赵毅衡符号学

2140302026 张飞翔美学

浅论“艺术符号学”

一、归类艺术的定义

赵先生将艺术的定义归为四类：一是功能论。艺术在我们的文化中执行某种功能，是“教益和愉悦”的工具。毕加索和蒙克的作品，我们不能否定其为艺术，但显然不符合这个定义。二是表现论。艺术是表达情感的。这个定义不具有排他性，因为任何讲述是毫无感情的。三是形式论。最早为“形象思维”，什克洛夫斯基认为形象是不同时代诗歌中变化最少的部分。演变为“有意味的形式”，但没有真正之处艺术的标准。四是体制-历史论。丹图提出“艺术世界”理论，艺术世界是社会的“文化-经济”网络，是社会的“职业体系”。属于艺术世界的人提供“可操作的艺术理论，让参与者用来区分艺术与非艺术”。艺术世界公认一件作品是艺术，它就是艺术。显然违反了文化民主潮流。历史论认为艺术品解释要求一个艺术史语境。困难在于无法对付“创新”和“异文化”。五是“开放论”。艺术的本质就是挑战程式，颠覆现有规范，艺术本质是反定义的。和“体制论”的互动可以解释文化的规定性和冲破规定性的平衡。但是这只提供了“艺术不是什么”。

二、符号的分类

赵毅衡先生将符号定义为被认为携带着意义的感知。定义包括两部分：一是“感知”包括物、事、物的缺失(零和空无)、心灵符号，二是这个“感知”必须在接受者那里成为一种被识别被解释的体验。

因此把符号按照物源和意义可以被分为：一是自然物（原先只具有实用性）。包括：1.1只有使用性的自然物，1.2自然物符号化带上意义。二是人工物。包括：2.1为使用而制造（原先只具有实用性），2.2为表意而制造的纯符号（原先只具有意义）。其中纯符号分为两类：2.2.1实用意义符号（原先只具有实用意义），2.2.2艺术意义符号（原先只具有非实用意义）。其中1.1、2.1是纯然物，其余则是符号。用鹅卵石举例：卵石大地基，即自然物的使用性（1.1），清洗发现漂亮雨花石，然后送给友人，即符号的实用意义（1.2），友人将其装帧成为纯符号(2.1),他供在墙上，怀恋他的童年岁月（2.2.1），来访者不知，只看到石头之美，即符号的艺术意义（2.2.2）。

三、艺术是什么

（一）艺术作为非自然符号

艺术属于人工物。在西语中art指“与天然相对的人工技巧或技艺”。汉语中“兿”字愿意为种植，甲骨文字形左上是“木”，表植物；右边是人用双手操作；而“術”字,《说文解字》释为“邑中路也”，指的是“路径”或“手段”，引申为技能、技艺、技术。两者都强调“人造性”。

自然物或自然事件被解释为有艺术意义。这是因为把创造自然的神或地质演化史比喻为有意图的艺术家。

纯粹的天然物不是艺术，只有一个办法能把自然物变成艺术品，那就是艺术展示，即加上艺术意图意义。艺术展示而不是创作决定了艺术意图的定位。

艺术展示是个社会性符号行为，画廊、经纪人艺术节组织者等都参加构建这个意图，他们邀请观者把展品当作艺术品来观看。观者被文化体制“询唤”到艺术接受地位上来。

（二）艺术符号的非实用意义

“艺术无用途”这个概念早被康德阐明，至今无人能推翻此说。

二联体“物-符号”，有使用功能和表意部分。比如筷子，可以取食，可以象征“中国文化”，视语境而定。

三联体“物-符号-艺术”有三部分组成：使用功能部分、实用表意部分、艺术表意部分。艺术表意部分离使用功能更远。一双筷子，在精美也可以取食，如果展示出来，此时艺术品格成为主要部分。

三联体中三者成反比例：前项大，后项往往越小。当筷子成为纯艺术，前面两项都趋于消失。古物使用性减小，但是越古老越贵重，说明实用意义增加，并不意味着艺术性的增加。但古物让人觉得很“艺术”，其实是“无用性”增大到一定程度后给的感觉。

艺术品作为人工生产的“纯符号”不太可能作为“物品”来使用，而只能作为表意符号，但是他们表达的意义中，只有一部分是艺术意义。如《诗经》的艺术意义在“兴观群怨“之外。因此艺术性本身无法标价，艺术无真伪。

(三)艺术意指的非外延性

外延指符号的直接指称即对象。内涵是对象各种属性的综合，包括暗示意义。内涵没有边界。艺术符号避免直接表现对象，比如灾难电影和灾难新闻的区别。关于艺术符号的“跳过对象”机制，钱钟书先生称艺术符号指称只是一个虚假姿势，一个存而不论的功能。由此艺术颠覆符号表意的三元关系。表意过程越过了“所指之事物”，直接指向“思想或提示”，这使艺术特别自由，意义特别丰富。“取消所指”并不意味着艺术没有意义，只是多少“跳过了”意义的指称部分，直接进入“提示”。艺术意义比较特殊，不能“尽信之”，又不能“尽不信之”。不能把“华辞”当“质言”，但是“知物之伪者，不必去物”。

不能把艺术脱离外延的程度，作为艺术优劣的判断标准。但是艺术必须有脱离外延的姿态。神形之辨可以看出。

诗性与指称性并不成反比，相反与元语言性成反比。元语言性使意义的解读，而诗性文本正是难以解释的，不点明意义的。

四、艺术的标出性

对立两项的不对称，是一个普遍规律。比如他和她的总称用他们而不用她们表示，其中处于劣势的一项被称为标出项，比如

女的需要化妆，而男的不需要。在文化研究中，三元更适用解释，其中导致不平衡的是“非此非彼，亦此亦比”的表意，称为中项。因此将不具有标出的称为正项，具有标出性的称为异项。

因此美感分为两种正项美感、异项美感；艺术也分为两种正项艺术、异项艺术。正项美感是在人们位于文化正好正常状态中所感到的愉悦。最经典的定义是“美是对于善的令人愉悦的表现”。

正项美感也能激发艺术，如此产生的艺术是正项艺术。正项美感不需要靠艺术来创造，相反，正项美感为此类艺术提供美的标准。

而在现代，艺术集中在异项上，艺术成为了一种标出机制。比如“朦胧诗”。

当然这两种美感可以相结合，比如艾略特的《荒原》描写正项美，文本却是异项的。波德莱尔的《恶之花》描写异项美，文本确是正项的。

正项的美感先于正项艺术而存在，等着让艺术表现；而异项本来无美感，其美感靠异项艺术“发现”。异项艺术可以被理解对非标出项的主流的不安和抵制。这也是社会禁忌成为艺术内容的重要原因。正项维持秩序，中项通过异项认同压制的欲望。艺术反复描写快意恩仇，充满性诱惑的女子，是中项对异项的愧疚。艺术表现异项，一方面让异项更异，一方面又使异项正常。

五、泛艺术化

上文叙述了艺术“非自然、非实用、非指称、非正常。”可