素描基础课程

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画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用 590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的 好帮手。
学习素描的注意事项
• • 1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画 板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大 腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离， 通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。 2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中 指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线 条(如图2)，在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动。 (如图3)
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A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受 光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面 的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个 性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区 别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调，暗面的暗调之外，暗面 由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光 源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就 是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。 但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即 画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
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2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性 橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得 不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则 画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易 改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去， 这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主 体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们 不可不注意的地方。
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（1） 、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、 3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、 3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬 适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描 的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成 后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可 用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： 注意： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的 腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。
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石膏几何形体
• 素描的起稿步骤 • 确定构图：确定物体在画面的位置。 起稿 ：找好基点比例把大的关系画出。 刻画：明暗灰调子小的比例对比以及细 节部分的刻画。 调整：调整画面的主次关系检查整体。
如何学好素描？
什么是素描
• 素描，简而言之就是单色画。素描过程 是同一时间要考虑许多问题的综合思维 活动。当今美术院校各专业都把它作为 基础课，虽然各专业的侧重点不同，但 素描的共性是差不多的。 • （1）、油画重体积、调子 • （2）、国画重线条 • （3）、版画、设计重结构等
素描需要的工具及如何使 用
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线的种类和注意事项
• （1）、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表 现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从 练习中去体会． （2）、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚 中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效 果． （3）、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造 成明显的接口，也容易造成线条的杂乱． （4）、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度 时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和 方法．
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7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间， 使感觉上画面不至於发堵．
石膏静物写生
• 石膏几何形体写生的目的和意义 • 几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括所有客观物象的形 体。 • 白色石膏几何体更有利于我们观察和认识形体的基本结构和形态， 明暗变化的规律以及透视变化的规律。 • 石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂的物象进行抽象、 概括的观察与表现
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3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我 的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹 理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法， 呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。 初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用 钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹
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造型基本因素：点，线，面 比例与分割 特征与基本型 转折与轮廓 结构与构成 透视与空间：近大远小，近高远低，近宽远窄，近实远虚 明暗与调子：三面五调 画面构成 线的种类和注意事项 构图布局 石膏景物写生
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点， 找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范 围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形 体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一 幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的 动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进 行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到 曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。 在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面 和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
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1、一般是由上到下斜着画下来，注意落笔、 起笔要虚，中间要实，线条不要画死板， 避免出现“硬口”。 2、线条排列整体有序，要紧密、均匀。 3、线条走向要统一，又要有适当的变化， 不要出现井字格。 4、根椐物体不同面的转折与质感，可活泼 使用线条
构图（布局）
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透视的基本规律
· 近大远小 · 近高远低 · 近宽远窄 · 近实远虚
Baidu Nhomakorabea大远小
近高远低
近宽远窄
近实远虚
明暗 调子
• （1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗 之说； （2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光) 是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯 光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不 同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将 产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常 重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” •