种装饰风格就不再是单一的,而是综
合的。
最为突出的是美国的好莱坞风格它采用多种多样的装饰手法,其中既有新艺术
运动的装饰风格,如卷草纹,动植物图案等,又有夸张的东方风格,如中国剧院,设计成
一座浪漫的东方神秘宫殿。
可以说装饰艺术风格,在装饰艺术运动发展的后期,其实
就是一个不断变化,不断翻新,或者说是一个丰富的过程,一个综合的过程。
它最初从新
艺术运动的进步发展中获得灵感和启示,展现了一个单纯简洁的设计风格。
继而在古代文
化和东方艺术的影响下,在现代绘画和现代工业技术的促动下产生出丰富的多样的综合的
风格特征。
所以说装饰艺术运动不是一个风格单一的运动,不同于英国的工艺美术运动 ,
也不同于新艺术运动,它是一个风格混杂,现代与古典结合、东方与西方交融、静止与运
动对立互补的设计运动。
而手工艺与工业化的双重体现更显示了这场运动的设计风格的包
容性,值得我们重视和注意。
装饰艺术在二三十年代后的如此普及,广受一般民众欢迎 ,又迎合了富有的中产
阶层,其原因即是它本身所具有以上二个双重特点手工艺与业化结合,它的这一立场
不同于新艺术运动的反机械、反工业化,也不同于同时代的现代主义的拼弃手工艺,拼弃
传统的做法,而是采用折衷的方法,双者兼而有之,这就给批量生产提供了可能性。
而新
艺术运动不能普及,不能沿续的原因是过多的手工艺曲线,给生产带来困难,非几何的形
态只能采用传统的生产方式,不能适应大批量的工业化制造。
人们认识到,如果希望某种
风格流行,成为大众欢迎的产品,并能大量制造,就不能忽视一个重要的因素,那就是作
品的几何化,如果希望作品能得到高额的利润,表现出非凡的品质,成为权贵上层人物喜
爱的产品,就必须采用一些特殊的昂贵的材料,而这些材料的制造又不能脱离传统的手工
艺制造方法。
装饰艺术的设计家们顾及到了这二个方面。
但是 ,现代社会,毕竟是大
工业化的社会,高科技的社会, 20世纪初的民主思潮 ,也影响到当时的设计领域 ,人们
设计作品制造产品的服务对象正从为精英、权贵服务转向为民众服务这一新设计思想模
式。
是现代主义设计思想的方向,成为二十世纪主要的设计思潮之一。
而这一思想的最初
形成,就是在装饰艺术中形成的,虽然装饰艺术没有很好的解决这个问题 ,但
装饰艺术为这一新思想和新探索提供了很多可供参考的实例。
装饰艺术设计大体可分为前述两大类:一是以手工艺为主带有工业化的现代风格;
二是以工业化为主带有手工艺痕迹。
前者处于早期即 1910 年前后,以服装、金属工艺、
陶瓷为代表。
后者处于中晚期即 1925年左右,以建筑内部和日常用品最具代表。
后者的
现代新风格起源于设计为大众。
设计与工业的结合,在大工业时代才成为设计上的一个策
略。
这是毋庸置疑的。
不过,这一新风格的产生也说明,装饰艺术作为一种设计现象,是
留给后人的一笔宝贵的财富。
那种以传统为包袱,动不动就要与传统彻底决裂的所谓革命
行为,在多数情况下,只能是一种有害无益的行为。
同时 ,也说明如同一切传统文化一
样, 装饰艺术是人类精神结构中的一种历史情结,一种埋藏在人类心灵深处的原型图
式,当遇到合适的土壤和新的温熙的阳光时 ,它仍会生根发芽,开花结果。
装饰艺术
与历史任何时代的设计思想都不同,它是设计上的折衷主义,美学上的自由主义,思想上
的全面开放。
一味追求功能、几何性、空间、少装饰的少就是多的纯净主义;和认为
装饰是罪恶的反装饰主义,曾经把几千年来占据欧洲传统地位的装饰趣味一扫而尽。
但从根本上说,毕竟设计为人服务的,而不是人为设计服务,作为人类提供工作、生活、
娱乐、活动场所和用具的设计艺术,应该表现出与人性相关的因素。
但是, 装饰艺术运动在过去的很长一段时间里,由于现代主义的盛行,而被冷落,
把它视为工艺美术运动和新艺术运动的继续。
而实际上,它的设计风格以及它采
用的双重特点,它的折衷主义立场,已成为新世纪设计的主要借鉴,尤其是它的人情化与
机械化结合的尝试,更是当今设计研究的重点。
它不同于传统的设计运动也不同于现代主
义的设计运动,它的独特设计思想,无论它的目的是什么,它的出发点是什么,它所实践
的结果,它的流行,它的风格,它的普及,它的人性化,必将给 21世纪的设计带来一股
清新的空气,提供现代与传统完美结合的范例,展示出应有的灿烂的光辉。