“以作品《行走的人》来解析罗丹”

奥古斯特·罗丹（1840-1917）是19世纪末20世纪初法国最杰出的雕塑大师。据美国传记作家戴维·韦斯所著的《罗丹的故事》一书记载，罗丹一生共创作了56个铜像、56个大理石像、193个石膏像、2000多张草图和素描。他的创作如此之丰富多彩，以至于涵盖了人生的全景：从婴孩子到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和恨，哭和笑，奋起和疲惫．信念的苏醒，绝望的呼诉…无不在其作品里得到生动传神的体现。因此，奥地利诗人R·M里克尔由衷地称赞罗丹：“他是一切，绝对的一切”，意思是说罗丹用了那么多千变万化的雕像，给我们看人世可悲可喜可歌可泣可爱可怖的种种相，并且让我们看见生命的真实和艺术创造的意义。在罗丹的双手和塑泥的接触中，里尔克看见创造的进行、创化的秘密、神的创造实证，于是懂得了诗的意义和诗人的

使命。

的确，罗丹在雕塑史上创造了奇迹。他的许多作品诸

如《青铜时代》、《加莱义民》、《思想者》、《吻》等等，都

在不同时代的观众心日中留下了不可磨灭的印象。但是，

在我看来，最为独特的、最能激起人心灵震颤的、最可以

解析这位雕塑艺术大师的作品还是《行走的人》。这个雕塑

是罗丹在１８７７年为了洗清嫌疑而创造的。事情是这样

的：１８７７年春，罗丹的第一件重要作品《青铜时代》

在巴黎沙龙参展中，由于人物动态自然生动，形象塑造逼

真，被指控展出了用模特儿翻制的“模型”。最后，罗丹不

照任何模特儿，当众塑造了这件男裸体像，一个没有头的

人体，正在迈步行走，罗丹取名《行走的人》。罗丹洗清了一切嫌疑，此举轰动了整个法国，使他一举成名。

尽管《行走的人》不能代表罗丹的一切艺术成就，但是，它在罗丹的创作中，具有重要的价值，通过它，我们可以解析罗丹。

首先，从《行走的人》这个作品，我们可以透析到罗丹的作品创作理念。１．一个无头大步向前走的男裸体，毫不犹豫，勇往直前，好像有一明确的目的，他好似要带领全人类走向一个目的地，这也许是人类存在的意义，就好比雨果说的：“我前去，我前去，我并不知道要到哪里去，但是我前去。”并且《行走的人》表现的这种精神状态，也好似人超越自然力而岸然前行，任何自然的阻力都抵挡不住主体精神力量的显现。由此表明了罗丹反对学院派的固定、呆板的程式化艺术理念，他要从现有的模式中走出来，创作属于自然中的艺术。２．《行走的人》中雕像没有头部和双臂，但在这残缺的躯干下，观者能感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走在风云叱咤的大气里。可是如果我们仔细观察这一行走的动作，就会发现，这样的动作在现实中是不存在的。也就是说，这似乎违背了自然。然而，对于自然，罗丹始终将其奉为艺术家心中的女神，认为只有怀着对自然恭敬之心，并真实表现自然的艺术家，才是真正合乎于他所信奉的真实自然的法则。罗丹曾说“塑造只是表现外表；我却在外表之外，兼表内心，这当然也是自然的一部分。我看到的是全部的…真‟，不只是外表的…真‟。真实的自然

并不只是人们眼中的自然，更多的是艺术家心中的自然。罗丹的心中，行走是一段时间的动态，是一个完整的动作。他将行走的连串动作分别呈现在人体各个部位上，观者视线随之移动，产生雕像活动和行走的感觉。作品表达的是一段时间内的行走动作，而非我们行走的某个瞬间状态。所以，把

罗丹雕塑说成是印象主义的，并不准确。事实上，要完美

表现人体行走一连串动态的过渡，需要透彻了解各个动作

的衔接关系。他有一套自己的方式，在研究人体时，总是

让模特自由自在地在工作室里活动，而不是让他们机械地

摆出某个造型。而那些为了愉悦人的眼睛，改变自然，将

丑陋画成美丽的艺术家，完全是失败者。这个思想也在罗

丹的《老娼妓》中集中体现出来。《老娼妓》是根据法国

诗人维龙诗歌《美丽的欧米艾尔》塑造的。雕塑刻画了一

个被岁月摧残的妓女形象。她屈膝而坐，低垂着头，荆棘

般皱纹布满全身。四肢如同枯干的树枝。干瘪的乳房，松弛的腹部也都无言地证明了老娼妓失去了一切女性的美。震撼人心的真实感让当时很多妇女都不敢直接面对这件作品，她们害怕自己的将来也会是这样。如此“丑陋”的雕塑，艺术上却是美丽动人。我们能感受到罗丹对于人性、人类命运以及人的悲剧性的理解与思考。在罗丹的眼里，只有真实和自然才具永恒魅力。

其次，《行走的人》还展现了罗丹雕塑的一个重要创新之处——即注重材料自身的质感表达，这对后来的现代主义雕塑的发展有很大影响。在作品中，我们可以强烈地感受到创作者塑造材料的特殊手法，青铜在这种处理手法下所呈现出来的那种细腻、流动的质感。这与他接受了印象派画家的影响有关。罗丹也非常注重传统，致力于复兴古典雕塑的神韵。他的大理石雕塑《吻》与《思》等，包含了很多来自多那太罗和米开朗基罗的东西，米开朗基罗的那些未完成作品让罗丹心醉神迷。但从《行走的人》来看，更多的是罗丹打破了以前雕刻是纪念碑上的纪念像，是装饰庭院、喷泉、回廊、宫室、教堂的形体。它们的社会任务、政

治任务、装饰任务先于艺术表现。罗丹把雕刻变

成了表现思想的工具，个人抒情的工具，艺术表

现占了首位。雕刻被从广场的基座上拉下来，建

筑物上拉下来，变成诗，变成哲学，变成自由的

歌唱。罗丹给了雕刻以思想性，也给了雕刻以新

的生命。在罗丹那些纪念碑的作品中，像《巴尔

扎克》、《雨果》、《加莱市民》等，所以在评审的

时候，总会引起大的争论，这就不足为怪了。罗

丹的雕刻在精神上是反纪念碑的，在形式上也是反纪念碑的。他的雕刻宜于放在内室，容人走近，细细地环绕着观赏、冥想……

第三、从《行走的人》这个作品，我们能够看到，罗丹是一位十分关注社会现实。而且对现实社会中的弱者、受害者给予特别关爱的艺术家。从这个角度讲。罗丹是一位具有强烈现实主义创作精神的雕塑家。我们知道，在罗丹所生活的时代，即19世纪末叶，资本主义社会已经发展到垄断阶段。这时期，社会所有问题和矛盾都尖锐暴露出来。罗丹站得高，看得远，对社会现实有着清醒的认识。出于一种强烈的社会责任感．罗丹斗决心用雕刻的刀来对社会作深人的剖析。而《行