(美学)丑

丑,作为文艺美学的重要范畴,往往不被研究者予以足够重视,在众多的美学研究文章中,即使有所涉猎,也大多作为“陪衬”顺便提及,丑与审丑成为美学主流研究中“被冷落的角落”。本文力图站在马克思主义唯物观、历史观和辩证观的角度,以中西方文艺美学比较为横线,以现代文学艺术作品为对象,从审美的角度,概述了现代文学艺术特点中丑与荒诞的关系,揭示了现代文学艺术发展的基本特点。

和荒诞成为西方现代文学的表现主流有其哲学和社会的现实基础.同样地，丑和荒诞对现今的汉语诗歌的审美形态的影响也显而易见的。但感觉上，由于现代诗歌在汉语教育和文化上的在某种程度上的被漠视，使得现代汉语诗歌只能作为业余爱好者的兴趣。一些专业的作家也作只能作政治的附庸而顾不上深入的理论思考和研究。使得诗歌爱好者只能疲于模仿一些译著的西方现代诗歌创作。基本上不能作系统的客观的理性认识和反思。结果是一些天分较好的诗人也只是进行探索性的实验创作。（我这样说，大概不至于令御用的文人反感，若是如此，他们当有与良知相匹配的作品面世。好让他们与作家和诗人为名不至给子孙后代蒙昧无知）。

但是，文学艺术始终如一地是时代的反映和预言。是有时代敏感神经的时代良知对自己和同类的叩问和反思。从历史性的角度看，既有对文化的继承又有时代哲学的烙印。更重要的是，有对人类自身自由境界本质的逻辑推理和预告。丑和荒诞之所以成为西方文艺审美理论中的审美形态，其社会基础自然和人们对人的神性存在和理性存在的反叛中的极端化趋向。也就是在摆脱宗教桎梏的人本主义上极端化。过而不及，要么左要么右。缺乏的正是中国哲学的中和思想。人的个性自由的同时，损人利己的丑恶现实破坏了人类共有的和谐。另一方面，现代社会的物质财富空前未有地丰富和发展，人的物欲高度膨胀。迫使人性被物质异化和扭曲。文学在对现实的思考和反映就体现在文学艺术中。其主要特征就是文艺上的丑和荒诞不经的审美形态。

现代中国正是基于百年战乱痛苦中得到暂时休养生息的中华民族。稀里糊涂地参与了人类的现代文明。唯物主义在革命战争和生产恢复阶段确实对组织和号召人民团结合作上起到伟大的作用。但在生产和财富日益集中，贫富分化日益明显的现实处境下，人们敏感地意识到人性的失落。这种失落使人们的目光自然聚焦在

一些丑恶现象上，丑被人的意识放大和突出表现。这样丑成为诗歌审美形态就表现出来。之所以丑成为审美形态，是因为诗人想通过这种艺术的突出表现来唤醒人们对美的怀念和复兴。也就是通过对丑的观照来促使人的美的渴求。诗人和鉴赏者并不是停留在对丑的失望和批判上，而是在对美的搜索和建造上。所以，丑成为审美形态，正是对丑的诠释来净化心灵，提升美的品味。从辩证法的角度，也是美丑的对立统一中彼此实现。诗人对丑的露骨描绘不是目的，而是象外科医生解剖一样用一种近乎麻木不仁和冷酷的态度呼唤医治。

如果说丑还是一种混乱和失位的反思。那么荒诞则完全是无可奈何与无能为力并且无所适从。明显地人的良知也觉察到异化和变态，只是痛苦并无助地参与其间。我们在丑的描述和反思中还能体验到一种人性的血性和冲动。但对于荒诞无稽，更多的只能是痛苦呻吟。诗人理所当然地承受起人性的失落，虽然痛苦，但努力坚持。就如吸烟吸毒者，明知不好，却无法超越这种处境。那么这种荒诞无稽的形态如何又与审美联系起来呢？我们认为，审美是对人生样态和自由人生境界的探索。那么，诗人正是以一种冷静的观察和描绘中，以自己人性的痛感为代价，激发灵性的复活。因为这是人类社会的处境，而不是个人的状态。诗人是想通过这种方式脱身出来，回归到不被物质辖制的自由。身不由己的处境必须只有抽身出来一道，不至于越陷越深。正是这种人性终极关怀成就了对荒诞的审美心理过程。

所以说，现代汉语诗歌中的一些丑和荒诞因素的表现有社会的原因。但如何解读和深入创造也是我们需要研究的课题。