高中音乐 走进音乐剧 课件

• 这节课我们了解了什么是音乐剧及其特点，体 验了音乐剧音乐的艺术感染力，其实我们对音 乐剧的认识才刚刚开始，由于时间的关系就不 能一一将它们的强大吸引力展现出来，希望同 学们在今后的学习生活中多去体验和聆听音乐 剧这种新兴的艺术戏剧。
❖ 在声乐方面，歌剧一般要求正统的美声唱法，需要经过美声训练的演唱 者才能歌唱。因此在某一时期，歌剧成为大歌唱家的工具，听众的首要 兴趣在于他们高超的演唱技能，就像我们听世界三大歌王的演唱会一样， 主要目的是欣赏他们高超的歌唱水平。相比之下，音乐剧的演唱形式显 得丰富多彩。即使是比较正统的音乐剧，声乐部分经常将美声和自然本 色结合起来演唱，使观众倍感亲切。我们可以让一个歌剧演唱家去表演 音乐剧，但无法让音乐剧演员去唱歌剧。除此之外，音乐剧还可以采用 各种通俗音乐，如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等（如《猫》、《巴黎圣 母院》）。
• 音乐剧在演唱风格上有何特点？ • （不追求高难度的演唱技巧和戏剧性的表现力，更注重如歌的旋律、自然平易的发声、
亲切随和的歌唱和诚挚动人的表达。）
音乐剧特点
• 和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音 乐以及流行音乐的乐器编制;在歌剧里面可以容许出现没 有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也 不一定是美声唱法。。
音乐剧与歌剧的不同
❖ 音乐效果不同，是因为使用的乐器不同。歌剧采用古典乐器，也使用具有民族特色的乐器。 而音乐剧除了使用古典乐器，还采用了电子音乐——当然这与它产生的时代密切相关，包 括电子乐器和计算机音乐等，打破了传统乐器在音量、音色上的限制，增强了音响效果。 比如法国音乐剧《小王子》开头一段模拟飞机降落声，是传统乐器与之不能匹敌的。
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❖ 音乐剧的舞蹈形式也比歌剧更为丰富。可以说，“歌剧”这个名称就说明了它以歌唱为主 的形式。歌剧中加进一些舞蹈场面是在17世纪后期开始出现的，主要是芭蕾舞和民族舞蹈 （如《卡门》）。音乐剧的舞蹈则是古典与现代、专业与大众的融合。比如在《猫》中， 既可以欣赏到一只小猫Victoria优雅的芭蕾舞，也可以看到摇滚猫Tugger的疯狂摇滚。甚至 还融入杂技、魔术等（如《猫》，《巴黎圣母院》），将技术与艺术融合，形式多样。
改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进 行一定程度的结合。20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱 斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在 制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光 等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包 括《悲惨世界》、《西贡小姐》(1991年才移师纽约的百老汇)、《猫》、《歌剧院的幽灵》(后来移师 纽约百老汇)等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋 友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。
2.黑人音乐剧 音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游
吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、 《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。
3.伦敦西区音乐剧 伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的
• 音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至 是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在 十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合 为一。但在华格纳的音乐剧里面音乐依然是主导，相比之 下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
欣赏<卡门>片段
音乐剧与歌剧的不同
❖ 歌剧的表演形式较为单一，且有着固定的模式。歌剧产生和流行的时代 决定其观众主要是上流社会的皇室贵族，甚至现在的人们若无基本的歌 剧知识也难以欣赏。而音乐剧不管是歌唱还是舞蹈，形式更为灵活，是 一种雅俗共赏、观众喜闻乐见的音乐体裁。
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音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的
冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在
戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空
可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识
变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
欣赏歌舞片（歌舞青春）
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❖ 虽然歌剧与音乐剧都需要大量的演出服装、布景道具，演员必须一边唱一边表演，但前者 比较正统，更多的是站在舞台前面对着观众唱。后者表演可以更加滑稽、夸张，布景道具 也更为丰富。由于音乐剧的布景设计、服饰化妆、灯光音响、道具等都有专业的技师，因 此舞台艺术效果比歌剧更佳。但是，也正因为如此，一部音乐剧的制作、表演不仅队伍庞 大，耗资也巨大，音乐剧在制作中必须考虑演出的视听觉效果（吸引观众）和经济效果 （避免亏损）。歌剧可以由一个剧作者和一个作曲家创作。而音乐剧的制作需要更多人一 起合作，比如各种专业技师。
音乐剧文本结构
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为 乐谱、歌唱的字句称为句诗、对白的字句称为剧本。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本 统称为曲本。

音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧
的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，
间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在
作业 1、搜集有关音乐剧的各种相关资料，例如 音乐剧的代表作，音乐剧的相关趣闻和轶 事。音乐剧著名演唱家、作曲家、剧作家 等等，深化自己对音乐剧的相关认识。 2、观看一部完整的音乐剧，结合音乐剧的 特点写一篇观后感想，也可以根据获取的 相关资料写出自己的个人对音乐剧的相关 见解或发展趋势的看法。
音乐剧与Baidu Nhomakorabea舞片
• 很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一 定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用 观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜 头剪接的运用。西城故事（West Side Story）是其中一个将舞台版本 成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音 乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如万花嬉春 （Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。
走进音乐剧
音乐剧的概述
• 音乐剧: • 是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）
演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后 来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于 英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相 结合而演出的戏剧形式。
• 音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富 于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易 懂，因此很受大众的欢迎。
• 在音乐剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？ • （是）
• 音乐在音乐剧中的地位？ • （主导地位，是音乐剧的灵魂。尤其追求新颖独特具有鲜明特点个性的旋律）。
• 有没有舞蹈？舞蹈在音乐剧中的地位？
• （有，并且是一种极为重要的表现手段，其重要性不在戏剧和歌唱之下，因此说是 “鼎足三分“。）
• 音乐剧中推动戏剧发展的最重要的因素是什么？ • （载歌载舞，边唱边舞、歌舞剧三者并重）
歌剧<魔笛>
音乐剧的主要类型
1.百老汇音乐剧 像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百
老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因 此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧 的历史密切相联系的。百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧 等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。
内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
• 安德鲁·劳埃德·韦伯
• 英国著名音乐剧作曲家
• 代表作：《猫》、《艾薇塔》《歌 剧院魅影》、《巨星耶稣基督》
请大家欣赏<猫>片段回答以下问题
• 在音乐剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋 色？
• 音乐在音乐剧中的地位？
• 舞蹈在音乐剧中的地位？
• 音乐剧中推动戏剧发展的最重要的因素是什么？