关于艺术课程“综合”的思考

关于艺术课程“综合”的思考

上海市川沙中学陆玉梅

一、问题的提出

上海市艺术课程标准对艺术课程的定位是：中学艺术课程是在美术、音乐分科课程的基础上，为帮助学生丰富艺术审美经验、提升人文素养、开发多元智能、激发创造思维、增强爱国主义精神、完善人格品质而构建的一门具有“综合”性质的基础课程。课程注重各艺术门类的共同特点及其与社会、自然的联系，体现出开放的、既容纳又扩展的艺术教育特征。

如今艺术综合课程教学试验已经进行了一个阶段,作为一门新开发的综合课程,艺术综合课程有着深厚的理论研究基础,但是在教学实践方面的研究和探索,还存在着一些亟待解决的问题。艺术综合课程的多学科综合在教学中应该如何进行? 综合课程的学科体系教材内容整体框架应该如何设计?作为在大学里学习的都是单一艺术知识的音乐教师而言，如何才能更好地驾驭这样的综合艺术课？综合能力对于学生的全面发展确实很重要，但是否一定要靠一名教师来完成这一使命？

今天，国家基础教育改革如此重视艺术教育，给艺术教育提供了一个前所未有的探索艺术教育参与整体改革的机会。我们每个艺术教育工作者都应该以教育改革为最高利益，对我们所钟爱的、习惯的、难以割舍的一切，以教育改革的理念重新审视，让我们共同探讨在这次具有本质性变化的国家基础教育课程改革中，艺术教育应该做什么。

二、实施艺术“综合”课程的条目的与意义

1、综合艺术课程中“综合”的内涵

综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。综合艺术课程打破了传统艺术分科的界限，在原来的音乐、美术分科教学基础上构建的综合课程的概称，是一种将各艺术门类中具有的内在关联的（如通感、通识、情感、价值、功能等）课程内容及其相关的内在联系的非艺术学科课程内容整合在一起的课程模式；它融音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术于一体，并以“艺术能力与人文素养的整合发展”为目标。综合是艺术课程的核心思想，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

2、综合艺术课程中“综合”的条件

客观世界与人自身发展的整体化、综合化的本质特征，引发了当前课程形态发展的综合化的趋势。可以说，社会与人自身发展的综合化趋势是当代综合课程发展的内在动力。面对21世纪，人类社会呈现了一体化、信息化、国际化的发展趋势。与此相适应，教育领域在价值观念、培养目标、课程结构、教学方法和管理模式等方面发生了一系列变化，综合课程就是在这一历史背景下产生、发展并不断走向了成熟。

从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。同时，艺术与广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得艺术课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能，如在各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与艺术有着一定的联系，这也使得艺术教学与这些学科之间的联系成为可能。

从受教育者发展的合理性来考虑，过分的、绝对的分科课程对于现代人应具备的，迅速适应多样的职业转换能力是不符的，因为技术的进步和社会的发展，已经使得终身从事一种职业的可能性日益减少。教育应该使学生具有在各学习领域之间建立联系，能够将所学习的知识建立在比较广阔的背景上，而不是一旦离开具体的学科背景就失去了驾驭它们的能力。

3、综合艺术课程中“综合”的目的

长期以来所形成的学科的细化、知识的分解，是学校课程中普遍存在的问题。人们已经认识到，片面强调知识的分化不仅会窒息科学的发展，而且会支解科学。德国科学家M•普朗克说：“科学乃是统一的整体，将科学分化为若干不同领域，这与其说是事物本身的性质决定的，还不如说是人类认识能力的局限性造成的。”艺术学科也有同样的问题。

传统的分科课程不仅使学生接受的是各自分离的知识，而且使学生的思维方式也带有很强的定势，难以从分化的视野中建立对自然、对社会、对世界的全面、本质的认识，同时也阻碍了学校教育与社会生活的联系，这与科学发展所需要的知识和思维方式格格不入。观察事物从个别到整体，任何东西总处于事物与事物之间的关系之中。人类面临的各种问题和困扰总是综合的，自然、社会和人毕竟都是作为一个整体存在和发展的。在化学、物理、数学等各领域，单一知识解决不了问题。这个世界需要有整合思维能力的人，既要有综合思维，又要有单科的技能，要有善于发现两个事物间的共通因素的综

合性人才。作为这样一些思想反映在教育上，即要求受教育者应接受综合课程的教育，以便他们能够认识自然界和人类社会的普遍联系，并且学会从综合的角度认识、思考和解决问题。

综合性课程以学生的生活经验为线索，组织课程学习，目的是更加符合学生的认知规律，促进学生的发展，给学生的发展以更大的余地。因此，学校应该为学生提供综合性的知识和方法，使学生树立整体的世界观和方法论。

4、综合艺术课程中“综合”的意义

教育向综合方向的发展是当代教育发展的趋势，是向人的本性的回归。它的最大的意义是将会带动教育观念的变革。综合性课程不是量的增加，而是质的变化。“综合”不仅仅改变了课程的组织形式，更不仅仅是一种教学手段，而是课程理念的深刻变革。走向课程的综合化，是使学生从传统学科的逻辑体系走向符合人的发展的学习领域。

艺术课程以艺术审美为核心，通过美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等各艺术门类之间的相互融汇，以及与人文、科学、技术等学习领域相关课程的相互渗透，促进学生艺术通感、迁移思维和整合素养的形成。这种诉诸于不同感官的各艺术门类的关联和综合更能够发挥单独一门艺术所不能发挥的作用，对培养学生从多种角度认识艺术的价值、艺术与人类的发展具有重要意义，也有助于学生认识整体、部分及其相互的关系。

J•巴赞认为，所有艺术的主旨都是一致的。虽然不同的艺术具有不同的表现方式和表现力量（如音乐不能描绘，文学不能产生色彩，建筑不具有开始、高潮和结尾），但随着时间的向前推进和技术与欲望的同步发展，合法的类似也变得多样化了。比如说，在音乐中出现了‘色调’…在绘画中出现了‘节奏’，在建筑中出现了‘不谐和音’…在诗和散文中出现了‘词语音乐’…雕塑产生出绘画效果，绘画中充满了造型感觉。更有甚者，所有这些艺术都可以通过它们的‘主题’相互联系起来，而且都可以被形容为戏剧性的、静谧的、险恶的，以及其他各种各样的类似特征。”（引自拉尔夫•史密斯著《艺术感觉与美育》四川人民出版社 2000年版，324-325页）

贝尼特•雷默认为，每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术地运用，转化成表现素材。”“同时对待一种以上的艺术，从而获得审美洞察的潜力很大足以证明走多学科方向是值得的。”（贝尼特•雷默著《音乐教育