中西诗歌诗体音律的比较解读

白马的十四行诗 《爱的礼物 》 一支古老的意大利情歌 经过彼特拉克大师吟唱 带着乡土和野草的芬芳 悠然登上了诗的雅座 文艺复兴的亚得里亚海 波 又使这隽永迷人的绝唱 荡起轻盈美丽的双浆
飞向世界的各个角落 一支歌填上了诸家新 词 也填补了一片片心灵 的荒芜 一种调融入了百般情 思 也融化了千万个心灵 的孤独 这温馨甜蜜的十四行 诗
（3）节奏 讲究节奏。古人击节而歌，击节吟诵，都依 着一定的节拍，格律诗中的平仄搭配，也体 现出一定的节奏。古音律研究家闻一多先生 根据乐谱的“工尺”创造出“音尺”。来划 分古诗的节奏，揭示了古人认为“只可意会， 不能言传”的节奏感。“节奏是旋律的骨 干。”用节拍来划分节奏，涉及的是语言结 构，一般按句子成份和词语组合的松紧关系 来切分，不能“破读”是根本原则，因而又 有领字除外等规律。大体说来，三四言诗句 一般为两个节拍，五六言诗为三个节拍但也 有例外。
共同的起源----民间
从起源上来看，意大利的十四行诗与中国 的某些诗体如乐府诗等的起源也确有一定 的相似之处。 它们都起源于民间的抒情诗体，都经历了 文人参与之后在实践中逐步制定了各自的 程式的过程。 在内容的单纯、外形的均齐、结构的完整 等方面，十四行诗体与我国的律诗的诗体 有着某种契合。
3、“温柔敦厚”的诗美原则
我国传统的诗美原则是“温柔敦厚”，反映在 音律上是以和谐为美。讲究“和谐”即节奏、 韵律之美。 4、齐梁诗人率先关注于音律，沈约等人提出 “四声八病”理论，为近体诗的出现奠定了基 础。 5、唐代近体诗(格律诗)的诞生，是中国古代诗 歌史上的一大转变，它标志着汉语诗歌对视觉、 听觉的形式美的追求，进入了更积极、自觉的 阶段，它讲究对仗的艺术和声音的技巧。
二、中西诗歌的音律
（一）关于“音律” 调
A、指音乐的律吕、宫
1、对“音律”的注释 B、 泛指乐曲、音乐
C、指文字声韵的规律
2、黑格尔认为“诗歌的音律也是一种音乐”
李重华以萧籁之音律喻诗歌之声律 有人把“音律”定位诗篇和诗句的音节 （字
数及其组合格式和规律。
（二）中国诗歌的音律----中国古代诗歌


From fairest creatures we desire increase, That thereby beauty's rose might never die, But as the riper should by time decease, His tender heir might bear his memory; But thou, contracted to thine own bright eyes, Feed'st thy light's flame with self-substantial fuel, Making a famine where abundance lies, Thyself thy foe, to thy sweet self too cruel. Thout that are now the world's fresh ornament And only herald to the gaudy spring, Within thine own bud buriest thy content And, tender churl, mak'st waste in niggarding. Pity the world, or else this glutton be, To eat the world's due, by the grave and thee
绝句---杜甫 两个黄鹂鸣翠柳， ︱ ︱ — — — ︱ ︱ 一行白鹭上青天。 — — ︱ ︱ ︱ — — 窗含西岭千秋雪， — — ︱ ︱ — — ︱ 门泊东吴万里船。 ︱ ︱ — — ︱ ︱ — （2）“韵”的运用 讲究押韵。诗歌讲究音乐美，故要求每句句 末的字押同一韵脚的韵。但句句押韵，又会 产生单调感，故后来的律诗及至一般的古体 诗至多第一、二句连韵，此后就必须隔句用 韵.律诗要求一韵到底，中间不许换韵，一般 押平声韵。古代诗歌音节的美分开来看有双 声的美，叠韵、押韵的美，合起来看，声、
B、拗韵：顾名思义，就是用韵不严，不甚和谐， 例如SPirit和Litties，它们押韵的元音字母相同， 其后辅音不同，这称为半谐韵;Pet和pit，韵脚上 辅音字母相同，元音字母不同，这称为辅谐韵。 C、头韵：它指的是在一个诗行里两个或两个以上 的词的第一个字母相同，头韵是英文古诗里主要 的声韵结构，后来的格律诗里也还有延用。 We call a nettle but nettle, and the foults Of fools but folly.
总之，无论是中国的传统诗体还是源 自意大利的西方十四行诗体，都是一 种把握现实生活的艺术形式，是人们 审美经验长期积淀的产物。我们无需 断定意大利十四行诗是否必定源于中 国唐诗的影响，我们只需看到不同文 学中可能存在着的共通性。我们应该 有人类总体观念的宏阔视野和中西对 话意识的高远胸怀，从而认识诗歌的 共通点和人类思维的一致性。
四、中西诗歌诗体与韵律并不相同， 然而有时又出现有趣的遥合。
十四行诗与中国古典诗歌的比较

十四行诗的历史 各国的十四行诗 十四行诗的发展 举例 我国古代用十四行写成的诗歌
《诗经》中的《柏 舟》 汉乐府民歌《步出 夏门行》、《艳歌 行》 阮籍《咏怀》中的 12首（“二妃游江 滨”、“西方有佳 人”、“一日复一 朝”等） 陶渊明的《杂诗》 其二
B、英诗因押韵音节中元、辅音的某些发音不 同(发音、拼写)，分为拗韵、半谙韵、谐辅 韵和眼韵，但都算押韵；汉诗因押韵汉字的 声调不同，分为平声韵、上声韵、去声韵和 入声韵(新诗中不分)，但不同声调不能押韵 (律声只押平声) C、英诗押韵的格式(韵式)千变方化;汉诗(古体 近体)的韵式简洁单调（一般隔行押韵)。英 诗通常几个韵交替出现，汉诗一般一韵底。 可以粗略地说:在节奏上，汉格律诗比英格 律诗复杂 严格;在音韵上，韵式方面英诗比 汉诗复杂多变，韵脚方面英、汉诗各有特点， 但前者比后者松宽。
而且其中必须有一个重读节。音步由于其内部 的数目和重音的位置不同，又分为好几种，最 常见的有四种:抑扬格音步、扬抑格音步、抑抑 扬格音步、扬抑抑格音步。 2、“韵” 英格律诗中的韵一般有三种: A、真韵：即韵脚里元音和其后辅音都相同，如 fate和late。这当中又可分为三种，一是单韵， 诗行末尾最后一个词里的最后一个强音节押韵 如Demand与Unhand。二是双韵，诗行倒数第 二个音节就开始押韵，三是三韵，韵脚的最后 三音节都押韵。如Despendent和Respondent。
6、从以下几个方面来简单看看我国古代诗歌的音 律美： （1）四声的使用 用字讲究声调的搭配。汉语好听有赖于声音的抑 扬顿挫，而这是由于平仄的交互使用而造成的。 阴平、阳平为“平”，上、去、入为“仄”，平 仄在诗和韵文中的作用是构成一种节奏。古人认 为音调美的奥秘在于平仄相间。“欲使宫羽相变， 低昂互节;若前有浮声，则后须切响;一简之内，音 韵尽殊，两名之中，轻重悉异。”只有平仄相间 才能抑扬起伏朗朗上口，铿锵动听。
C、英格律诗多为五音步和四音步抑扬格;汉律 诗为五言和七言。 D、英诗的节奏主要依靠声音(音步)的轻重强弱 产生;汉诗的节奏则主要依靠声调(平仄)的高低 升降产生。音步的数量对英诗节奏有很大影响; 汉语的词语结构对汉诗节奏有很大影响。 E、汉律诗的节奏(平仄)规则远比英诗韵律复杂 和严格。 2、韵 A、英诗押韵是靠句末相同的元音，辅音，可以 一个音节，两个音节，甚至三个音节相同；汉 诗押韵是靠句末汉字相同的韵母，只有一个。
1、我国自古以来被誉为“诗的国度”，古典诗 词中的许多佳作名句流传千古，尤其是它繁盛时 期出现的唐诗宋词，其艺术魅力更是久盛不衰。
2、诗、乐、舞一体
古人作诗一般都是为了吟唱。《尚书· 虞书》中说： “诗言志，歌咏言，声依韵，律和声。”汉人在 《诗大序》中也做了解释:“言之不足，故嗟叹之； 嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞 之，足之蹈之。”
2、齐梁时代钟嵘的《诗品》，我国最早的专论 诗体的系统性著作。 3、唐代，评论诗体的人愈来愈多，例如：司空 图的《二十四诗品》。
4、到宋代以后的大量诗话著作中，也有极其 丰富的论及诗体的篇章，并正式提出了“诗体” 的概念。
总的看来，诗体这一概念，其内容相 当复杂和不一致，不易把握。它有时指诗 作的形式，有时指思想内容，有时指艺术 特征，有时甚至专论诗歌字法、句法等特 点。古代诗体的称呼也并无命名的一致标 准。最早诗体多从形式命名，后来有的按 作者分体，有的按时代分体，也有专门按 风格分体的。
三、简单比较（音律----Байду номын сангаас奏和韵）
1、节奏 A、英诗节奏的基础是音步;汉诗节奏的基础是 平仄。英诗有四种主要音步(抑扬格，抑抑扬 格，扬抑格，扬抑抑格);汉诗也有四种平仄 格式(平起式与仄起式各两种)。 B、英诗的音步为两个或三个音节(一轻一重或 两轻一重)组成，汉诗的音步一般为两个音节 (两个汉字，双平声，双仄声或一平一仄)组 成。
中西诗歌诗体、音律的比较
主讲-----第六组
一、中西诗歌的诗体
（一）关于“诗体”
（二）中国诗歌的诗体 （三）西方诗歌的诗体
二、中西诗歌的音律 （一）关于“音律” （二）中国诗歌的音律 （三）西方诗歌的音律 三、简单比较、简析原因
一、中西诗歌的诗体
（一）关于“诗体”----从中国诗歌的“诗体” 概念入手 1、诗歌创作的早期，文学研究者并没有有意识 地区分诗体，要讲诗体，也只能就形式来谈， 例如：四言体、骚体、五言体、七言体。
（4）“格调”（旋律） 由声调的高低起伏，韵脚的重迭复踏，节奏的 轻重急徐构成一定的“格调”。 迭字、迭句、诗句的长短等的运用也造成了诗 歌的音律美。
（三）西方诗歌的音律----英文诗歌
西方各民族根据各自语言特点的不同，形成了不 同的音律，大致列举几种情况：“重读诗”，每 行诗中所含的重音数量是相同的；“计量诗”， 每节诗中长、短音的数量是一定的，《荷马史诗》 便是每行六组音节，每组三音，一长二短；“音 节诗”，每行诗中的音节数量是一定的。 1、节奏 英诗节奏的基本单位是音步。它由重读音节和非 重读音节组成。一个音步中有两个或三个音节， 但不能少于两个(一轻一重)，也不能多于三个，
（二）中国诗歌的诗体
中国诗歌可以分为古代诗歌和现代诗歌
按音律来分：古体诗、近体诗 (1)古代诗歌 按内容来分：叙事诗、抒情诗、 送别诗、边塞诗、 山水田园诗、怀古诗
格律诗、自由诗、散文诗
(2)现代诗歌 叙事诗、抒情诗
（三）西方诗歌的诗体
随着时代的发展，英文诗歌出现了不同的形式。 从十六、十七世纪欧洲的古典诗歌到十八世纪的 理性诗歌，再发展到十九世纪的浪漫主义和现实 主义诗歌，英文诗歌的诗体名目繁多： （1）按形式来分：格律诗、自由诗 （2）按内容来分：戏剧诗、戏剧独白诗、史诗、 哲理诗、叙事诗、抒情诗、田 园诗、各类的颂歌
江淹的《望荆山》 谢朓的《晚登三山 还望京邑》 陈子昂的《答洛阳 主人》 孟浩然、高适、刘 长卿 唐代的李白、韦应 物、孟郊、张籍等 都创作过十四行的 诗歌
共同的形式----十四行的诗歌
中西的语言属于不同的语系，诗歌的音节、 音律等方面也迥然不同，但是异时异域的 古代诗人们却不约而同地选择了一种共同 的形式----十四行的诗歌----来表达感情，反 映客观事物。虽然这种行数上的巧合不能 作为确认中西十四行体的诗歌间的亲属关 系的依据，但它至少说明了人们思维方式 上的某种相似性以及中西诗歌体式上的某 种遥合。
韵、调又组成一个有机的整体，也有美的讲究。
《上邪》
上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江 水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君 绝。 “知”、“衰”系平声韵，韵律平缓，娓娓诉说 自己的相思显得情意绵绵，亦含欲说还迟的羞态。 而“竭”、“雪”、“合”、“绝”四个仄声韵 连押，韵律急促紧迫，一步紧跟一步，即显露出 少女激动、紧张的情绪，又表现了她忠贞不渝， 矢志不移的情誓，音和义达到了完美的统一。