德莫拉安藤忠雄【精选】
建筑家安藤忠雄
建筑家安藤忠雄建筑家安藤忠雄是世界上最具创造力和影响力的建筑大师之一。
他独特的设计风格和创新的理念使他在建筑界享有盛誉。
安藤忠雄的作品融合了东方传统与现代技术，展现出他对空间、光线和材料的深入思考与理解。
安藤忠雄的建筑作品既与自然融合，又与环境相互作用。
他对建筑材料的运用极其独特，例如他以木材为主要材料建筑的“大川小屋”，以及他使用玻璃、金属和钢筋混凝土等材料的超现实主义风格的建筑。
安藤忠雄的建筑作品不仅注重形式与功能的融合，更强调对环境的尊重与呼应。
安藤忠雄的建筑作品中最为人称道的是他对光线的运用。
他擅长利用自然光线，在建筑内部创造出丰富而温暖的氛围。
他的设计将光线从建筑外部引入室内，创造出独特的光影效果。
例如他的“水之教堂”和“21世纪博物馆”等作品，都充满了阳光和阴影的变化，给人带来身临其境的感受。
安藤忠雄的建筑作品与周围环境的融为一体，突出了自然的美。
他经常在建筑设计中运用自然元素，如水、石头和植物等。
他的设计理念强调与自然的和谐共生，而不是简单地将建筑物放置在自然环境中。
例如他的“龙之岬馆”和“鸟居之家”，都以自然为主题，与周围的自然景观相互辉映。
安藤忠雄的建筑作品不仅在设计上独具特色，也在功能上具有卓越表现。
他的设计注重空间布局的合理性和流线性，使人们在其中能够自由舒适地活动。
他善于运用人类感官的需求，让人们在建筑中得到美的享受同时实现功能需求。
他的设计将艺术、科技与功能融为一体，使建筑成为艺术作品的同时也具有实用性。
安藤忠雄的建筑作品不仅仅是一个建筑，更是一种对于空间、光照和材料的探索与思考。
他的作品不拘于传统的建筑概念，独创而又兼具人文关怀。
他的设计鼓励人们与建筑互动，在其中体验有别于传统建筑的感受。
他的作品引领了世界建筑设计的新潮流，让人们对建筑的定义和认识产生了深思。
安藤忠雄以其独特的设计理念和创造力，成为了当今世界建筑界的瑰宝。
无论是他的建筑作品还是他对建筑理念的解读，都体现了他对建筑的热爱与追求。
安藤忠雄文档
安藤忠雄简介安藤忠雄（Tadao Ando），日本建筑师，出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可，并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑，他的作品注重空间、光影和自然环境的结合，追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料，通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作，并于1995年获得了普利兹克建筑奖，这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉，也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布，其中一些最著名的建筑包括：光的博物馆（岩手县，日本）光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一，位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙，创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部，通过光线的巧妙运用，创造出了丰富的光影效果，为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家（日本，千叶县）世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑；它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成，代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料，创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计，展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心（日本，大阪市）大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称，外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑，同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间，为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性，以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
安藤忠雄简介
2、封闭—开放的都市观
• 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是” 城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的 作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高 濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的 手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对 自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。 • 在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大 阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划， 他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建 筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲 水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读 出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采 取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑 群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市 空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
木材质
空间结构
人工化的“自然”
安藤忠雄与其它的建筑师不一样，他追求的
是一种永恒，追求细部的精神表达，追求光与影的 变化，追求风，水，空气等自然因素的建筑表达－ 正是这种几乎绝对的追求，成就了建筑的永恒！在 一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。 他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方， 神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自 然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神 论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。 对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化 的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意 念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
禅意尤浓——品安藤忠雄建筑之美
禅意尤浓——品安藤忠雄建筑之美
张珍
【期刊名称】《科技信息》
【年(卷),期】2010(000)022
【摘要】安藤忠雄是建筑界一线设计大师,对其作品,大家都并不陌生.由于安藤建筑很适合建筑初学者的学习,加上从不同角度评价他作品的文章也有很多,而本文目的是更深刻认识其建筑美,在前人的基础上,从禅意角度深层次挖掘,凸显尤字;此过程与方法是通过拜读各个相关资料,从自身对安藤建筑的思考,提出安藤是深受绳文文化的影响,并从方与圆、空间和材质三方面折射,也例举相关作品作解说;从而所得出的结论是安藤建筑是真正意义上的禅意美,凸显尤浓.
【总页数】2页(P646-647)
【作者】张珍
【作者单位】贵州师范大学美术学院
【正文语种】中文
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安藤忠雄主要概述与人物介绍以下几点为对他的主要概述光与混凝土的诗
安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。
以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。
他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。
2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。
他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。
他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。
3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。
他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。
这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。
总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。
他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。
安藤忠雄建筑风格的清水混凝土之美
安藤忠雄建筑风格的清水混凝土之美清水混凝土是混凝土材料中最高级的表达形式，它显示的是一种最本质的美感，体现的是“素面朝天”的朴素以及回归本质的简单。
它饱含着原始素材之美，没有任何多余的装饰，就像一个远离尘嚣的静谧之地，散发出浓郁的清新的自然气息。
在安藤忠雄的建筑中，清水混凝土得到了充分的展现，并以此为基石，打造出了独特的建筑风格。
安藤忠雄是一位极具影响力的日本建筑师，他的作品以其简约、自然、朴素和实用性而著称。
他的建筑风格中，清水混凝土发挥了无可替代的作用。
清水混凝土是混凝土材料的一种，以其朴素、沉静和厚重的特性，展现出一种内在的美感。
安藤忠雄对清水混凝土的运用，让他的建筑在视觉上产生了深沉、简洁、而又大气的美感。
在安藤忠雄的建筑中，清水混凝土的质感表现得淋漓尽致。
它没有过多的装饰，没有繁复的线条，只有纯粹的混凝土材质，呈现出一种原始、自然的美感。
这种美感来自于混凝土的自然纹理和质感，它给人一种安静、平和的感觉，让人仿佛置身于一个远离尘嚣的世界中。
清水混凝土的这种特性，使得安藤忠雄的建筑在视觉上产生了一种宁静、和谐和自然的美感。
安藤忠雄对清水混凝土的运用，还体现在他对混凝土材料的独特理解和运用技巧上。
他善于利用混凝土的自然纹理和质感，创造出一种独特的空间感和层次感。
在他的建筑中，清水混凝土的表面被处理得光滑而平整，呈现出一种简约、整洁的视觉效果。
这种处理方式使得混凝土表面与周围环境融为一体，让人感受到一种自然而然的和谐美感。
另外，安藤忠雄对清水混凝土的运用还体现了他对自然元素的尊重和利用。
他善于将自然光、自然通风等自然元素融入到建筑设计中，使得清水混凝土这种天然的材料在自然环境中展现出更加真实、自然的美感。
在他的建筑中，清水混凝土的表面呈现出一种天然的光泽，与自然光线相互映衬，营造出一种宁静、平和的空间氛围。
总的来说，安藤忠雄建筑风格的清水混凝土之美，是一种简约、自然、朴素和实用的美感。
它以清水混凝土这种朴素的材质为基础，通过独特的处理方式和设计技巧，创造出一种宁静、平和、自然的空间氛围。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
安藤忠雄名言经典语录大全
安藤忠雄名言经典语录大全1、一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理，引发对三维的“空无”的创造。
2、光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
3、在建筑中的墙体中，有的只侵入性的，有的是抵御性的。
换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。
迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。
这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。
4、一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点，它是城市结构中最小的，也是最基本的校准器。
5、在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
6、在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。
庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。
7、关于建筑有很多种看法。
然而，广义地来说建筑师城市的一种重要组成因素，建筑师应该承担对城市的责任。
8、在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。
9、一个人真正的幸福并不是待在光明之中。
从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。
——安藤忠雄10、我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征。
至于空间的构成，我的空间并不是功能的直接反映。
11、日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的，它产生于对地形的识读和对自然的意识。
高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助，而建筑自身是无法创造怡人的环境的。
12、在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制着建筑。
如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑13、被框定的天空产生了光和影，促使人们去思考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因素。
场地意匠就是对大地的三维设计。
安藤忠雄作品建筑分析
0 安藤忠雄作品建筑分析
1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，它充分体现了安藤 忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中， 安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素，如光和影 ，营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长 方体形状，没有任何多余的装饰，只有一扇小门和一个 小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂 内部的氛围0 安藤忠雄作品建筑分析
2. 水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的另一件杰作，它坐落 在日本北海道的一个宁静的湖泊旁。这座教 堂的设计同样体现了安藤忠雄对自然元素的 重视。教堂的外观呈长方体形状，但与光之 教堂不同的是，它的表面覆盖着波动的白色 膜布，给人一种轻盈而梦幻的感觉。教堂内 部的空间非常宽敞，没有任何多余的支撑结 构，使得人们能够感受到一种与自然的融合
安藤忠雄作品建筑 分析
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目录 Content
01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
0 安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师，他的作品以 独特的风格和理念赢得了全球赞誉
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以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
综上所述，安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重 建筑本身的外观和内部空间的设计，更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不 仅具有很高的艺术价值和使用价值，同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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0 安藤忠雄作品建筑分析
3. 住吉的长屋
安藤忠雄作品分析课件
06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一：水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔，安藤忠雄运用其独特的建筑语言，将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁，一汪湖水穿堂而过，给人以宁 静和神圣之感。
案例二：光之教堂
总结词：光的艺术
详细描述：光之教堂是安藤忠雄的经典之作，他巧妙地利用自然光，创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切，使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ，营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑，并在美国深 造，汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导，形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合，追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道，以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪，以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念，同时与地域特色相结合， 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感，将不同文化元素融合在一 起，形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色， 将其融入作品中，使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三：住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区，安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重，同时又通过现代建筑的手法进行创新，展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。
安藤忠雄
安藤忠雄（Tadao Ando）安藤忠雄（Tadao Ando）简介：安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。
他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
[艺术中国网/]安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。
创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。
将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
作为一名自学成才的建筑师，安藤没有任何建筑学学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导，他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。
至今他还保留着旅行中的详细记录图，且仍然坚持这样做。
[艺术中国网/]1993年安藤获日本艺术学会奖，1992年第二次在丹麦荣获长尔斯堡建筑奖，1989年获法国建筑学院金奖，1985年获阿尔瓦阿尔多金牌，1986年获日本教育省奖，该奖专用于鼓励艺术界新秀，此外，安藤还是英国皇家建筑学会、英国建筑师协会和美国艺术文学研究院、研究学会的名誉会员。
安藤忠雄（Tadao Ando）获奖:1979 作品“住吉的长屋”（1976年）获1979年度日本建筑学会奖1985 芬兰建筑师协会国际建筑奖第五届阿尔瓦?阿尔托奖1989 1989年度法国建筑学院建筑金奖1991 美国艺术和文学科学院布鲁诺纪念奖1992 丹麦第一届卡尔斯伯格建筑奖1993 日本艺术院奖1995 1995年度普立兹克建筑奖法国艺术文化勋章1996 日本高松宫殿下纪念世界文化奖第一届国际教会建筑奖1997 英国皇家建筑师协会（RIBA）金奖法国艺术文化勋章1998 作品“大阪府立近飞鸟博物馆”获第六届公共建筑奖2002 2002年度美国建筑师协会（AIA）金奖罗马大学名誉博士同济大学名誉教授京都奖2003 文化贡献者2004 传播文化奖2005 国际建筑师协会（UIA）金奖安藤忠雄（Tadao Ando）名誉会员:1991 美国建筑师协会（AIA）名誉会员1993 英国皇家建筑师协会（RIBA）名誉会员1997 德国建筑师协会名誉会员1998 法国建筑学院名誉会员英国皇家苏格兰建筑师协会名誉会员2000 中国台湾建筑师公会全国联合会名誉会员2001 美国艺术和文学科学院名誉会员2002 英国皇家艺术学院名誉会员安藤忠雄（Tadao Ando）作品选：Suntory Museum, Osaka, JapanJapan Pavillion, Expo '92, Sevilla, SpainNaoshima Contemporary Art Museum, interior,Kagawa, JapanRokko Housing I and II, an aerial viewHyogo, Japan在生活的片段中了解安藤忠雄：清水混凝土的诗人？被学生狂热膜拜、重重包围苦等签名的建筑大师？在某个夏日的清晨坐在我对面，语速缓缓、眼光炯炯的花甲老人？“强迫”住吉长屋的主人雨天要撑伞才能到达洗手间的完美理想家？还是那个在长沙机场惊奇于中国整容电视广告如此铺天盖地而话语俏皮的“年轻人”？2006年伊始，安藤为了他的首次中国个展又来到了上海。
建筑大师安藤忠雄作品欣赏
些處理手法在其中產生縫隙，並引入自然因素使之成為視覺中心——「光之十字」利用光線 把人引入神的領域，「影之十字」則通過一面大玻璃窗引入室外斜坡的綠茵來塑造空間的個 性。
複雜的空間序列——通過處理，從一系列視野阻隔的空間穿過後最終感覺到教堂的豁然開 朗，使得一個尺度並不大的教堂也能夠產生單純體量的震撼力。
安藤忠雄在湖南大學的講座中提到 ： 「其實大家都沒懂光之教堂」 「很多人都說那十字形光很漂亮」 「我很在意人人平等，在梵蒂岡，教堂是高高在上的，牧師站的比觀眾高，而我希望光之 教堂中牧師與觀眾人人平等，在光之教堂中，台階是往下走的，這樣牧師站的與坐著的觀 眾一樣高，這樣就消除了不平等的心理。這才是光之教堂的精華」
自律和特性，不僅是建築，空無本身也應具有自身的邏輯。」 風之教堂建立在一個坡面上，所以庭院和入口的設計顧忌了該方面的影響。同時，大師借助 坡勢達到了豐富空間的效果——長廊的縱深感、連接處出人意料的下降以及聖壇的高高在上， 使人在運動時不經意的產生了心情的轉換，這一切無不是順應地形的傑作。
Chur ch of light －光之教堂
結構與 形式
結構
「風之長廊」：總長達 40 米，由一系列 2.7 米見方的混凝土構架組成。頂棚由玻璃天窗和「H」 型聯繫梁構成 1/6 圓拱狀頂。 連接：樓梯（向下） 正廳：鋼門，以素混凝土牆面圍合。 塔樓：方柱型混凝土構築。 後院：90 度牆體。
形式
凹字形——在設計定點時，保持原有自然形態的考慮。
附註 :
光的教堂位於大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅區中，是現有一個木結構教堂和牧師住 宅的獨立式擴建。
講壇後面便是在牆體上留出的垂直和水平方向的開口，陽光從這時滲透進來，從而形成 著名的「光的十字」 。
安藤忠雄名词解释
安藤忠雄名词解释
嘿，你知道安藤忠雄不？他可真是建筑界的一位大神啊！
安藤忠雄，那就是建筑领域里闪闪发光的一颗星！他的建筑作品就
像是一件件精美的艺术品，让人惊叹不已。
比如说光之教堂，那简直
就是光与空间的完美融合，当阳光透过那十字形的缝隙洒进来的时候，哇，那场景，你能想象吗？就好像是神的光芒降临了一般！这就好比
是一位顶级大厨做出的一道绝世佳肴，让人一尝就忘不了。
他的设计理念独特又大胆，总是能给人带来意想不到的惊喜。
他善
于运用清水混凝土，让建筑充满了质朴的美感，这多像一个素颜却依
然美丽动人的姑娘啊！而且他特别注重与自然的融合，让建筑仿佛是
从自然中生长出来的一样。
我记得有一次我去参观他设计的一个建筑，那时候我就像个孩子走
进了一个奇幻的世界，眼睛都不够用了。
周围的人也都在啧啧称奇，
大家都被他的作品深深吸引。
“哇，这也太厉害了吧！”“这设计简直绝了！”大家的赞叹声不绝于耳。
安藤忠雄真的是用他的才华和努力，为我们创造了一个又一个令人
震撼的建筑奇迹。
他就像是一位勇敢的开拓者，在建筑的道路上不断
前行，给后来者指引方向。
他让我们知道，建筑不仅仅是一堆砖头和
水泥，而是可以有灵魂、有情感的。
我觉得安藤忠雄就是建筑界的传奇，他的作品会一直被人们铭记和欣赏，他的影响力也会一直延续下去。
你难道不这么认为吗？。
安藤忠雄的建筑理念
安藤忠雄：将建筑融入自然安藤忠雄是近年来备受瞩目的建筑师，他的建筑风格以简洁、自然、不拘泥于传统的风格为主。
他的建筑理念可以概括为将建筑融入自然，建筑师应该负责任地将建筑融入周围环境中，而不是在自然界上立下不属于这个世界的雕塑。
安藤忠雄的建筑外观看上去往往简单，甚至有些单调。
但是他注重将建筑融入周围环境中，通过建筑材料、色彩、形状等元素和周围环境进行融合。
例如位于东京都心的Omotesando山崎大樓，它的外墙使用的是灰色混凝土，和周围建筑的灰白相间形成鲜明对比，而和周围的路树形成呼应。
这种将建筑融入周围环境的设计也可以通过内部空间的设计来体现。
安藤忠雄的建筑设计中充满了对自然的敬畏和追求。
他认为建筑师不能无视自然，建筑不能仅仅是人类的活动空间，而应该成为自然和人类和谐共存的载体。
他也认为技术应该为建筑服务，并且超越技术本身，满足人类对自然的渴望。
例如他设计的名古屋市美术馆，建筑采用了大量的钢材和玻璃，使得内部光线显得柔和，而且还可以欣赏到室外的景色。
总而言之，安藤忠雄注重将建筑融入自然，对于建筑材料、色彩等设计中注重“和谐共存”，他对于自然的追求体现在设计中，深刻地体现了建筑与自然、技术与人性的平衡。
安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄（Tadao Ando）是一位著名的日本建筑师，以其简约而富有哲学性的设计风格而闻名。
以下是安藤忠雄常用的设计手法：
1.混凝土：安藤忠雄的建筑作品常常采用混凝土作为主要建筑材
料。
他对混凝土的运用非常精湛，通过特殊的表面处理和纹理
设计，使混凝土表现出一种独特的美感。
2.光影效果：安藤忠雄非常注重建筑中的光影效果。
他通过精心
设计的天窗、开口和灯光设置，创造出室内外丰富而动感的光
影空间，使建筑更加生动和有层次感。
3.极简主义：安藤忠雄的设计风格倾向于极简主义，注重建筑的
本质和空间的纯净性。
他通过简洁的几何形状和清晰的线条，
营造出简约而富有力量感的空间。
4.自然元素融合：安藤忠雄善于将建筑与自然环境融为一体。
他
注重通过景观设计、自然采光和自然通风等手法，使建筑与周
围的自然环境相互交融，创造出宜人的空间。
5.庭院设计：安藤忠雄的建筑中常常包含庭院或庭院式的设计。
这种设计不仅增加了建筑的私密性，还为居住者提供了一个与
自然互动的空间。
6.地下空间利用：安藤忠雄善于利用地下空间，创造出具有神秘
感的空间。
他通过地下走廊、天窗和采光孔等手法，使地下空
间变得通透明亮。
这些设计手法使安藤忠雄的建筑作品充满了独特的审美和哲学内
涵，同时强调空间、光影和材料的细致处理。
日本建筑大师安藤忠雄(TADAO ANDO)简介
“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”最高荣誉获得者1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。
成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。
但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。
他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。
以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。
他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。
安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。
从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。
”传奇式的自学之路事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。
十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。
15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。
中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。
他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。
”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。
他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。
随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。
这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。
也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。
建筑大师安藤忠雄
安藤忠雄建筑理念与成就
东西方的融合： 安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式 结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑 具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间 的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念 融和起来，使其独树一帜。 对于现代机能主义进行批判 安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对 整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中 具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对 于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的 联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护 所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造 了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。 安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足 消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型， 即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主 义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并 在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
【图集】安藤忠雄作品一览
【图集】安藤忠雄作品⼀览
安藤忠雄——当今最具影响⼒、最具有旺盛创作⼒的世界建筑⼤师之⼀，以清⽔混凝⼟为主要建材，开创了⼀套崭新的建筑风格，被称为“清⽔混凝⼟诗⼈”。
1969年安藤忠雄由三流拳击⼿转⾏建筑， 1976年才接到并完成第⼀个重要作品 “住吉的长屋”，1979年获得⽇本建筑学会年度⼤奖，⼀举成名。
看到⽅案时，业主说：“我们希望有⾜够多的使⽤⾯积，为什么还要⼀个中庭？”安藤说：“的确，中庭是有⼀点浪费。
”业主⼜说：“房间之间的活动路线都被中庭切断，暴露在外，我下⾬时要上厕所，岂不是还要打伞？”安藤说：“是这样的，⽽且天⽓变化会影响室温，你们要有⼼理准备。
”
业主听了简直怀疑⼈⽣，安藤却给出了理由：“我⼩时候住的房⼦，⼜冷⼜热，光线也不好。
可是，在闷热的傍晚感受凉风，在黄昏时分呆望流泻的天光，这是童年⽣活中独有的情味，也是因四季变化⽽得到的⼈⽣乐趣。
所以我坚信，占去三分之⼀空间的中庭，可以给这个家带来⼀个⼩宇宙，在体会它⾃然魅⼒的同时，获得⾮凡的⼈⽣体验。
”
更多作品：
“⽔之教堂”
“光之教堂”
“⽔御堂”
“头⼤佛”
游客抬头就能望见被天空的光辉包围着的佛像
“伊利莎⽩⼤街152号公寓楼”
“贝尼斯之家“
濑户内海中直岛上的贝尼斯之家（Benesse House）是⼀所艺术博物馆式的酒店。
安藤忠雄布置了四座⼏何形的建筑：博物馆、椭圆体、公园、海滩。
独特的光影设计、凝练的⼏何形式感、深邃的东⽅哲学、呈现丝绸质地的混凝⼟制作⼯艺，让清⽔混凝⼟成为安藤忠雄的⼀⼤建筑设计标志。
图⽂整理：lxh
图⽂编辑：lj
图⽂审核：ww。
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简介 主要作品
案例分析
收获与感悟
布拉加体育场
布拉加体育场坐落在布拉加的卡斯特罗的山坡，整座建筑 依山而建，采用了罗马式露天剧场的建筑风格。在这座大型 的体育场所中，德·莫拉展示出来其惊人的才华及其极具创造 力的一面。整个项目包括对于体育场的扩建，体育场顶棚的 添加及其它设施的改进。远远望去，它不像是一座建筑，更 像是一件艺术品。精确的山体爆破创造出百英尺高的花岗岩 岩面，成为场馆一端的遮挡面。设计师认为自然与人工建造 的融合才能生成好的建筑。以他的话来说，这个项目就是开 辟山体，从石头中创造混凝土。评审团队的评语是“健壮的， 恢宏的，与壮丽的景色相互融合的建筑。”
走近建筑大师
——德莫拉与安藤忠雄
作者：王源、陈士媛、张丹 指导老师：郑云杨
德莫拉
简介
风格解析 案区例位分环析境 收周获边与分感析悟
建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉是2011年普 利兹克建筑奖的获奖者，他师从阿尔瓦罗·西扎， 也是继1992年西扎之后，第二位获此殊荣的葡萄牙 建筑师。他所设计的作品，其中大部分在葡萄牙以 及在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。
在莫拉后期逐渐形成的个人风格中，其作品简洁而又富 有想象力，他的作品总是简单明了、易于解读的，然而在他 动手之前，人们总是猜不到，他会竟然用这种方式来建造。 他后期作品总是透露出一种经过时间磨砺后返璞归真的睿智 和幽默，他曾精确地用博尔赫斯的短篇小说来比喻自己的作 品--"一段文字不应修改太多，不然的话，它最终会变得太过 刻意，读者能感觉到作者的疲惫从而也会觉得厌倦。因此你 得做得非常微妙，使文字似乎从一开始就是那样的。"
顶棚悬空覆盖在这个体育场的上方，悬吊钢索长达220米， 并能承受极大的拉伸荷载。钢索固定在一组混凝土的土柱上。 为了抵消钢索的拉力，这些混凝土柱子不仅要向外倾斜，同时， 这些柱子还锚定在建筑地基的岩石上。这是一件很奇妙的设计 作品。
在看台上，参观者既可以见证棚顶钢索的拉伸，又可以感
受到混凝土柱子极力抵消这种力量，并将这种力量传递给地基 岩石。所以，可以说这个建筑是山体支撑着顶棚，人造的结构 依赖于天然岩石而获得其稳定性，建筑风格与周围的环境浑然 一体。这不仅令我们惊叹道“虽由人作，宛自天开”。
简介
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作为南欧建筑风格典型代表的建筑师，艾德瓦尔 多·苏托·德·莫拉在他的职业生涯中获得诸多殊 荣： 2001年，德·莫拉获得海因里希·特森诺金奖； 2004年获得2004FAD建筑与室内设计奖。而这些
奖项在他获得的2011年普利兹克建筑奖面前都显 得那样的无足轻重。这个结果曾引起建筑界的一 片哗然，与那些活跃在当今世界建筑舞台的建筑 师相比，这位葡萄牙人并不算太广为人知，他的 为人处世十分的低调，但看过其建筑作品的人又 不禁赞叹，这的确是一位手法纯熟，经验老道的 建筑界大师。和其他欧洲著名建筑师一样，在做 设计的同时，莫拉也进行学术研究，并在FAUP大 学教授建筑，同时他也被邀为哈佛大学、洛桑建 筑学院等著名建造院校的客座教授。
简介
主要作品
案例分析 收获与感悟
博若-对玛丽亚修道院改造为国营旅馆项目 大码头上街上的公寓地块 莫列多住宅 马托辛尤斯的庭院住宅 拉拍斯特雷拉的联排住宅 列日广场的三套住宅 克拉斯托街的住宅 马亚的公寓建筑 卡斯卡伊斯的住宅 塞拉-阿拉比达的住宅 曼努尔-奥得维拉的影院住宅 波乐图地铁[音乐宫站] 庞利马的两幢住宅 布拉加市立运动场 密瑟里笠第教堂 波维斯塔街的建筑吉马朗伊斯的住宅 卡斯特罗-维亚那的多餐厅 布拉干卡当代艺术中心 拉比亚的住宅 杜罗的两个住宅
评委团主席罗德·帕伦博评价道：“在过去 的三十年中，德莫拉不仅建立了这个时代的作 品体系而且还对传统建筑有所回应。他的建筑 有着独特的能力──在同一时间内有着看似矛盾 的个性传达──力量和谦虚，夸张和微妙，大胆 的公权力和亲密感。”
简介
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人生经历
1952年7月25日，艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉生于葡萄牙 波尔图的一个医生家庭。他曾在波尔图大学艺术学院雕塑 专业学习。
莫列多住宅
简介 主要作品
案例分析
收获与感悟
德·莫拉于1998年在葡萄牙卡明哈设计建成的莫 列多住宅(House in Moledo)中，为了使这座位于山坡 下的建筑拥有自然的居住效果，莫拉大量运用了岩 石。当装载着岩石的卡车排着队似的将岩石卸在建 筑基址上时，大多数人相信这里原有的自然风景将 被人工的建筑所取代而破坏，但建成后的建筑却大 出人们的意料之外。
这次爆炸把建筑美和自然美很巧妙地的糅合在了一起，这 其实与我们传统建筑中“天人合一”的思想不谋而合。
简介 主要作品
案例分析
收获与感悟
体育场能容纳三万人一起观看比赛，却仅有两个看台。体
育场的屋顶类似于长长的遮阳板，这个形制取自于秘鲁古印加 的桥。早在1998年他与西扎联合设计的里斯本世博会的葡萄牙 馆中就曾运用过这种手法。
1975年，他慕名转到阿尔瓦罗·西扎的建筑工作室实习， 而这次的转变为德·莫拉打开了一片新的天地，他的兴趣 也由雕塑变成了建筑。
1980年，德·莫拉决定离开这个他工作了四年的地方，并 单独成立自己了的工作室。但这并不意味着他终止了与西 扎的合作，相反，他们亦师亦友的情谊一直延续到了现在。 这位极具天赋的年轻人不再是西扎的门徒，却变成了他的 女婿。德·莫拉与西扎多次合作出了令世人所震惊的建筑 作品。如里斯本世博会的葡萄牙馆和伦敦蛇形画廊的“夏 亭”。他还受聘担任波尔图大学建筑学教授。他曾在日内 瓦建筑学院、法国国立巴黎第八建筑学院、哈佛大学、都 柏林大学、苏黎世理工学院、洛桑大学做访问研究员。
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简介
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案例分析 收获与感悟·巴拉干等建筑巨匠的影响，德国 新古典主义和美国极少主义对他也有着重要意义，但他同时 也是带着批判的眼光来看待和思索这些建筑巨匠和建筑风格 的，因此随着时间的推移，他的个人风格逐渐显现。他的成 长历程见证了二战以后整整一代欧洲建筑师的成长，也见证 了欧洲现代建筑发展的轨迹和脉络。