夏加尔的绘画艺术

试论夏加尔的绘画艺术

摘要本文通过对夏加尔的生平和作品风格的形成原因两方面阐述，来解析夏加尔的绘画语言，同时进一步分析夏加尔画面形成的各个因素，较系统地认知夏加尔的艺术风格。作为现代艺术大师，夏加尔的绘画语言独特而丰富，具有浓厚的宗教性和俄罗斯气息，完美的表达了画家的内心情感。

关键词夏加尔；情感表达；画面

马尔克·夏加尔1887 年出生于俄国西部小城维捷斯克的一个犹太家庭，他的父亲是普通的工人。夏加尔从小就在犹太经学院学习犹太经典，这类学院的教学风格带有强烈而神秘的宗教色彩，对夏加尔的绘画产生了重要影响。由于性格内向，夏加尔显得比较孤独，但这恰恰使他内心更加丰富，观察更加敏锐，由于这个特点也使得夏加尔很快进入了圣彼得堡进行绘画学习，之后夏加尔于1910年来到巴黎，在巴黎期间正是现代艺术活跃时期，夏加尔的绘画风格也受到现代艺术的影响，作品中有着野兽派、印象派、立体主义的影子。1914年夏加尔在德国的举办了第一个个人展，其影响直接引起德国表现主义风格的兴起。1923年夏加尔再次回到巴黎后，引领超现实主义绘画的形成、兴起，甚至被奉为超现实主义的先驱；二战爆发后夏加尔于1941来到美国，期间夏加尔结识了很多新的画家朋友，画商皮埃尔·马蒂斯

还每年为夏加尔举办一次展览，对夏加尔在美国的影响起到了

重要作用。不管哪个时期夏加尔的作品总是天马行空无拘无束，作品中充满着非现实的幻像，形成了画家独具特色的绘画风格。

一、风格形成因素

首先，夏加尔的作品在当时的时代背景下不可避免的印上了时代痕迹。19世纪末20世纪初是一个动荡且充满活力的时代，画家们渴望摆脱束缚表达自我，画坛相继出现了研究光色的印象派、研究结构的立体主义、表现强烈色彩和笔触的野兽派等等。夏加尔在这样的环境下受到印象派、野兽派和立体主义等画派的影响。作品《安息日》是夏加尔于1910 年创作的作品，从作品中明快的色彩和强烈的笔触能够让人感受到梵高的风格特征；从夏加尔第一次到法国，他就与劳伦斯、勒泽等立体派画家交流，之后也与毕加索、阿波利内尔的关系甚密，作品《向阿波利内尔致敬》就是为了表达对阿波利内尔的推崇和感激而创造，作品中表现的是亚当和夏娃，两人的形象被周围放射状的圆形切面融合在一起，这些表现技巧就运用立体主义分析画面的方法，将不同时间、空间发生的事件并置在一起。

其次宗教对夏加尔绘画风格也有很大的影响，夏加尔的故乡俄国小城维捷斯克是一个保持着虔诚犹太教信仰的地区，特别是受到犹太教分支哈西迪神秘主义的影响，夏加尔从小接受犹太教教育，他对犹太教及各种圣物有着狂热的热情，并严格遵守传统犹太礼仪，作品《祈祷的犹太人》就表现了他在宗教上的信仰，作品中有

两个很大的六角星，其中一个在主要人物的头顶，另一个在“托拉”经卷盒上，这种六角星就是犹太教的传统标记。

对故土的热爱也能从夏加尔的作品中有所反映，夏加尔活了98岁，在他漫长的一生中大部分时间都在法国度过，但画家始终对故乡的那个安宁的小城维捷斯克有着深深的怀恋，他把自己的这种情感通过各种怪诞的形象符号在画面中表现出来。作品《我和我的村庄》就表现出夏加尔对故乡怀念的强烈感情，画面中描绘很多带有浓郁俄罗斯地方风情的元素，如：肩扛锄头的农夫、带有东正教教堂的故乡小城维捷斯克、挤牛奶的妇女等等都充满了浓郁的白俄罗斯地方风情。

最后对夏加尔绘画有重要影响的就是他和妻子贝拉的幸福爱情，应该说夏加尔的浪漫情怀是在和贝拉的爱情中展现出来的，其作品中很大一部分是描绘他和贝拉的爱情，如作品《散步》就很有代表性，作品中夏加尔高高举起手臂，手拉着空中漂浮的爱妻贝拉，神情幸福的在大道上散步。画面的节奏有着明显立体派的痕迹，而贝拉的裙子则采用了未来派的手法，明快的色彩运用使得画面充满了喜悦之情。通过以上这些因素我们能理解画家内心的真实情感，理解他表现的其实是自身的生活体验。

二、作品画面处理风格

综合夏加尔各个阶段的作品我们发现画家不论在构图或是在色彩方面都在不断探索，构图上在1910年以前夏加尔坚持着学院派

的一些东西，同时也融入了后印象的严谨构图，和高更综合主义绘画的质朴；在1914年夏加尔到法国之后采用更多的是螺旋线的构图方式，如作品《我和我的村庄》、《向阿波利奈尔致敬》都是采用这种表现方式。在分割画面方面夏加尔结合立体主义的造型体系，作品《月光下的俄罗斯》就是一例，画面中代表俄罗斯形象的人物、风景都被画家用几何线分割，整画面具有强烈的装饰性；二战在美国期间，夏加尔完成了《战争》、《飞在空中的雪橇》、《雪橇圣母》等作品。这些作品多采用s形构图，表现画家对战争的恐惧与厌恶、对战争中人们的悲苦和流离他乡的同情；后期夏加尔的作品在构图上更加自由灵活，形象通常分布在画面的各个角落，作品尺寸较大有很强的视觉冲击力。色彩方面应该说夏加尔是色彩表现的大师，在不同时期夏加尔对色彩有着不同的处理效果，1910年以前夏加尔推崇的是高更的综合主义和学院派，所以色彩运用上相对中性阴郁；在1910之后夏加尔的色彩表现有了重大的变化，由于夏加尔在巴黎受到现代艺术影响，色彩的处理上明显变得明快，色彩的纯度、明度都有很大的提高，画面的色彩效果变得丰富起来；二战在美国期间，由于对战争的憎恨和种族迫害的恐惧，夏加尔在色彩的运用上多使用象征鲜血、恐惧和死亡的红色、黑色和金色，以强化画面的恐怖气氛；二战后夏加尔的后半生都住在法国，这个时期画家对教堂的玻璃绘画情有独钟，充分展现光和色的奇妙效果，把他一生的事业和信仰完美结合。

从以上论述我们可以看到夏加尔绘画风格及语言方式的形成是受到时代背景、社会环境、宗教等多个因素的影响，其艺术风格的特点具有多重性和独特性，没有明确的画派倾向，很难归于某一画派。画家的一生虽然经历了整个现代艺术的发展过程，但却始终坚持自己独立的创作方式，建立了独具个性的画面形式和个人风格，最终成为现代艺术史上具有重要艺术地位的大师。

参考文献

[1]陈训明编译.我的生活——夏加尔自传[m].长沙：湖南美术出版社，2000.

[2]王端廷编著.巴黎画派[m].北京：人民美术出版社，2000.