鲜为人知的日本艺妓生活(组图)解析

鲜为人知的日本艺妓生活(组图)
艺妓，（Geisha）日本传统职业。

产生于17世纪的东京和大阪，最初的艺伎全部是男性，妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。

18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

艺伎在日语中有两种意义，一种是以从事性行为而达目的的行业，即妓女；二是指日本传统的以歌舞、乐曲、表演的艺术行业。

艺伎并非妓女。

艺伎是一种在日本从事表演艺术的女性。

除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。

她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。

通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。

在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺伎相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。

今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。

但在过去，艺伎是一个终身职业，必须女承母业。

二战以前，绝大部分艺伎是为了生计，被迫从事这一职业的。

艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。

行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象日本历史上的艺伎业曾相当发达,京都作为集中地区曾经艺馆林立,从艺人员多达几万人。

不过，艺伎业在二次大战后大为萧条了,只是在经济恢复后一段时间内,随着公司公关业的升温,旅游业的兴旺，艺伎又兴盛了一时。

据估计，目前京都的艺伎只不过200人左右，一些艺馆转作他用，艺伎业的衰退已成不争事实艺伎并非日本特有。

以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，在历史上本来并不是日本所特有。

黄遵宪认为艺伎“甚类唐宋官妓、营妓”。

中国的唐宋时代，士大夫携妓吟唱，是当时普遍的习俗，在中国浩瀚的诗词曲赋中，留下了不少咏唱歌姬的佳句。

当时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相类之处。

随历史的发展，只有日本的艺伎一直延续到现代。

而且成为日本传统文化的载体，成为了日本传统文化的象征之一。

艺伎虽衰犹存，虽也努力进行改革，但风光不再，消亡也只是时间问题。

因为在现代青年男女看来，艺伎已过时了。

值得注意的是，尚操此业的艺伎却不失信心。

她们甚至周游各地，藉以提高身价。

有的人更明确地说：艺伎是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。

近年来，对于艺伎的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争在日本，担任艺伎的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。

而且学艺历程艰辛，不是所有艺伎都能坚持的古时艺伎一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。

学习的内容繁多，过程十分艰苦。

其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。

比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。

到16岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达5年。

初为艺伎者称为“舞伎（或舞子）”，而后才可以正式转为“艺伎”。

艺伎生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名妓之陪衬。

艺伎中把前辈艺伎称为“姐姐”。

在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。

艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。

不过，这里面包
含着男欢女乐的成分，所以称之为艺伎。

艺伎雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。

艺妓大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。

行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。

艺伎的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。

京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，重量相当沉重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。

舞妓的特殊穿著与化妆舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。

艺伎的腰带结在身后，不像妓女那样结在前面。

在外行走时，舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。

尽管艺伎的服装被归类为和服，但事实上却与传统的和服有一定的区别。

传统的和服后领很高，通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实，而艺妓所穿着的和服的衣领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺伎的脖颈全部外
露艺伎化妆也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。

最醒目的是，艺伎会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。

艺伎一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺伎。

她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。

艺妓的收入不菲，气质超凡脱俗，但日常生活的自理能力却很差。

有顾及此，艺伎的雇主会为艺伎提供贴身保姆照顾她们的起居饮食出色的艺伎常常会成为达官贵人所追逐的对象，其中不乏两情相悦者。

古代的日本，结婚后的女性必须放弃艺伎的工作，直到现代这个行规才被逐渐取消，让艺伎过上正常人的生活。

但大部分的女性仍然依照传统，在婚后离开艺伎的行列，而离婚后重返艺伎行业的人却不在少数。

艺伎出勤赴宴时，会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧，除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外，也负责保护艺伎，避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰。

艺伎表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具，包括各类乐器、饰物；广义上应当包括伎馆、歌舞伴奏者，甚至艺伎所学习的所有知识。

因为艺妓接待客人并不限于歌舞表演，她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动。

艺伎表演的场所最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺伎便开始在茶馆酒楼及料亭出没。

随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺伎衰落压力增加，使艺伎艺术不得不一改传统，艺伎从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。

艺伎的表演大致可分为“立方”和“地方”2种。

“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。

因为“地方”类的表演难度较高，需要长时间训练后才能胜任，因此多由资深的艺伎担任。

而“立方”表演较为容易，所以一般由资浅的艺伎及舞伎担任。

艺伎除了上述两大项表演外，也有茶道、香道等日本传统艺术表演。

另外，艺伎都有受过说话训练，因此健谈者不少，表演之余亦会陪客人谈天说地，增加气氛。

顾客给予艺伎的演出费用称为“线香代”或“玉代”，京都一地特称“花代”。

日本的艺伎文化是由京都开始向外发展，而京都艺伎的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。

八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠
久。

据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。

其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。

在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。

有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。

日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。

在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。

既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。

从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。

所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。

在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”，社会地位低微。

卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。

“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。

但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。

然而因为艺伎行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。

也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺伎便开始从事性交易。

虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至第二次世界大战战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺伎，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。

尽管如此，真正一流的艺伎还是“卖艺不卖身”的。

“卖艺不卖身”并非指艺伎没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为“旦那（丈夫之意）”，甚至委身于他，而“旦那”也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。

辞去艺伎工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。

日本历史上的艺伎业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。

不过，艺伎业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺伎又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺伎还保留有几百人之多。

但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺伎业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺伎只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。

一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺伎转到夜总会当招待，艺伎业的衰退已成不争事实。

传统意义上的艺伎，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。

因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。

这种观念在今天虽已不太多了，但艺伎在人们心目中仍是不俗的。

实际上，能当上一名艺伎也确实不易。

学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。

从16岁学成可以下海，先当“舞子”，再转为艺伎，一直可以干到30岁。

年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺伎的陪衬。

至于年老后的出路，大
多不甚乐观。

比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。

一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。

如果有机会能进入公司作个形象小姐，虽只是个“花瓶”，尚可一展昔日风采。

当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。

艺伎的衰落也曾促使它进行过一些改革，以适应时代要求，如聘请京都以外女人加入，改换一下面孔，在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等，都起色不大。

因为在现代青年男女看来，艺伎已过时了。

令日本男人最为满意的，是艺伎的谈话艺术。

无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。

她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。

她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。

培养一名艺伎投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺伎身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。

经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺伎当成公关手段。

艺伎虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。

值得注意的是，尚操此业的艺伎却不失信心。

她们觉得，艺伎是京都和日本的“脸面”，应该加以保留。

她们甚至周游各地，藉以提高身价。

有的人更明确地说：艺伎是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。

近年来，对于艺妓的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。

日本艺伎的世界一直是神秘的。

她们的行业被称为“花柳界”。

年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。

然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。