论职专图案设计与设计基础训练课的教学目的
基础图案课程标准
基础图案课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]基础图案课程标准课程名称：基础图案课程书号：课程类别：设计专业必修课适用专业：学时：32学时学分：3一、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。
是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。
培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。
二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。
基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。
因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
具有图案艺术的审美和表现能力。
同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。
三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。
因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。
虽然有独立的章节系统讲授这一内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。
2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。
高职院校艺术设计课程中的装饰图案教学
试论高职院校艺术设计课程中的装饰图案教学摘要：装饰图案设计是艺术领域的一个重要分支，装饰图案教学也成为其艺术设计课程的一个重要方面。
在高职院校的装饰图案的教学中，教师需要从培养学生的学习兴趣、写生等学习方法的指导、对学生发散性思维的培养等方面进一步加强教学管理。
关键词：高职院校；装饰图案；教学中图分类号：g64 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0264-01一、装饰图案教学的现状高职院校中对于装饰图案的教学，教师往往注重对学生的设计技能培养。
但是笔者认为技能只是作为设计的一个辅助工具，对其学习和掌握固然重要，但它不能触装饰图案设计的灵魂。
要想得到一个好的装饰图案，需要的是设计思维、设计灵感和设计理念等等。
因此，从思维能力上加强对装饰图案的教学尤为重要。
但是高职院校有其设立的特殊性，它注重对学生的基本能力的培养，为其踏上工作岗位作准备。
因此高职院校的装饰图案教学又不能对学生进行纯艺术教育。
综合目前教学现状和教学目的，笔者认为对学生能力的培养，需要强化其思维能力，达到对自然的领悟力，对色彩线条的掌握。
通过这种方式达到既能够提高学生对艺术的领悟力，又培养学生对社会的适应能力，实现高职三年的教学目标。
二、提高教学效率的途径要达到以上的既能够提高学生对艺术对设计的领悟力，又为学生踏上工作岗位奠定基础。
教师在日常教学中采取有针对性的教学方式方法至关重要。
首先，注重培养学生的学习兴趣。
兴趣对于学生的学习十分重要，而它对于设计专业的学生来说更是启发灵魂的一个重要因素。
教师首先要从理论上告知学生装饰图案的魅力、对人们生活的作用、对人内心启迪，让学生感受到装饰图案自身的魅力。
比如我们知道传统的装饰图案有着独特的魅力，它给人无穷的想象力，并且传递某个时代的气息。
比如古代的陶瓷装饰花纹，商周时期的青铜器装饰纹样，丝绸之路上的石窟壁画等等，他们充分运用夸张、象征等手法进行表现，这些都显示了装饰图案的博大精深，带给人们美的享受。
《图案设计》课程思政教学改革路径
《图案设计》课程思政教学改革路径发布时间：2023-07-21T03:20:05.963Z 来源：《中国教师》2023年7月下作者：刘翠莲曾钊华[导读] 古人说：“敬教劝学，建国之大本；兴贤育才，为政之先务。
”教育是民族振兴、社会进步的重要基石，是功在当代、利在千秋的德政工程。
（邵阳工业学校）【摘要】随着社会发展，职业院校开始注重课程思政建设，积极探索总结每门课程的思政育人要素成为必然之需。
《图案设计》是一门理实一体化课程，课程思政建设方案旨在将思想政治教育融入图案设计课程教学中，带领学生了解课程所涉及的文化历史知识，又引导学生感悟课程专业技能所要求的工匠精神，课程思政理念要全阶段融入课程设计之中。
【关键词】图案设计课程思政教学改革中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051（2023）7-176-01古人说：“敬教劝学，建国之大本；兴贤育才，为政之先务。
”教育是民族振兴、社会进步的重要基石，是功在当代、利在千秋的德政工程。
习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上的重要讲话中深刻指明思想教育不能局限于思政课程教学，各类课程都要与思想政治理论课同向同行，充分挖掘各学科中蕴含的思政元素，在教学中将学科知识与思政教育有机融合，既教书又育人，培养优秀的社会主义事业建设者和接班人。
一、《图案设计》课程现状《图案设计》课程主要作为艺术设计专业基础课程的补充与延续，着重强化学生对设计方法的运用与掌握能力。
随着市场对设计作品精神文化内涵的重视日益提升，《图案设计》课程的重要性也越发明显，而职业教育课程教学中图案文化的学习知识点的弱化，中职学生对图案文化理解不深，教学停留在以培养学生的动手能力为主，实训实操内容占据课程的大部分时间。
在国家教育体制改革中逐步形成"课程思政"理念的影响下，《图案设计》课程在保持对学生动手实操能力的培养下，开始强化学生对图案文化的了解，课程教学团队对课程涉及的知识点进行了细致的梳理，以潜移默化的方式提升学生家国情怀与工匠精神为抓手，对课程的理论知识点与实训知识点进行了融合性设计，为艺术设计的各专业全阶段思政育人工作提供助力。
《图案》课程教学大纲1
《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
图形图像处理课程说课
数码照 片后期 处理人 员
多媒体技术 专业学生主 要就业岗位
室内(外 )装饰装 潢规划 与设计
排版设 计及影 音处理
摄影摄 像和影 视制作
一、课程定位与目标 多媒体技术专业学习领域课程框架计划
序号
课程名称
第一学年
总学时 第二学年
第三学年
3、课程1 性计算机质导论 与定位：理961 实一2 体3的专4 业核5 心6 课
2-3
简
以典型的工作项目为载体组织教学内容。 学 学习情境
习 学习情境1
企业形象设计
授课内容
案例欣动赏与漫课程形介绍象设计
单 到 合计 复6
教学学时
理论教学 实训操作
2
4
以职业成长规律序化教学情境。 情 学习情境2 子情境1.1 境 子情境1.2
企业形象设计
书Log籍o设计装与制帧作设计与制作
名片设计与制作
织教学内容，以
此引导学生积极
说课内容1. 课程定位与目标
2. 课程设计的理念与思路 3. 学生基础和智能特点分析 4. 课程内容的选取和教学组织安排 5. 教学模式及教学方法手段 6. 现有教学条件 7. 教学特色
1、五教、学教模学式设模计式及教学方法手段
以学生为中心，设计教学实施方案
教师提 出任务
二、课程设计的理念与思路
1、课程设计理念 ➢ 突出专业课程的职业性、实践性和开放性。 ➢ 学以致用，以“用”促学，边“用”边学，教
学做一体化的教育理念。 ➢ 学生是学习主体，鼓励学生职业能力发展，加
强创新能力培养的理念
二、课程设计的理念与思路
2、课程设计思路案例欣赏与课程介绍
由
周次➢
1 1-3
《图形创意》课程标准
《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能，为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分54学时，3学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求，围绕图形创意与图形表现的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线，设置模块和教学单元，将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图形创意的基础知识和表现技能，能进行不同类别图形的主题性创意，形成良好的审美能力和职业素养。
1.知晓图形的视觉传播意义和价值，能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。
2.了解图形语言的特点，熟知图形创意联想的方法，能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。
3.掌握图形设计基本理论知识，会艺术设计审美，能适时运用图形创意技巧。
4.能在图形表达方法、实践操作的基础上，进行图形的不同类别练习，不断提高图形创意的实战能力。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
高职图案设计课程教学模式初探
学们对此次设计的 自我评价 ，分析设计的优点和以后改进 的 地方 。这一过 程是使学生总结在设计中遇 到的各种情况 ，对 实 际项 目设计有一个全面的认识 。
通过对 图案设计课程融入不同项 目进行训练 ，能够使学 生更好的将课 堂知识和实践相结合 ，为他们以后步人 工作 岗 位打下 良好的基础 ，增强学生的核心竞争力 。圆 参考文献 ：
操 作能 力 。 ４ 制 作和 现 场 绘 制
确任务”—— “ 制定计 划”—— “ 出决策”—— “ 作 实施”
— —
“ 评价”整个完整的工作过程的操作。这样，就缩短 了
学生从课堂到工作 岗位的距离。同时 ， 也调动 了学生的学 习 积极性。 这种教学模式从传统的以教师为主导转变为以学生 为主导。那 么，如何将图案设计这 门课程按照 “ 基于工作过
程 ” 这 种 教 学 模式 开 展 呢 ？
教学传统的教学模式是将图案设计中的各个组成部分分 开 来 学 习 ，从 理 论 到技 法 ，学 生 的 知 识 链 是 断开 的 。而 且 在 讲解每一部分的时候所选择的例子都是具 有典型性的 ， 前后 所使用的范例就不一 定是 同一个 ， 在内容上就更没有连续 这 性。 这样学生就不能很好的将所学的课堂理论知识和实践训 练有机的联系到一起 。 而且实际的工作情境可能遇到的很 多 情 况 是 理 论 和课 堂上 所 无 法 预 见 的 ， 以 会 更 有现 实 性 、 所 更 能锻炼学生的应变能 力。 在通过典型的工作任务来进行教 现
因此 ， “ 明
在前期准备 的基础上绘制出多张手绘设计草 图，通过小 组讨论及教师的意见最终确定最佳的设计方案。将每个小组 的最佳方案都与客户进行沟通 ，最后 确定一个方案并且根据 客 户的要求进行修改 。然后在此基础上根据确定下来的方案 制作色彩小稿 ，通过色彩小稿来了解最终的设计效果。这一 过程仍然需要良好的语言沟通能力、学生的动手能力。制作 色彩小稿的过程又是与色彩构成课程相关联的 。 ３ 、制作设计效果图 在 已经确定方案的基础上利用设计软 件来制作 ３ Ｄ效果 图 ，这样就可以将墙体彩绘 图案的设计与整个室 内环境相匹 配。 在制作效果 图时的数据要根据现场勘查的实际数据来做 。 这 一过程又锻炼 了学生对 Ａｕｏ ＡＤ、３ ｔ Ｃ Ｄ ＭＡＸ等软 件的
《图形设计与制作》课程标准
《图形设计与制作》课程标准一、课程性质与定位Illustrator作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件。
在平面设计、企业形象设计、包装设计、技术插图或制版印刷设计方面，Illustrator是一个不可缺少的工具，随着国际互联网的飞速发展，该软件也在网页设计上进行了有针对性的开发，如设计常用的标识、按钮、标题、菜单、标尺、导航栏等，这将有利于加强并改善网站站点的外观。
该课程是在数字媒体设计专业课的基础上开设的，与其他课程有着紧密联系。
通过结合平面构成、色彩构成、版式与书籍装帧、包装结构、CI企业形象策划等平面设计课程，以计算机应用软件辅助表现设计思路和设计效果。
重点培养学生如何操作该软件应用于专业创作设计作品。
通过课堂讲授，教师举例演示和分析及上机实践操作这一循序渐进的过程，使学生通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。
1．使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识，通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧，使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力。
2．使学生能够根据职业需求运用计算机，体验利用计算机技术获取的信息、处理信息、发布信息的过程，养成独立思考、主动探究的学习方法，培养严谨的科学态度和团队协作意识。
二．课程目标图形设计中的版式设计是设计师必不可少的专业基础知识，通过学习使学生能够了解版面设计在平面设计中的重要性。
理解版面设计是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。
课程要求学生，掌握版面设计的方法和设计程序，以提高灵活运用各种表现手法设计版面的能力。
1.专业能力目标（1）理解基本概念：纸—平面—空间的关系、纸—色彩—感觉的关系。
（2）掌握版面设计的形式法则：重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和等。
（3）了解版面设计的创意：原则、造型要素、形式原理。
图案设计课程标准
《图案设计》课程标准总学时：70学时理论授课学时：24 实践授课学时：46一、课程的性质本课程针对珠宝首饰工艺及鉴定专业一年级学生开设。
是一门专业基础课程，使学生通过学习图案设计的理论和设计方法，能设计构图完整、造型优美、色彩协调、风格突出的图案作品，并能将图案设计运用于珠宝产品。
二、本课程的应用范围：本课程是珠宝设计专业基础课程。
三、本课程的基本内容与基本要求学习单元（一）：图案理论基础（14学时）1、理论教学内容（1）图案的概念、功能、起源、分类（2）东西方经典图案简介与对比（3）图案在设计实践中的应用2、实践教学内容（1）搜集古今中外各种类型的图案进行对比（2）基础图案设计3、作业要求：思考+收集素材4、教学要求：理论讲解+课堂辅导+课堂考核学习单元（二）：图案设计方法（14学时）1、理论教学内容（1）图案的形式美感规律（2）图案的骨式（3）图案的构成（4）图案的色彩（5）图案设计步骤2、实践教学内容（1）主题变形训练（2）主题构成训练（3）主题色彩训练3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（三）：花卉题材图案设计（14学时）1、理论教学内容（1）花卉图案设计方法2、实践教学内容（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图（2）完成设计稿（3）完成配色方案（4）将花卉图案运用于珠宝产品3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（四）：动物题材图案设计（14学时）1、理论教学内容（1）动物的图案设计方法2、实践教学内容（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图（2）完成设计稿（3）完成配色方案（4）将动物题材图案运用于珠宝产品3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（五）：人物题材图案设计（14学时）1、理论教学内容（1）人物纹样设计方法2、实践教学内容（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图（2）完成设计稿（3）完成配色方案（4）将人物题材图案运用于珠宝产品3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评四、本课程的教学重点与难点：（一）重点：花卉题材图案设计、动物题材图案设计（二）难点：图案风格的控制、组套首饰图案设计五、本课程教学方法：讲授法、讨论法、发现法、演示法、案例法、练习法、实验法、理论与实践一体化项目教学法、仿真教学法、分组实践法等中的部分或其他方法。
《设计基础(图形创意+Photoshop)》课程标准
《设计基础（图形创意+Photoshop）》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校美术设计与制作专业等艺术设计类相关专业在读生，学制三年。
二、适用专业全日制中等职业学校美术设计与制作专业、计算机平面设计专业、平面媒体印制技术专业。
三、课程性质《设计基础（图形创意+Photoshop）》是美术设计与制作、计算机平面设计、平面媒体印制技术的专业基础课程。
本课程主要学习设计基础理论、图形创意和Photoshop软件的基本操作。
目标是培养学生正确的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力；培养学生的构图能力、创意思维能力、造型能力和软件操作能力。
在课程设置上，本课程为我校设计专业的第一门基础课，后续课程有《图案设计及AI应用》、《平面构成与CDR应用》、《字体设计》、《标志设计》、《海报设计》、《编排设计》。
四、课程目标1、知识目标：（1）以图像创意手绘为核心，强调观察能力、审美与构图能力，掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式，打造未来设计的根本基础。
（2）以软件操作为线索驱动，从基本了解到熟悉掌握Photoshop常用功能，在图形创意的实践任务中，强化视觉语言的表达与图形创意思维模式的学习。
（3）通过本课程的教学、训练学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。
（4）在Photoshop特效合成训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
2、能力素质目标（1）培养学生正确的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
（2）培养学生扎实的构图能力，设计造型能力、表现能力、软件操作能力。
（3）培养学生的探索意识，挖掘他们的设计创意潜能。
（4）在图形创意表现中采用与常规相悖的方法，大胆创新，重新组合安排画面，引发他们的创作能力，拓展思维空间，提高学生的独立创作能力五、参考学时与学分（一）学时：总学时108，计划18周，周学时6（二）学分：6学分六、设计思路课程具体设计过程包含三个步骤。
基础图案设计在教学中的运用
与“ 的结 合 ， 自然 原型的感 受和想象是 在对 图案 设计规律 理” 对
的培养 要求 ， 实验 、 将 实训 、 习等实践教 学环节按基础 性要求 、 实 提 高 性要求 和创新 性要 求循序 渐进地 安排在 实践教 学计划 中，
通 过 课 程教 学 的 方 式 开 展 。
基础 图案是 从 图案理论研 究的角度划 分 出来 的 ， 以研 究 图案的形 式美 、 型 、 它 造 构成 、 色 、 施 制 作 技 法的一般 规律 为主 旨， 受生产条件 的严 格 不
力 ， 学生积 累实践工作经验 ， 高综合素质 。在教 学 中加 强管 让 提
理是校 企合 作质 量的保证 。教 学管理体 系 由管理机构 、 管理 对
象（ 验 室、 训基地 等 ）管理手 段 、 理机 制 、 理规 章制度 、 实 实 、 管 管
管理任务等 要素构成 ， 中管理任 务又包括 组织管理 、 其 实践教 学 计划管 理 、 实践教 学运 行管理 等。教 学管理 是校 企合作 顺利开
。 念 。教 师 应 通过 “ ” “ ” 一 感 与 理 的反 复 交错 ， 示 图 案设 计 的 揭
灵魂 ， 这种 创 意 思 维 更好 地 运 用 于基 础 图案 设 计教 学 。 将
关 键 词 ： 础 图案 感 受 理 解 自然 形 态 基
培养 为主体 ， 通识 技能 、 告设计 与制作专 业技 能 、 新 能力 按 广 创
使 之从 自然 形态 转化为 图案形 态 ， 并通 过这个 过 程 得到新 的启 示 ， 而巩 固、 高对 图案 变化规律 进 提 的认识及对形 式原理 的理解 。 图案教学训练就 是
对 于 学 生 来 说 ， 计 几 张 好 的 图案 并 不 是 最 设 终 目的 ， 要 的 是 形 成 积 极 而 有 秩 序 的设 计 思 路 ， 重 提 高 图案 造 型 的 能 力 。
浅谈高职高专院校艺术基础课程中的传统图案教学
在悠久历 史中形 成和发展的中 国传统 图案 ， 以其多样 的形式 、统 一的风格在中 国工艺美术史 上 占有重要地位 ，也构 成了中国传统文化 的重要 基础 ， 展现 了中华 民族文化独有 的、 厚的魅力。 深
运 用于现代 设计 。在 教学中，为了树立学生的信
心 ， 首 先给 学 生 分析 一 些 将 传 统 图 案 运 用 于 现代
设计 中的成 功例 子，使学生意识到传统图案 的丰 富表现 力和文化 感染 力，并鼓励他们在设计中大
胆 运用 。 为 了巩 固和 加 强 ， 在 专 业 图 案 设 计 训练
统图案的教学。
系成 为高职高专 院校 艺术基础课程 的主流 。Ⅲ 这
种课程体系的好处 自然不必 多说，但其不足之处 也显而易见：强调理性主义 和抽 象主义，使之脱
离了我 国特有 的文化背景 ，导致高职高专 院校 的
艺 术 设 计 教 育 远 离 民族 传 统 、缺 乏文 化 内涵 。 虽
理解和把握。要达到这个 目的，在教学 中可 以使
用 “ 步 一 把握 的 方 法 。 三 所 谓 。 步 是 指 了 解 、 掌握 和 运 用 。 三
时，只有把传统 图案 的学习与现代设计方式 、其他艺术形式和现代科教 相 结合 ，才 能更好地
继承和创新 ．
关键词 ：传统 图案 ；艺术基础 ；教 学；高职 高专 中图分类号：７ ８５ Ｉ． 文献标识码 ：Ａ 文章编号： ｌ７ －４ ６ （０ ００ －０ １ －０ ６ ３ ５４２ １ ）５ １１ ４ 使大家对传统 图案教 学甚至对艺术基础课程 的认 识 ，都存在着 度 的偏 移和一定误区 。并且， 高职高专类学生大 多是非艺术类 ，即使有一部分
中等职业学校《图案》课程标准
工艺美术专业《图案》课程标准一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门专业技能核心课程，适用于中等职业学校工艺美术专业，是从事客户接待、工艺产品设计与制作、室内设计与制作、装裱包装、创意策划等辅助设计人员岗位工作的必修课程，其主要功能是培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。
该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述图案的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
使学生掌握客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等工作任务的图案知识要点及运用方法，使学生全面了解图案在工艺美术专业各个岗位工作中的基本运用状况，系统掌握图案的基本知识，可以独立完成图案设计的技能操作，为成为客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等辅助设计人员打下坚实的基础。
前导课程有：《构成基础》、《设计色彩》、《设计素描》等。
应与《photoshop》、《Corel DRAW》、《策划与营销》同时开设，以培养学生的图案设计技能。
（二）设计思路理念。
本课程的设计思路主要应以教育部发布的本专业教学标准为依据，结合工艺美术专业典型工作任务与职业能力分析结果，确定课程目标，设计课程内容。
把理论教学和实训教学有机结合起来，将理论教室与实训室设计成与企业工作岗位相同或相近的环境，从而实现实作室与教室合一；在教学过程中实行企业化管理模式，改革传统授课方式，使学生在充分感受到自己既是学生又是学徒，实现学徒与学生合一；与企业深度合作，聘请企业能工巧匠到校兼任实训教师，将企业工作岗位的实用技能教给学生，实现师傅与教师合一；用设计生产或加工成品等来推进实训课教学，以师带徒，以徒学技，与市场衔接，把作品设计变产品制作，既锻炼学生操作技能，又带来经济效益，实现产品与作品合一；在实训教学中真正实现“做中教，做中学”，力争把实习实训放在全真环境中，进行真刀真枪的操作训练，使学生学习与未来工作岗位实现无缝衔接，实现模拟与全真合一。
应用型理念下高职院校《图案设计》教学研究
《 图案设计 》 是 艺术 设计 专 业 的职业 技 能课 ， 学 生通 过 学 习获 得 图案 设 计 课 程 的基 础 显 性 知识 ， 然 后 通过 图案设 计 实践 使 基 础 知识 得 到 巩 固 ， 并 向隐
收稿 Ｆ ｛ 期： ２ Ｏ １ ３ —１ ０ —２ ６
基 金项 目 ： ２ ０ １ ３年 艾鸟 Ｌ商 职 业 技 术 学 院 院 级 教 学 改 革 项 曰（ ２ ０ １ ３—１ ０） 。
生专业 表现 技能 和 创新 能 力 。但 是 ， 目前 高 职 院校
中的《 图案设计》 教学还停留在模仿 、 写生 阶段 ， 学
・８ ９・
生 对 于市 场 图案流 行 趋 势 、 顾 客 对 图案 的喜 好 等信
性设 计 领域发 展 。
图案 实 际应用 能 力有 效 结 合起 来 ， 在 继 承 前 人 的 经
验 中总 结归纳 、 推 陈 出新 。
１ ． ２ 重模 仿 轻 应 用
《 图案设计》 作为一 门应用型课程 ， 在教学 中首
先 要考 虑学 生 的学情 ， 学 生 的专业 定 位 以及 毕 业 后 的求职 与发展 。对 于高 职 院 校来 说 ， 学 生专 业 底 子 较薄 ， 在 校 时间相 对较 短 ， 学 生毕业 后从 事 的是与 艺 术 设计 与制作 相 关 的职业 ， 因此 在 《 图案 设 计 》 教 学 中不应 采用本 科 院校 的教 学 模式 ， 而应 当 注重 学 生 对市场、 对行 业 的调研 与 了解 ， 在 此基础 上 强化学 生 图案 实际应 用 能力 ； 其次 ， 不要 落 人传统 教 学模式 的 怪圈 ， 除 了模仿 就是写 生 ， 学 生 只会纸 上谈 兵 。现代
《图案》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校《图案》课程教学大纲一、课程性质本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的核心课程,其任务是培养学生具有基本的图案装饰造型和表现能力,掌握形象思维和表现能力,为《计算机辅助设计》《纹样设计》《图形创意》课程学习奠定专业基础。
二、教学学时68学时，4学分三、课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨、以促进就业为导向,按照立德树人的要求,突出核心素养,注重必备品格和关键能力的培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合美术绘画专业学生职业技能的学习和职业精神的培养。
1. 依据“江苏省中等职业教育美术绘画专业导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质和职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出学生基本的图案装饰造型和设计表现能力的培养,围绕纺织品图案设计师、商业美术师、产品设计师、平面设计师、室内设计师（助理）、影视动画制作员等岗位要求,结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要,确定课程目标。
2. 根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”,依据课程目标、岗位需求,对接家纺设计师（助理）、室内设计师（助理）、动画绘制员（四级）等职业标准,充分考虑学生职业生涯发展和终身教育发展需求,确定课程内容。
3. 以图案的表现与运用为主线,结合美术绘画专业岗位典型工作任务设计学习任务,将相应的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入。
根据学生学习基础和认知规律,以基础知识、提升思维、实践应用为内容结构开展课程教学。
四、课程目标学生通过本课程的学习,掌握图案的基础知识与技能,具备一定的图案处理能力和艺术创作能力,能胜任美术绘画专业工作。
1.了解图案的基础知识，掌握图案的造型设计方法和表现技法。
2.了解中国传统图案不同历史时期作品的艺术与设计特点，运用中国传统图案元素进行现代创新与创意设计。
3.掌握图案色彩装饰的基础理论和配色方法,在图案设计中加以运用。
《图案基础》教案：第一课 图案的基本知识
《图案基础》教案：第一课图案的基本知识［教学目的与要求］要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。
［教学重点］图案的基本特征［教学难点］熟悉制作图案的基本工具［教具］制作图案的基本工具［教学程序］引入新课展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。
进入新课。
讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。
图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。
一）图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。
此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。
二）图案的应用范围图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。
这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。
三）图案的类别为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。
1、设计目的上的分类从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。
基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。
本书所讲述的内容就属于基础图案范围。
专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。
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论职专图案设计与设计基础训练课的教学目的
图案设计基础课是侧重在图案基础---既审美的基础理论审美意识的培养。
图案基础形式规律的学习与研究,而不把工艺制作及方法列为重点,只作初步了解,它的主要目的是通过传统图案的临摹与欣赏,图案设计基础的训练创作与表现进一步加深对图案概念的全面认识对美的形式规律的正确理解,把图案的统一变化,节奏韵律,均齐平衡对比调和等法则贯穿到图案设计与表现之中。
通过从心理感受上升到审美意思直至指导创作与表现,促使这样一个正确途径的形成,培养提高审美能力与美的表现力,力求在各样纹样组织结构、点、线、面、的处理,黑白及色彩处理上达到美的和谐。
纵观我国图案艺术的发展历史,无论彩陶,青铜,纹饰还是画像砖纹饰和陶瓷纹饰,它们的出现,形成和发展都是以表现当代情感为第一需要,并没有全面系统的变形概念和图案造型理论作指导,也就是说他们只不过借某种工艺条件表现自己的思想意识审美观罢了。
所以它属于极强烈的表现力和时代的特点。
而美的形式规律是被高级和谐地运用在画面之中尽管因生产水平政治统治,文化意识及审美趣味的差异,使各历史时期图案风格有所不同,但自始至终贯穿着一种以人为主体表现人们思想感情的民族意识和气质,这些生生不息的民族意识致使我国文化艺术至今仍灿烂夺目,永恒于世界艺术的光辉史册,在高度文明,科学发展的今天,图案艺术仍又不失去它表现时代精神及人们思想意识的神圣功能,它正以不同的工艺手段,不同的艺术形式完成着表现使命,这正是图案艺术生命的所在。
图案设计艺术创作,图案基础训练同样也是创造性的劳动,这一点也是很清楚的,需要进一步说明的就是我们今天从事的图案基础训练,决非单纯对自然美的认识与捕捉,只凭形式规律法则达不到图案设计基础训练的目的,它不同于自然科学。
艺术的表现离不开人的主观的创造性劳动,它高于生活,高于自然,这也是它区别于自然的根本所在,然而,美的形式规律,统一变化,均齐平衡,节奏韵律,对比调和,并非图案艺术所特有,它是存在于自然万物之中的普遍共性,也就是说它不仅体现在艺术作品里,也体现在植物,动物甚至人的形体结构中。
由此可见,符合这些形式规律的不一定都是艺术品以往我们在图案设计基础训练过程中过于强调形式规律而忽略图案艺术的本质的表现性,那将会走向过于理性的死板的数理符号。
自然科学天地;失去了图案艺术品的灵魂。
我们开始接触图案艺术,进入图案艺术创造,应当很清楚在知道我们不是在学习,在继承,同时还在创造,我们是在进行创造性的劳动,这就不应该仅仅局限在美学规律及形式法则等问题的研究和探索上,美的形式规律的掌握和运用并不是开拓艺术,打开艺术之门的一把万能钥匙,这就是说,词汇丰富的人不一定能写出小说剧本一样,最大的艺术才是想象。
应该承认图案设计与图案设计基础毕竟有所区别但只能说侧重的不同,同属于艺术创造,这一点是共同的也就说他们在艺术设计这个本质上是一脉相通的,只
是表现的角度不同而已,在课时实践中,严格的说:“基础与设计并没有一个精确的界限,它们是互补关系,图案设计基础,是侧重研究图案构成美的各种关系,总结出规律性的东西,以指导学生完善图案的设计,它是一种特殊的设计。
图案设计从某种意义上说也可说是适应设计,它是为了适应某种工艺条件创造产生的一种特有的形式艺术,无论是前者还是后者,如果没有艺术修养和审美能力,那么即使按要求作到了,也决不会是一件成功的作品。
基础与设计是互相联系的,基础是对前人设计的高度概括和总结。
不了解设计的含义,就无法从事基础课训练。
反之,没有扎实的图案基础训练过程,也不会得心应手地设计出完美的图案。
图案艺术的价值,图案艺术的内在功力,是图案设计客的指导思想,设计基础的训练要使学生审美能力的逐步上升,在构思格调及图案内在深度上,得到锻炼提高,使学生认识图案设计基础课的含义,这样才能使学生冲机械死板的理解图案基础而导致的迷雾中解脱出来,从而避免基础课与设计课的脱节而产生的各种弊病。
设计与设计基础之间的相互作用与连接,正是基础课务必解决的问题。
如果能使学生在基础图案设计的训练中,不时地被一种表现欲和创造欲所驱使,使之成为设计的动力,而在图案创作设计力图表现对象的同时,觉得掌握基础的需要,使之成为设计之中必备的重要因素,懂得基础课重要性,这样老师授课才能获得成功。
遵循美的法则可以创造出千差万别的不同风格美的图案,形式规律的把握并不是打开图案艺术之门的万能钥匙,形成这些风格吸引打动人的并不是那些和谐,韵律,平衡,均齐和丰富斑斓,而是具象化的点线面被人们经过意化而鲜明的个性。
不同风格的差异,正是时代精神的体现,也是艺术生命所在,艺术贵在创新,构思,立意,想象。
在创造出比生活更美,更有思想性,更能鼓舞人们热爱生活,从而创造出优秀的美的图案,同时也更严格地一丝不苟地对美的形式规律的运用,促使独特艺术风格的形成。
艺术美和形式法则的组织模式,虽然它们有共同的因素,但他们之间有本质的区别,毕竟不是一回事,基础图案的设计练习,只看成是形式法则组织模式,看作是品评图案艺术高低的尺度,这是错误的,是不全面的认识。
怎样看待形式美又怎样理解形式法则中的作用,使学生在思想领域收获多少,做为老师的首要研究课题,形式美它是存在于一切事物中的普遍性规律,在生活中屡见不鲜,并不是图案艺术特有,它被人们概括提炼出来做为图案美构成的一般规律,其原因在于它首先符合人的视觉生理上的要求,又符合感觉心理上的要求使它转化为形式美,在一定条件下进而上升为艺术美,任何艺术,首先给人们的不是赏心悦目,使人讨厌恐惧,视觉上刺激,心理上惶恐不安,又不能引起美感,就不可能成为成功的艺术品。
形式美本身并不能构成图案的艺术美,脱离形式规律,一味追求风格与个性的表现也不能达到图案的艺术美,形式规律在图案艺术的创造中,只能
被看作是生成艺术美的条件,而决不能错认为它就是艺术美,我们要正确地运用形式规律这一有利条件,发挥它在图案中的完备作用,决不能以追求形式规律在图案中的完备的处理和应用为图案设计基础课的唯一目的,这才是设计基础课教学的目的。