王维的佛教信仰与创作

王维的佛教信仰与创作

摘要：王维是唐代伟大的诗人和画家，是继李白、杜甫以后，盛唐时期杰出的文学家。有唐一代，诗人文学家比比皆是，各有各的特色，无论在文学的哪个方面，都大放异彩、灿若群星。但王维的诗，另辟蹊径，具有自己的独特风格，尤其是晚期的诗作以及与佛教的结合，其禅意和意境，在唐代以及后世的文学创作中，都具有自己独特的地位。

关键词：禅意佛教特色

王维是唐代著名的文学家，他的诗作，提高了山水诗的韵味，把山水诗的意境、禅意、诗味、韵味都提高到了一定的高度。尤其是其晚年的创作，把自己对仕途的超脱和人生的感悟，凝结在自己的诗作当中，读来使人意味深远、含蓄隽永。

在王维出生之时，其母夜梦维摩诘菩萨入室，故名王维，字摩诘。开元中，进士及第后，出仕为官，累有升迁，后官至右拾遗给事中。安史之乱，长安失守，服药不死，被迫任官。乱平，降为太子中允，未几又升为尚书右丞，时称王右丞，不久辞官，过着半隐半世的生活。从王维的名字当中，就有对佛教的偏爱，也许是受其母潜移默化的影响，后又经历了上层官僚到隐居居士的转变，国家也从繁荣昌盛到战乱频仍，更因为是自己的宦海沉浮，所以把自己的生活感触和对世界人生的感悟都凝结在作品当中，使我们读起他的诗，总是有说不出的

蕴藉。

王维把诗的创作和作画有机地结合起来，用画作的意境融汇到诗中，这得益于他的博学多才，使我们读起他的诗，既像是在鉴赏画作，也是在欣赏他的诗歌。

苏轼《东坡题跋》卷五《书摩诘<蓝田烟雨图>》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，“诗中有画，画中有诗”是王维山水诗歌的显著特色，也是后人对于他的山水诗的有力概括。画作需要用线条和立体感，或再现现实（写实派画作）或抽象地概括来作画（象征派画作），因此线条、墨彩以及抽象的意境和立体感是画作的基本要素，但诗歌是纯文字游戏，用文字或写实或抽象或含蓄地表达思想，使读者自己去再创作和想像诗歌所要表现的意境和作者的意图，因此，画作是直观的，而诗歌则是非直观的。因此，在有唐一代，能同时擅长诗歌和作画的人并不多，在历史上也不多。王维能把诗歌和作画的表现手法结合起来，那是难能可贵的。因此，“诗中有画，画中有诗”是王维独有的诗歌创作特色。恰巧南宗画创始人王维也是神韵诗的大师，而且是南宗禅最早的一个信奉者，因此，画和诗在王维的手中，得到了完美的结合

除了用诗歌的意境在表现以外，王维的诗歌语言也是独到的。在王维的各个题材诗歌当中，山水诗所达到的高度和意境，也是其诗作能够流传至今、脍炙人口的重要原因之一。

王维受其母影响，更是因为其宦海沉浮的经历，以及唐朝从安史之乱开始的全面衰弱等等各种原因，导致了王维必须去寻找自己的精神

寄托，来舒缓自己的过剩精力。于是，佛教成了他的归宿和思想寄托。唐代从世界上繁盛的王朝到四分五裂、战乱频仍，不过短短的几十年时间，从鼎盛到衰弱，诗人的感触很深，于是，王维的佛教思想大行其道、根深蒂固。

佛教从东汉末年传入中原，到唐代已经数百年时间。佛教经过传道的佛教徒的努力，慢慢的经过了长期的中国化过程。从三藏法师去天竺取经，大慈恩寺的数载翻译工作。佛教已经被逐渐的本土化，使其更加的适应中原文化，这也有利于佛教这个外来宗教在中原的传播。这个过程经过了几百年的发展，到了唐代，佛教已经逐渐的被中原文化所包容和本土化。因此，印度的佛教和中国的佛教还是有一些个明显的区别的。唐代执行思想兼容并包的政策，使的各种思潮和文化都能够和平共处，所以，儒释道在唐代都得到了长足的发展。因为宗教可以缓解人们对现实生活的不满，化解统治阶级和被统治阶级的矛盾，因此，唐代统治者也提倡各种宗教思想并行共存。思想的多元化和唐代大一统的多民族国家相适应。

印度佛教在创立之初，侧重点在关注人的生死问题。现世的修行是为了死后能够得道成佛，在遥远的彼岸得到永生。强调“知解”，“知解”是对佛教的完全解读，主张“顿悟”。而中国化的佛教，基本不再像印度佛教一样，那么关注关于生死的问题，而是通过中原本土的文化，来解读正统的佛教文化。注重更加理性的“知解”。这种本土化的佛教，更加的关注理性，这和中国传统诗歌有了契合点。传统的诗歌用含蓄蕴藉充满禅意和意境的特点，和佛教的“禅”有了共同点，

中原诗歌讲究言志和抒情，现实地表现诗人的内心、个性，因此，传统诗歌的创作意图完全可以用本土化的佛教来表现。诗人的领悟与佛教徒的领悟有了更多的相同点，因此，中原诗歌有了新的使命，就是宣扬佛理，阐明佛道。佛教为诗歌美学的进一步开拓和发展创造了条件。著名评论家元好问在《答俊书记学诗》中提到的“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，正是表达了诗和禅的辩证关系。

王维擅长各种诗体，尤以五言律诗和绝句著称。前期诗歌，富于进取精神，讥刺贵戚宦官，谴责纨挎子弟，反映边塞生活，抒写游侠意气，情调慷慨激昂，充满浪漫主义豪情。后期诗歌，因世途险恶，崇奉佛教，而以描写田园山水景物、表达闲情逸致、宣扬隐士生活和佛教禅理为主。所写山水田园诗，数量多，艺术成就高，最能代表王维的艺术风格。而充满禅意的山水诗，则完全不同于魏晋时期的玄言诗，魏晋的玄言诗也是诗歌和佛理的结合，它虽完成了佛理和诗歌的结合，但佛理的过度讲读，削弱了诗歌言志抒情的基本功能，诗歌完全为佛理服务，成为了佛理的载体。魏晋玄学提倡“得意忘象”，所以自然景物也往往作为领略玄趣的。“言象”出现在玄言诗人的笔下，使佛理和诗歌的第一次结合就使其发展到了另一个极端。而王维的山水田园诗歌，用景物山水来表达自己的禅理和意境，达到了山水田园诗歌的另一个高度。

王维山水诗的特色体现了诗人当时的惬意心情对大自然的热爱。比如其名句：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”。表现出了十分悠然自得的感情，让人顿生一种很舒服和惬意的

感觉。这样的诗作，是王维“清丽”诗风的代表作品。而晚年的王维和佛教徒的交往，更加促进了王维诗风和佛教的进一步结合。宦海沉浮的痛苦和国家逐渐衰弱和离乱之感，增加了王维的不安全感，于是，清心寡欲的佛教为他提供了良好的精神家园和思想的寄托。王维有禅理的诗歌，表现题材多为清寂空灵的山水田园，抒发自己恬静安宁的心境，这同他所信仰的佛教思想有着密切的联系。例如其名作《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，乍一看无非是一首空寂清丽的山水诗，但仔细揣度就会发现，诗人喜欢这种清冷孤寂的环境，这和佛教宣扬的“识心见性，自成佛道，无念为宗”的思想相契合，诗人把自己不满现实的孤寂之感，融汇到清幽孤寂的环境描写当中，表达了一种孤寂清幽的禅意。在王维的禅理诗作中，人生本来如镜花水月，是虚无缥缈的东西，不值得去留恋。因此，在清丽隽永的环境描写当中，总是能让读者体味到一种估计空灵和落寞之感。

王维诗作的总体特色就是“清丽”，在“清丽”的总体诗风的领括下，诗作用相当多的景语情言，抒发作者的悠然自得和孤寂空灵之感。最值得注意的是其大多数在句末的带有禅意的诗句，摆脱了齐梁魏晋时代玄言诗的单调，王维独辟蹊径，为山水诗和佛理的完美结合提供了典范。佛成了落寞上层官僚的精神家园和寄托，在儒释道的结合下，王维兼容并蓄，多少也带有老庄的“无为”和随遇而安，这也许是王维晚年生活的最好选择和发泄情感的最终归宿。但在文学史上，则为后世留下了很多禅理山水诗歌的佳作。魏征认为：唐代诗歌“文质彬