设计的哲学本质

设计的哲学本质

□陈岸瑛

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内容摘要：本文试图从哲学（本体论）的角度去把握艺术设计的本质。本文认为，现代设计是艺术与科技结合的产物，其中偏于技术者为工程设计，偏于艺术者为艺术设计。艺术设计的本质在于它的“艺术性”，但此艺术性不能按照通常的意义去理解。西方艺术设计的早期历史，是由决心介入到工业生产中去的“艺术家”谱写的，其核心诉求是让“无关利害”的纯艺术重新回到社会生产的怀抱中去，这样一种追求有可能改变我们对艺术的理解。正是基于这样一种改变了的艺术观，本文提出，不能从纯艺术的角度，而应从“使用”和“生活形式”的角度去重新把握设计的艺术性; 设计的艺术性，集中体现在对确立一种鲜明的生活风格的积极作用上。

关键词：艺术设计哲学本质生活风格

虽然我们对设计并不陌生，但要回答设计是什么，什么是设计的本质却殊非易事。本文所讨论的设计，不是一般意义上的设计（如计划、经营、构思等），而是一种专业化的设计，如平面设计、服装设计、产品设计、建筑设计等。设计可分为两类，偏于技术的是工程设计（engineering design），偏于艺术的是艺术设计（art design）。本文所讨论的设计，主要是后一类设计。在接下去的讨论中我们会发现，设计、艺术和技术，这三个概念无论在内涵方面还是在外延方面都有着千丝万缕的联系。进一步，我们还会看到，设计集中体现了“艺术”在一个技术化时代的特殊处境和命运。在这里，艺术不是被理解为“纯艺术”，而是被理解为“生活形式”的提纯和沉淀。设计，作为一种与人们的衣食住行紧密相关的艺术，对于形成鲜明的生活面貌和时代风格，有着不可估量的影响。

一、现代设计是艺术与技术结合的产物

艺术、技术和手艺，这三者在传统社会中曾经是混而不分的一件事。当社会发展到一定

程度时，三者的分化便成为一种必然。在西方，艺术和技术几乎同时从手艺中分化出来，前者归属于一套注重个人情感表达的美学，后者隶属于一套成系统的科学。在中国，艺术和手艺的分化早于西方，但技术和手艺的分化却迟至明清两代受西人影响后才初见端倪。中国古代虽有四大发明，在农业方面也出现过不少先进的技艺，但这些技艺主要从经验而来，而不是从演绎和论证而来，因此还不能构成现代意义的技术。

当艺术和技术相继从手艺中分化出来后，现代设计诞生的前提条件便成熟了。在一定程度上，现代设计可以看作是艺术与技术结合的产物。落实到*作层面，也就是由艺术家和工程师联手决定产品的性能和样式。

柯布西耶的现代主义宣言明确表达了艺术家向“无名的”工程师学习的愿望。“无名的工程师们，锻工车间里满身油垢的机械匠们，构思并制造了这些庞然大物……如果我们暂时忘记一艘远洋轮船是一个运输工具，假定我们用新的眼光观察它，我们就会觉得面对着无畏、纪律、和谐与宁静的、紧张而强烈的美的重要表现”⑴。

柯布西耶被视为功能主义的代表人物之一。所谓的功能主义，并不是不要美，不要确立鲜明的艺术风格，而是不要纯属装饰性的、附加的美，不要已经死去的风格。简而言之，“应该消除一个误会，这就是把艺术跟崇敬装饰混为一谈。”⑵对于柯布西耶来说，功能主义绝不意味着只考虑实用和社会经济效益，正相反，功能主义反倒意味着一种更高的艺术追求。“艺术是一件严肃的事”，只是，艺术家不再是原来意义上的画家、雕塑家，而是一位积极的劳动者，他处在“飞机发明者的精神状态之中”⑶，与沸腾的时代一起前进，一起进步。

二、艺术设计与工程设计的区别

早在艺术家们决心介入到工业生产之前，机器及其产品已经有其外观了，这种外观主要是由厂家和工程师决定的。只有等到艺术家介入到现代生产并被社会接受后，艺术设计作为一种职业才得以诞生。从这时起，一件产品的结构与外观，不仅要听从工程师和市场调查员的意见，还得听从艺术家的意见⑷。

工业产品的内核是数理的，其内在运作机制一般人无从知晓也无需了解，但是，如果它想真正走进人们的生活，就还得罩上一层人性化的外衣。正是在这里，艺术设计与工程设计的分工成为一种现实的需要。现代人的日用品有很多本身就是机器。机器的外观，常被称为人机界面。如果说机器的内核是理性的、抽象的，那么人机界面就得是感性的、具体的。微软公司开发的“视窗”之所以在当年能迅速取代dos界面，其原因之一便在于它完全是按照传统的办公样式建立起来的：桌面、文件夹、垃圾箱、播放器，这些东西非常感性，完全不像屏幕背后的那些程序和电路板那么难懂。计算机的内核和外观之间没有可直接理解的联系，要建立这种联系，不得不进行“翻译”。在一定程度上，设计所做的工作，就是把晦涩的机器语言翻译为普通人能够理解的形象。

对于工程师来说，他的翻译只需做到“信”、“达”，而对于艺术家来说，他还得翻译得

“雅”。艺术家们长年钻研各种感性形式，他们懂得哪些外观和哪些用途最适合于人的需求和美感。

三、现代设计是艺术与生产的再结合

如果说工程师的设计是将科学转化为技术，并用这种技术来决定产品的结构和性能⑸，那么艺术家的设计，则是用艺术的手法，在产品的结构、性能和日常使用之间建立起感性的关联。简而言之，艺术设计是艺术层面的设计。现代设计的起点，是艺术家决心介入到工业生产中去。

但艺术设计与艺术并不完全等同，而是有所区别。

设计是把艺术性的构思应用于日常的用品。这导致设计带有某种实用性和功利性。这也难怪人们一度把设计命名为区别于纯美术的“实用美术”或“应用美术”。美术一词来自于法文，les beaux arts，意即美的艺术。美的艺术是相对于实用艺术而言的，其概念的前身是“自由艺术”。在中世纪，艺术分为自由艺术和机械艺术。说来奇怪，这时的艺术，不管是自由的还是机械的，都不包括今天的绘画、雕塑、音乐和舞蹈。在中世纪，艺术和技艺是等同的，而技艺又根据体力劳动和精神活动来划分，绘画、雕塑属于体力劳动，却又没有形成自己独立的行会，因此既不会被归入自由艺术，也不会在机械艺术中自立门户。直到中世纪末期，画匠和凿石匠的社会地位才开始攀升。通过自觉或不自觉地向学术靠拢，绘画和雕塑逐渐获得了自由艺术的地位，而这在西方便构成了艺术与手艺分离的起源⑹。在整个文艺复兴时期，绘画和传统工艺一样，还是有现实任务的，但从印象派开始，艺术不再承担现实生活中的任务，而是变成自由的嬉戏和创造。

当艺术从实用性生产中脱离出来，并从任务艺术（工艺活动）转变为自由艺术（纯艺术）时，毫无疑问会极大地解放创作者的想象力。不管是否带来了真正的新东西，现代艺术的一个重要特征就是它的标新立异，而当艺术上的实验和创新注入到设计中时，无疑会给设计带来特殊的活力。从包豪斯到孟菲斯，这样的例子数不胜数。

从另一方面来说，艺术与生产的脱离，却难免会导致艺术远离实际生活。20世纪初的西方先锋派艺术家们曾采取各种方式来解决这一矛盾：或者进一步强调艺术的自律性，认为艺术与本体界直接相连，因此无需与杂多的现象纠缠在一起; 或者反对艺术自律，甚至干脆放弃艺术这个观念，如达达主义；或者主张艺术与大众结合，在这方面有先锋派的纪录片运动，还有以俄国构成主义为代表的声势浩大的左翼艺术思潮，这股思潮后来注入到包豪斯学院中，写就了现代设计史上的一段佳话。

人们一般认为，先锋艺术家在解决艺术与生活的脱节这一矛盾时是失败的，甚至是自相矛盾的。然而，当包豪斯的艺术家们尝试着把艺术重新纳入到生产的框架中去时，他们或许