新体系

音乐新体系教学法心得

音乐教育新体系为世界三大音乐体系教学法的融合——德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊、瑞士的达尔克罗兹。本次培训内容涵盖了七大课程——歌唱基础教学和音乐与动作、音乐与舞蹈、体态与律动，以及小型乐器编配、钢琴即兴演奏、指挥讲座、教学法、中外音乐作品分析，授课教师团队由中央音乐学院音乐教育学院教授、博士生导师高建进院长带领硕士生导师童昕、学院副教授、作曲硕士张征、中央音乐教育学院讲师姜谧娅、中央音乐学院讲师宋玉涛、中央音乐学院讲师王阳、曾乔、刘凯等组成了培训队伍，他们幽默风趣、亲切大方、和精湛的授课魅力深深感染着大家，使我们这些受训者从感受、体验、收获等方面感受到了音乐教育新体系带给大家的欣喜。

感受

音乐教育新体系是由以人为本的教育理念；以发展情商为主的教育目标；以提高能力为主的教学要求；以掌握音乐经验为主的教学成果所构成的教学体系，全新理念，全新思路，在这短短的12天让我们这些受训者，倍感欣慰的同时也有了些许的压力。中央音乐学院可以是被称之为“音乐的清华大学”，在这样一所音乐的高等学府中学习，有压力更有动力。这次“国培计划”学校音乐教育新体系是由国家教育部和财政部批准与支持的国家教育体制改革试点项目。该音乐教育体系立足于中国音乐文化，融合国际先进音乐教育体系之所长，注重了科学性、先进性和实用性。

年轻而富有活力的授课教师团队在构建“新体系”和推广“新体系”的过程中，充分体现了他们的科学精神：尊重客观、遵循规律、精益求精。

一.“新体系”的内容。“新体系”从“教学理念到方法手段”都很棒！

新体系提出的6个观念：

1、以“让音乐属于每一个学生“为教育理念。

2、以音乐的艺术性活动过程为主要教学内容。

3、以学生获得感性音乐经验为主要教学目的。

4、以自主情感体验为关键教学环节。

5、以内心音乐联觉为重要音乐能力。

6、以音乐实践活动作为重要教学方法。

“新体系”与国际三大体系（柯达依、达尔克罗兹、奥尔夫）的共同点：

1、是大众型而非专业型的音乐教育。

2、以人为本而非以乐为本的音乐教育目的。

3、教学内容艺术化而非知识化或技能化。

4、教学目标以培养实践经验能力为主而非以乐理分析能力和公共表演能力为主。

5、重在学习感性思维方法。

二、“新体系”教学内容和方法。

内容：感受（音乐——>感觉）

认知（感觉——>内心音乐）

体验（内心音乐——>情感）

想象（内心音乐——>内心音乐）

表达（情感——>音乐）

创作（意向——>音乐）

方法：律动、聆听、手势、联觉、内心歌唱、读写、合唱、指挥、创作。

高建进教授对音乐教育新体系的建设方案和概念做了介绍。她说，音乐教育新体系立足于中国音乐文化，融入国际三大先进音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊）之所长，注重科学性、先进性和实用性。新体系是感性的理解音乐作品，感性的创作音乐。新体系的改革使音乐教育以人为本感受音乐、审美音乐、体验音乐，使音乐习惯素质化、感性化、人文化，个性化；音乐教育应围绕学生转，为学生快乐成长、阳光发展、美好生活服务。她对中小学音乐教育提出了五点注意事项：一是中小学音乐教育不能走专业音乐教育之路，应是大众音乐教育；二是中小学音乐教育不以培养专业音乐人才为目标；三是中小学音乐教育不能以追求比赛成绩为主，不能让比赛成绩扼杀学生对音乐学习的兴趣；四是中小学音乐教育应该要使学生生活得更加快乐；五是高等音乐专业教师培养方法不能照搬中小学音乐教师培养方法。她还对中小学音乐教育提出了三个要点：一是教育目标是对普通人的教育，培养感性接受音乐和表达音乐的能力；二是满足学生自已需要的音乐，注重主体的音乐感受；三是教育方法以学生学习音乐的能力为中心，而不是以教师掌握的音乐知识为中心。

体验：

1、从理论认识到亲自参与体验也是本次培训的一大亮点，从歌唱基础教学课中的所采用的五项基本工具：音叉、收拾、唱名法、节奏名和符干字母谱的应用，让我们体验到了在音乐教育实践中节奏感的培养是在各种不同的音乐活动（唱、奏、听赏等）培养和发展起来的。让我们这些受训教师亲自体验了节奏教学、手势教学、二声部歌唱教学，从体验中得知

歌唱教学的教学原则就是：以听觉为前提、以歌唱为主。

2、音乐与动作其实就是通过身体动作发出声响的一种手段，声势指用手和脚击出一定的节奏：它既有声音，又有节奏，既有姿势，又有动作，被称为“用身体的打击乐”，在课堂中我们会通过把手，拍胸、拍腿；跺脚、捻指等声势动作模仿，建立视觉、听觉、动觉的统一，又将这些单一的声势组合成游戏、组合成舞蹈、加入“再一次”的口令，深深体验了整体感官结合带给大家的快乐与享受，连我们这些大人都乐此不疲，如果是孩子们是何等的快乐啊.

3、小型乐器编配一课中让大家了解了奥尔夫乐器的特性，熟悉了不同乐器组合的音响效果和特色，知道了多件乐器的组合不同音乐织体的编配，小组合作完成了老师布置给我们的电影的乐器配音、给乐曲的乐器编配等，虽然只有短短4节课，也使我们知道了一些简单的编配原则：就是教师要给与学生非常清楚地设置条件框架（固定音型、选择音色不同的乐器、打击乐件数要少，节奏型要简等），所以我们的探索与学习应该是无止境，才能使我们的创作有积累。

收获：

这短短12天的培训生活，让我们真正回归到了学生时代，从早上9点开始上课到中午12点半结束，匆匆吃过午饭顾不得休息，2点又开始进行下午的培训，使我们都有些吃不消，为了能够学到更多的东西，我们丝毫不敢懈怠；一天八次的点名签到，使我们也感受到了中央音乐学院和这次国培计划团队的严谨认真的工作态度，正是源于那句话，辛苦的付出是有回报的；最后的结业汇报演出我参演了大型舞剧《波莱罗》、无伴奏合唱昆曲清唱剧《桃花扇》和童话音乐剧的演出，演出是在北京舞蹈学院的剧院进行的，演出的成功得到了教育部副部长、中央院院长、音乐教育学院院长等领导的认可与肯定。

其实，只要真正掌握了理念和原则，就一定能在教学行为上表现出来，如果教学行为体现不出来，就说明教学理念和原则的认知不到位。当然，从观念到行动距离还是很遥远的，但是，假如理念上认识真到位，那么，只要坚持去实践、去学习、去思索，就一定会拥有教学实践能力。

特别喜欢培训时，中央音乐学院高院长说的一句话：“新体系理念不是新的，方法也不是新，它的新在于——选择”。其实真理就在那儿，关键是——你是否选择了它。我想，我一定会选择最接近音乐本质的音乐教学，并且，我一定会为之辛勤耕耘